前些日子《真人快打11》放出了第二賽季的DLC角色預告片，自2代便登場的系列常客Mileena和命運多舛的水電忍者Rain要在下月17日與大家見面了。

如果說《真人快打》9代和10代的客串角色著力討好的是恐怖⽚影迷，比如slasher界的四天王之三弗萊迪、傑森、人皮臉，還有科幻恐怖界的宗師——異形和鐵血戰士。那《真人快打11》就是80年代動作片影迷的盛宴了，最引人矚目的自然是由史泰龍本⼈親自配音的經典動作英雄蘭博。

由此，州長和屎特濃（臺譯）的巔峰對決，終於在二人的古稀之年，在電子遊戲的幫助下成為了可能（請忽略那個佔著茅坑不拉屎的《敢死隊》系列和單純賣情懷的《金蟬脫殼》）

既然說起了80年代動作片，我們不妨來看一下好萊塢動作片的起源與發展歷程。從默片時代的《火車大劫案》（The Great Train Robbery，1903），到希區柯克的諜戰片，如《西北偏北》（North by Northwest，1959），好萊塢黃金時代的黑白電影除了優雅還是優雅，動作片也莫不如是。

事情在60年代開始起了變化，薩姆·佩金帕的暴力美學，與賽爾喬·萊昂內的「鏢客三部曲」為之後的巔峰時代奠定了基調。而70年代的《007》、《粉紅豹》和《法國販毒網》的成功，不僅為動作片賺足了票房，也在奧斯卡上斬獲了最佳影片等重要獎項。

在大洋的另一端，東方的動作片則有著截然不同的表達。香港李小龍的功夫片與日本的劍戟片，不僅對60年代西部片的崛起功不可沒，其影響更是隨著之後的昆汀和沃卓斯基兄弟➡ 姐弟➡ 姐妹的崛起徹底改變了好萊塢電影的動作設計思路。

不過這些都是後話了，在動作片走進巔峰的80年代，支配銀幕的還不是眼花繚亂的動作設計，而是赤裸裸的男性荷爾蒙。而佇立在頂峰的是兩位無人不知無人不曉的大神——阿諾德·施瓦辛格和西爾維斯特·史泰龍。

好萊塢的恐怖片崛起於環球經典怪物宇宙，科幻片這個型別也交集於此。在太空歌劇《星球大戰》誕生之前，科幻電影有兩座超越時代的高峰，一個是1927年的《大都會》（Metropolis），一個是1968年斯坦利·庫布裡克的《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey ）。同年，還有另一部重要的科幻電影上映，那就是——《人猿星球》（Planet of the Apes）

1968年的《人猿星球》不僅是科幻電影的里程碑，其出色的外景攝影和蠻荒氣質，也被1982年施瓦辛格的好萊塢成名作《野蠻人柯南》（Conan the Barbarian）所繼承。「柯南」在狂攬1億3000萬美元票房的同時，也掀起了全球健身和劍與魔法的熱潮。直接催生出了州長兩年後的續集《毀滅者柯南》（Conan the Destroyer，1984），還有《女王神劍》（Red Sonja，1985）。

《⼥王神劍》，州⻓在本⽚⽢當綠葉

中原⼀點紅是後來的史泰⻰之妻布⾥吉特·尼爾森

在動畫領域也有《宇宙巨人希曼》（He-Man）緊跟腳步。這股風潮在90年代也未見消退，在TV領域有《戰士公主西娜》（Xena: Warrior Princess）。而動畫除了「希曼」之外，還有80後的童年記憶《降魔勇士》（Conan: The Adventurer）。

女權先鋒，《戰士公主西娜》

話分兩頭，各表一邊。史泰龍在職業生涯初期摸爬滾打，包括在《陸軍野戰醫院》（MASH）裡跑龍套和拍軟色情。這一切的努力都在1976年的體育傳記片《洛奇》（Rocky）裡得到了回報。作為影史最成功也是最長壽的系列電影之一，六部正傳和兩部後傳共跨越了42年的時光。

史泰龍不僅出演了全部作品，也從一開始便牢牢掌控著每一部作品的走向，負責了所有六部正傳作品的劇本創作，並親自導演了其中的四部，同時也是兩部後傳的首席製片人。1976年，《洛奇》首部便以1:225的投入產出收穫2億2500萬美元票房，截止至2018年的八部影片，共投資2億400萬美元，收穫16億5800萬美元，是續集電影界的驕傲。

不僅如此，史泰龍「烈士暮年，壯心不已」，第七部正傳和第三部後傳的拍攝也已經被提上了日程。

在施瓦辛格異軍突起的1982年，《洛奇》已經拍到了第三部，史泰龍的另一個標誌性角色也於這一年問世，那就是奠定他動作片巨星地位的「蘭博」。《第一滴血》（First Blood）的出現也標誌著主流動作電影主角，從007式的諜戰特工轉化為蘭博式一騎當千，人擋殺人，佛擋殺佛的熒幕硬漢的開始。

