前段時間，奧斯卡大導演馬丁·斯科塞斯籌拍了10年的新片《愛爾蘭人》上映，口碑爆棚，爛番茄新鮮度達到了100%，可以說是再創了黑幫電影歷史的新標杆。

但是，斯科塞斯在電影宣傳期間的一番言論卻掀起了軒然大波，他的一句“漫威電影稱不上電影”迅速引發了一場持續數週的舌戰。

01

事情是這樣的，斯科塞斯在宣傳《愛爾蘭人》期間接受了《帝國》雜誌的採訪，當被問到他是否看過漫威電影時，老頭兒表示他曾試圖嘗試跟上超級英雄電影的熱潮，但是失敗了。

他說到：“我試過，你知道，但那不叫做電影，老實說我想到的最準確的稱呼是主題樂園，那種製作精良，演員儘量演到最好的主題樂園，但它不是演員向觀眾表達七情六慾的那種電影。”

此話一出，迅速引來漫威方面的反應，執導《復聯1/2》的導演喬斯·韋登及詹姆斯·岡恩都分別在社交媒體上對斯科塞斯的言論予以了反擊。

但斯科塞斯依然堅持己見，並且毫不退讓。在10月12日、13日參加英國電影學院年度講座活動和倫敦電影節閉幕式上連續兩天持續發聲。

“。。。。。。在他們看來，那個東西就是電影。但是，我實在是沒法接受。我不覺得那能叫做電影。。。。。那是別的什麼東西。它一直在侵略我們。對此，我們要加以抵制。電影院要站出來，要多放一些真正的敘事電影。”

隨著老導演的不依不饒，事情也迅速的擴散升級，引起了兩方陣營的對立和激烈的脣槍舌劍。

一方面，以漫威為代表的超級英雄漫畫改編電影以壓倒性的優勢席捲全球電影市場，征服無數年輕影迷；

另一方面，從詹姆斯·卡梅倫到伊森·霍克，也不時有電影業內人士針對這種壟斷趨勢表示擔憂與反感，結果，又總能引來漫威粉絲的強烈不滿。

這次也不例外，社交媒體上迅速掀起針對馬丁·斯科塞斯言論的批評聲。而不少參與了漫威電影拍攝的好萊塢電影人，也紛紛站出來反駁老導演。

但最讓人意想不到和非常有趣的是，漫威的標誌性人物“鋼鐵俠”的扮演者小羅伯特唐尼對斯科塞斯言論的迴應竟然是“我讚賞他的看法”，當然他也表示老導演的這番言論並沒有什麼實際意義。

如果說小羅伯特唐尼的這句話雖然表明了他的態度，但也沒有什麼實際意義的話，那麼之後他的行動恐怕就很有實際意義了。

在參加一檔吐口秀節目是他表示：將拒絕以“鋼鐵俠”的角色去角逐奧斯卡的任何獎項。這番表態就很耐人尋味了。

要知道小羅伯特唐尼和奧斯卡大獎屈指可數的兩次親密接觸還是1993年的《卓別林》和10年前的《熱帶驚雷》，分別入圍了最佳男主和最佳男配，但遺憾的是最終都與大獎擦肩而過。

這次這麼好的機會，他居然明確拒絕，此舉令人欽佩。我們或許可以理解為唐尼並不是對奧斯卡沒有自己的夢想，雖然漫威宇宙系列在商業上真的很成功，但他更願意有機會以更純正的電影藝術角色卻角逐奧斯卡，會顯得更有說服力。

02

隨著時間的推移，雙方陣營的針鋒相對非但並沒有消弭的意思，反而相繼有重量級的名導加入其中。

10月18日，曾執導過《對話》《現代啟示錄》等作品，憑藉《教父》《教父2》兩次獲得奧斯卡最佳導演獎的弗朗西斯·福特·科波拉，在法國里昂領取了盧米埃爾電影節的終身成就獎——盧米埃爾獎。

在電影節接受採訪時，科波拉還特意強調了自己支援馬丁·斯科塞斯認為漫威電影“不是電影”的說法：“斯科塞斯已經很客氣了，他沒說那些片子令人討厭，但我認為是這樣的。人們從重複觀看同樣的東西中不能得到任何東西。”

無獨有偶，就在科波拉說出這番話後不到三天，最近因《雙子殺手》的上映在國內又掀起一波熱度的李安，在接受採訪時，也同樣表達了和科波拉類似的想法。

當同樣被問到如何看待“漫威電影”時？李安表示：

“漫威那種熱鬧的電影，我本身不是很有興趣。我不能說它不是電影，它當然是電影，我不至於像斯科塞斯那樣對它們不屑，因為也都是認真做出來的大製作，可是我本身不是很有興趣，觀眾看著也會疲乏吧。同樣的招數反覆使用，你只有輸給網路。現在看影像這麼方便，過去我小時候連電視都沒有，必須去戲院才能看到。現在手機上都能看得很清楚，這個樣子繼續下去，我不是很樂觀。開發新的電影體驗對我來說，蠻急迫的。”

