平靜

導演: 宋方

編劇: 宋方

主演: 齊溪 / 渡邊真起子

型別: 劇情

上線日期: 2020-02-22(柏林國際電影節)

2020-10-11（平遙國際電影展-亞洲首映）

如果說您懷著一種對敘事的期待進入電影院看《平靜》，你可能註定會失望而歸。從某種意義上來說，《平靜》更像是一部單純展現人物狀態的電影。而隨著女主人公在各種地方遊走，如同片名，我們最終也獲得了一種平靜。

關於林同

其實這部作品所講述的故事非常簡單，講述的是一位女導演林同如何在將近一年的時間中慢慢撫平自己的“情傷”，並最終獲得了自己內心平靜的故事。影片中沒有真正展現林同與相愛多年的男友貴仁如何分手，以及分手的原因等，而是通過不同的人不斷提出“貴仁”這個名字來讓觀眾看到林同不同的反應。

齊溪所飾演的女主人公林同，是這部電影中絕對的主角。在這部電影中，我們作為觀眾，與林同一起經歷了四季，走過了不同的地方，看到了不同的風景。林同的變化，也是一種內在的，毫不張揚的變化。從最初的難以啟齒，無法告訴自己的好友、家人自己已經分手的訊息，到生病發燒，一個人躺在病床上卻看到對床的老父親默默扶著自己的女兒練習走路，再到最終，當她在音樂廳中聽到那句“Forgetting and forgotten， the will of fate”（忘記與遺忘，命運的意志）時從眼角劃落的那滴淚。我們看到的是一個寂寞的女子如何在沉默中漸漸與自己，與過去，與生活和解。

影片中，其實不乏溫情的部分，其中最明顯的就是林同與家人的相處。林同的家庭是一個非常典型的中國式家庭，女兒在外打拼，很少回家，年邁的父母獨自在家，為了“不拖女兒的後腿”，即使重病，他們也不會輕易地告訴女兒。可是在同時，這樣的家又是在外打拼的女兒永遠的港灣，當她需要的時候，她又總能回到家裡，獲得自己需要的慰藉。

影片整體的節奏也與片名同樣，沒有跌宕起伏的情節，在整體都十分平靜的故事中，齊溪褪去了作為演員的印記，成為了一個普通人。可是恰恰是因為她將所有的表演都隱藏在平靜的外表下，才使得她所飾演的林同是那樣的動人，讓觀眾的視線根本無法離開她，只想隨著她一同踏上不同的旅程，去感受她內心難以消化的傷痛以及最終獲得的平靜。

當然，這樣的節奏無疑拉高了觀影的“門檻”，許多觀眾確實會難以真正走進這樣一部作品。但是在同時，一旦真正的走進，又會發現這部作品何嘗不是在展現生活？人們的所有情感都隱藏在看似平靜的生活之下，正如那首歌劇所唱的——

“Convey me to some peaceful shore,

Where no tumultuous billows roar,

Where life, though joyless, still is calm,

And sweet content is sorrow's balm.

There free from pomp and care, to wait,

Forgetting and forgot, the will of fate.”

關於環境

多數時候林同所身處的環境也成為了影片的一個“角色”。在影片中，我們跟隨著林同去了各種不同的地方，日本的新潟，香港，北京，南京等等。而每到一個地方，我們看到的很重要的一點，就是環境。無論是雪國綿延不絕的白色雪山，還是香港綠色的森林；無論是是高鐵車窗裡飛速倒退的風景、計程車窗外的住宅小區，還是翠綠的竹林及小道，導演宋方都成功地為我們展現了每一個地方的環境給人們帶來的那些不同的感覺。我們在影片中看到的林同，既處在自然環境之中，又彷彿是在與自然溝通。

誠然，片中的林同也曾多次與自己的友人及家人進行交流、溝通，可是在這些場景中，我們更多看到的是林同作為一個“聆聽者”在接受他人的傾訴。或許正是這一點恰恰凸顯了林同的寂寞。當所有人的生活正在“向前”時，她卻不斷地在原地彷徨，徘徊，看不到出路在何方。

因此，與自然的溝通成為了林同情感唯一的出口。只有獨自身在一個環境中時，她才不需要去顧慮他人，真正地開始與自己溝通。影片最初所呈現的平靜，在我看來，可能更多地還是外部的“平靜”，林同走在其中，雖然可以感受到其中的平靜，但是卻依舊需要面對自己內心的傷痛與迷茫。

不得不說的是，這部影片中，聲音元素可以說是一個極大的加分項。《平靜》中沒有大段的臺詞，沒有抒情的音樂，多數的時候，林同只是一個人沉默地走在林間，走在城市中，而聲音上的細節則很好地為我們展現了環境中的細節，風聲，鳥鳴，以及城市中其他的那些點滴細節。影片在聲音上為我們捕捉到的細節搭配上畫面，使得整個環境彷彿不再被侷限在銀幕中，而是成為了一個立體真實的世界，而觀眾也彷彿是置身其中。

關於畫面

其實影片中，另一個不得不提的就是由攝影指導呂鬆野奉獻出的精彩畫面，以及剪輯師的錦上添花。

與影片的整體基調一樣，影片的畫面非常的簡潔有力，並且從不喧賓得主。影片在畫面上，多以固定為主，輔以一些緩慢、柔和的運動。可以說，影片的畫面很好地貼合了“平靜”這一主題。但是在同時，我們亦能看到在畫面的組合之中所蘊藏的力量。

影片的剪輯，多以畫面上的硬切為主，在影片整體的故事上，這樣的硬切往往可以體現出時間的向前推進。最令我感到震撼的一幕，就在於林同剛剛回到家，我們首先看到的，卻是年邁重病的老父親倚在水池旁艱難地呼吸，而下一個鏡頭，則立刻切回了林同站在門口默默地看著老父親的背影。這時候影片對情緒的剋制表現，恰恰成為了放大這種“情感衝擊”的武器。

從《塔洛》到《八月》，再到現在的《平靜》，呂鬆野的畫面風格常以穩健、溫柔、緩慢著稱。然而，他的畫面雖然慢，卻從不是“單純的美”。相反，呂鬆野的畫面最優先的出發點，依舊是人物與影片整體的氛圍。呂鬆野的強項，也正是在於強調人與環境的種種關係，而這也恰恰與《平靜》本身的核心產生了共鳴。作為一個從學習膠片為起點的攝影師，觀眾可以在畫面中感受到他對每一幀畫面的珍惜與尊重，這在當今數字當道的時代來說也是極為珍貴的。

總的來說，《平靜》這部作品其實還是帶有極強的個人氣質的，因而正如前文所提到的，喜歡的人將會非常喜歡這部作品，而不喜歡的可能甚至會生出厭惡，在這一點上，可能在豆瓣的短評上就可略見一斑。但是這部作品依舊是一部完成度非常高的影片，從演員到聲畫，都很好地貫徹了導演的理念與想法，也由此，《平靜》也成為了一部相當完整的作品。

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