1993年5月14日，BEYOND樂隊發行了他們從新藝寶轉投華納後的第二張粵語專輯《樂與怒》。
這張專輯是BEYOND史上銷量最高的一張專輯，三個月內達到了40萬張，堪稱巨星級的暢銷專輯了，當時在除了內地以外的華語地區反響非常熱烈。
然而，你知道嗎？這樣的銷量巔峰，卻是用黃家駒的生命換來的！
《樂與怒》剛推出時反響並不熱烈，在香港的電臺排行榜成績也挺一般，從來沒有登頂過冠軍，推出三週後就掉出了銷量榜前十。當時的銷量僅2萬多張，只相當於他們成名前的首張大碟《亞拉伯跳舞女郎》的銷量。
隨後BEYOND再赴日本，為《樂與怒》的日語版專輯做宣傳。6月24日，黃家駒抱著宣傳的目的參加了富山電視臺一檔遊戲節目，結果發生舞臺事故跌成重傷，一週後不治身亡……
黃家駒去世的消息傳回香港，這下全城轟動了。原本冷卻了《海闊天空》瞬間成為熱門歌曲，登上各大電臺排行榜冠軍，大街小巷都在傳唱黃家駒的歌曲，大家都在哀嘆這位英年早逝的音樂才子……《樂與怒》專輯銷量也隨之陡增，一路攀升至40萬張。
40萬張對於一張粵語專輯來講，幾乎是頂尖銷量了，但這個銷量可能包含了臺灣及馬來西亞等地的銷量，但不包含後來引進到內地的銷量及盜版的數量。如果單純在香港本土達到這個銷量，就直接問鼎“IFPI香港唱片銷量大獎”了，但當年這個獎由張學友的《我與你》獲得。
那麼問題來了，家駒沒去世的情況下，《樂與怒》只能賣兩三萬張；他一去世，銷量就暴增幾十倍！這難道就是某些人所說的“死亡效應”？難道真的像他們說的一樣，黃家駒和BEYOND之所以封神，全都是因為黃家駒的英年早逝？
從某種意義上來講，至少從《樂與怒》的銷量來講，確實是這麼回事。毫不誇張地說，這40萬張的唱片銷量，的確是用家駒的生命換來的。
這，是何等的諷刺，也是何等的悲哀！
但這不是BEYOND的悲哀，是香港樂壇的悲哀，是華語樂迷的遺憾！我們遺憾，對黃家駒的才華後知後覺，發覺時他已離我們遠去；我們遺憾，對BEYOND的音樂後知後覺，他們那張專輯本該值得賣到40萬張甚至更多，卻平白無故搭進去一條生命才換來……
如果《樂與怒》真的就是一張平平無奇的專輯，如果《海闊天空》《情人》《和平與愛》《爸爸媽媽》等都是很普通的口水歌，那一點都不諷刺，因為那樣的話，確實是家駒的去世，硬生生地拔高了這張專輯的銷量和評價！
但事實上並非如此，刨去《樂與怒》作為“黃家駒遺作”的這一層意義，探討專輯本身，《樂與怒》就稱得上華語樂壇史上為數不多的偉大作品。
專輯保持著BEYOND一貫豐富的原創性，12首作品幾乎都是不同類型的風格，如《我是憤怒》的豪氣激昂，《爸爸媽媽》的迷惘與期待，《命運是你家》中描述那個“不屈不撓的男子”，《情人》中對遠方故土的愛人和歌迷的牽掛與述說……硬搖滾、爵士、藍調和雷鬼都有涉及並表現不俗。
當然，最經典的還是那首《海闊天空》！作為一首描寫他們成軍十年心路歷程的里程碑作品，這首歌確實有點不一樣。它本是用家駒創作的一首輕柔的鋼琴曲小樣演變而來，卻變成了最終的流行搖滾的風格。編曲上它用簡單的鋼琴開頭，磅礴的絃樂結尾，這在BEYOND以往作品是極少見的。大段的solo和6分鐘的時長，也與市面上普通流行歌曲截然不同。
黃家駒在這首歌中，把一路走來的困苦挫折、遭受的冷眼嘲笑以及內心的堅持與嚮往，表達得淋漓盡致，甚至“也怕有一天會跌倒”這種預料的風險都唱了出來……
從整體制作來講，《樂與怒》保留了一貫的搖滾本色，也延續了走向商業後的精良製作和流行度，是BEYOND從成立到解散所有作品中製作水準最為出色的一張，也是20世紀90年代香港樂壇不可多得的佳作。
在2010年華語金曲獎30年經典評選中，《樂與怒》入選“30年30碟”，《海闊天空》入選“30年30歌”，可見作品本身的水準和經典性是毋庸置疑的。這來自於時間的見證和評審的認知，而不是黃家駒的死亡在決定這一切。
至於《海闊天空》等作品幾十年來在大眾歌迷中的傳唱度和影響力，這已經無需多講。應該說，它早已超出了一首流行音樂作品本身的意義，變成了一個符號，承載著一種精神，能與之相提並論的華語流行作品寥寥無幾。
能成為經典的作品，在剛誕生的時候不一定備受歡迎，這往往是正常現象。所以就算當時《樂與怒》只能賣出兩三萬張，也不用太驚奇。而30年後，如果你再對比《海闊天空》與當時在電臺比它更受歡迎的《永遠寂寞》《寶貝對不起》《夏日傾情》《狂野之城》，你會覺得哪個更好呢？哪個更被人記住和傳唱呢？
當年《樂與怒》的40萬張銷量，確實是因為黃家駒的過世。但這種“死亡效應”真的能延續30年嗎？能讓《海闊天空》等作品隨著時間的流逝而影響越來越深遠嗎？顯然不可能。
只能說明一點，那樣的銷量巔峰與他們的原創音樂其實是匹配的，本應該不必藉助“痛失英才”這樣的“情感營銷”去實現；而唱片公司恰恰就是在這樣的事件後，才讓BEYOND這張專輯的銷量達到了一個巔峰。同時，黃家駒與BEYOND的影響力，尤其是在內地市場的廣泛影響力，也基本都是在黃家駒過世幾年後才慢慢形成的……
所有這一切，都給人造成了一種因果假象——似乎如果黃家駒當年不英年早逝，BEYOND就註定是一支平平無奇的二流香港樂隊，根本不可能成為今天的華語殿堂級搖滾樂隊；如果不早逝，黃家駒也註定是一位普普通通的樂隊主唱，不可能成為今天享譽華語樂壇的傳奇音樂人！
這種因果假象，給不少人造成了一些偏見與質疑。但也許是黃家駒的音樂中那種生命力和影響力太過強大且生生不息，這些偏見與質疑終究顛覆不了主流審美和認知。一代又一代的歌迷，都一直被其音樂所影響，將黃家駒視為華語流行音樂史上一座不朽的豐碑！
如果以30年後大眾對黃家駒和BEYOND的客觀認知，再去決定當年《樂與怒》的銷量，那你敢想象嗎？400萬張，還是4000萬張？