《第一滴血》系列也與《洛奇》一樣，史泰龍從始至終都有參與劇本創作，雖然新世紀的兩部早已不復當年之勇，但也收回了兩倍於成本的票房，讓古稀之年的史泰龍依然立於不敗之地。

施瓦辛格在1985年結束劍與魔法的世界之旅後，於同一年推出了自己的無雙作品《魔鬼司令》（Commando）。二人從此殺神歸位，一直殺到新世紀。

「魂⽃羅」出典

已成meme

同上

二人從1985年開始互相抄襲，施瓦辛格的《Commando》抄《第一滴血》。史泰龍也不甘示弱，1986年的《Cobra》抄《終結者》。結果自己又被吳宇森的《英雄本色》抄襲。

其實早在1977年的金球獎頒獎典禮，二人便已結下樑子。80年代雙雙成為動作巨星後更是較上了勁，從互相抄襲到在自己的電影裡diss對方，最終發展成施瓦辛格放出假訊息誘騙史泰龍拍了大爛片《Stop! Or My Mom Will Shoot》（1992），結果州長沒高興多久，兩年後自己也不幸中招，以稀代爛片《Junior》（1994）回敬史泰龍。

不過隨著二人逐漸成為動作片領域的泰山北斗，再鬥下去也顯得自己沒有宗師風範。最終，以施瓦辛格在《最後的動作英雄》（Last Action Hero，1993）裡對史泰龍脫帽致敬為契機，二人相逢一笑泯恩仇。

英雄惜英雄

前面只說了史泰龍在續集電影界的戰績，下面來講講施瓦辛格。

首當其衝的自然是讓州長打入主流電影界的《終結者》系列，首作《The Terminator》於1984年上映，以640萬美元的製作成本最終斬獲7848萬美元票房，收益率超過1000%。

如果說首作還是小打小鬧，那第二部《終結者2:審判日》（Terminator 2: Judgment Day，1991）則無疑是可以記入影史的經典中的經典，毫無爭議的最成功的續集電影。1億美元成本，5億2000萬美元票房，在90年代初是無可爭議的高投入高產出。

州長另一部成為時代符號的系列電影是1987年的《鐵血戰士》（Predator），原作的經典毋庸置疑，州長也僅參演了這一部。

第二部《Predator 2》由八九十年代的標誌性金牌配角丹尼·格洛弗主演，場景移到了洛杉磯，鐵血戰士的表現和殺到曼哈頓的傑森一樣離譜，恐怖感全無。

2010年的重啟作《Predators》，雖然影片的主要生存廝殺段落並無過人之處，但設定上還是頗值得玩味的。和漫畫《驚爆遊戲》（BTOOOM!）相似的開場與場景設定，將昏睡的人物不給緣由的空投到孤島上也深得《心方慌》（Cube）的真髓。於我而言，影片唯一的高潮是當眾人抬頭仰望天空，發現自己所處之地並不是地球的場景。

2018年的系列第四作《The Predator》又是重啟，影片滑稽程度令人髮指，超越04和07年和「異形」的兩部crossover，成為「鐵血戰士」系列的最大汙點。

當身處未知之地的你又發現自己身處異星，WTF！

相當克蘇魯了《Predators》（2010）

雖然有點硬，但是最後還是讓我們回到遊戲——《真人快打11》在一些玩家眼裡也許並沒有當初的10代那麼驚豔。但作為Switch上的第一款《真人快打》作品，可以說是為掌機格鬥遊戲立下了新的業界標杆。雖然囿於機能限制，在畫面細節表現上肯定是不如其他平臺。但穩定的60幀對於掌機來說已經是相當難得，而且對比其他平臺並沒有內容縮水。這早已不是當年PSV上的9代可以比擬，更不要提GBA和更古早的Game.com、R-Zone那種奇妙機體了。

雖然可能是由於疫情的原因遊戲開發的程序受到了一定的影響，第二彈DLC只有3個角色，讓廣大玩家頗為遺憾。而且隨著包含所有DLC角色的終極版的推出，這可能意味著製作團隊已經將工作重心轉向了其他作品，比如下一代的《不義聯盟》。

如果是還沒有購買本作的玩家，相信終極版應該就是最後的完整版本了。而Switch上的第二彈DLC和終極版，相信也會在不久後推出。如果你是80年代的動作片影迷，就更沒有理由不入手一份了，光是讓州長大戰史泰龍，聽他們戰前互相調侃的梗就足夠值回這份票價。