“同樣的招數反覆使用”，李安的表達和科波拉的“從重複觀看同樣的東西中得不到任何東西”的表述極為相似，都是對未來的電影發展趨勢表達了擔憂。

那麼，漫威電影到底是不是隻是一個“主題樂園”呢，而非真正的“電影”呢？

03

這個問題恐怕沒有表面上這麼簡單。

依筆者來看，傳統的敘事電影和以《復聯》系列為代表的電影的對撞，不僅是藝術表現方式上的不同，更完全是兩種文化和觀念，甚至是生活方式上的衝突。

縱觀整個口水戰事件，我們會發現，以斯科塞斯、科波拉和李安為代表的“擔憂”陣營，最年輕的李安也已經65歲了。

這一陣營的這些世界名導們拍出了很多的傳世經典，至今仍為人津津樂道。但時代不同了。以斯科塞斯和科波拉代表作為引領的黑幫電影，雖然直指社會階層、人性百態，但黑幫電影在這個社會更趨於文明、個人更趨於自我的時代，是缺乏土壤的。

曾幾何時，港片的古惑仔、兄弟情、黑白道席捲了整個的國內電影市場，影響了整整一兩代人的青春。但現在的港產黑幫影片，你怎麼看，都不會有那種讓你血液噴張、躁動不已的感覺了。因為沒有那個時空氛圍和生活環境了。

曾經，三兩好友煮酒品茶悠然自得的慢節奏乃為享受，現在一個電話外賣到手十幾分鍾結束一餐，生活節奏的變更，社會環境的不同，直接早就了新文化的誕生。

而“漫威電影”恰恰是抓住了這一點，不僅讓全球影迷如痴如醉，同時又形成了自己獨有的文化層體。這一點非常重要。

不誇張的說，以《復聯4》為代表的漫威電影，對當代文化是有一定的影響和意義的。

文化層面，《復仇者聯盟》電影系列的成功，大大的加強了這個型別的題材在影視領域的力度，讓電影電視作品不再是傳統意義中一看而過無以為繼的娛樂產品，而是形成了成體系的長期性的、全民性的娛樂性現象。

並隨著按年度每一部電影的上映，兩部影視作品的觀眾人數和粉絲群體都自然而然的在增大。

商業層面，漫威的成功，完全充分的顯現了現代電影工業對熱門IP的強烈依賴性。

而這種依賴性，必然的會促使製片方越來越加大對這一系列產品或題材的大力宣傳與推動，從而使這些題材與型別的作品，成為人們的話題中心和輿論焦點，使它們在當今如此競爭激烈的原創影視領域，能夠獨佔鰲頭。

同時漫威又會利用熱度用最快的速度實現變現，也就是衍生的周邊產品。

你的好奇心會被激發出來，慢慢的你開始會想也去看看，到底是什麼樣的，為什麼現在走到哪都是他們。

這種展現出來的文化影響力，就如同一股巨大的勢能，更象無限手套的一個響指，瞬間讓半個地球的人淪陷。

而傳統的敘事電影，是不具備這樣的優勢的，因為理念和文化是完全不同的。傳統敘事電影通常考驗的是導演和編劇如何將一個具有原始核心的故事用最有趣、最吸引人的方法講出來。

好的敘事方法必須是扣人心絃、生動有力的，讓觀者對即將發生的故事充滿期待。既要看電影敘事角度，敘述者是誰，也要看電影敘事的結構模式，情節的推動，懸念的設定。

而以漫威電影為代表的新生代電影完全不必這樣，他們只需要用最先進的電影工業技術打造出最酷炫的畫面，然後抓住一整個新生代觀眾的幼年的經典記憶即可，完全不必去在敘事和情節上深挖，也不追求帶給觀眾怎樣的思考。

而這一點，恰恰也就是為斯科塞斯為代表的老導演們所詬病和不滿的，而且更主要得是它席捲了整個電影市場，讓傳統的敘事電影空間越來越小。

不過正如凱文·史密斯所說：“對於那些電影，我所具有的情感上的牽絆，馬丁·斯科塞斯他是沒有的。對他來說，那些電影看不下去，感覺像是主題樂園，而對我來說，觀看那些電影的時候，最能讓我回想起我已故的父親又和我一起坐在電影院裡的感覺。”

所以，漫威電影除了形成一種文化外也自有屬於它的情懷向。

如果能看到了這些，我想老導演們也自然會對以漫威電影為代表的新晉電影趨勢有所理解。當然，做為市場份額這一塊，就沒有其他辦法了，只有傳統的敘事電影多出精品才能抗衡。

結束語：

在這個快節奏的今天，連就餐都要晒個圖，追求形式和表象美的時代，人們很難在靜下心來去思考更多深刻的問題。

漫威電影絕不單純只是個“主題樂園”，它更是一種文化和潮流，但這更彰顯出了傳統敘事電影的彌足珍貴，因為誰也不知道這種文化和潮流會把人們帶向何處。