請問《歡樂頌3》是自帶油膩蠱毒嗎？

繼楊爍之後，剛挖煤回來的竇驍繼承衣缽。

這臉蛋兒，這身形，這wink，哪裡來的自信，自詡人類高質量男性？

本以為4.8分的《相逢時節》已經砸穿了正午的口碑底盤，但當《相逢時節》的導演簡川訸和編劇阿耐再度聯手，下限再次被刷新。

好消息！

等待觀眾的還不止這一部爛片。

《歡樂頌》劇組耗時7個月，一次性拍了3部，120集。

正午的野心似乎是想打造一個和地球一起呼吸，和宇宙一起共振的最強ip。可但凡能把拍攝3部的時間和精力，分出一丟丟在故事上，《歡樂頌3》也不會這麼難看。

原五美的故事已經結束，所以正午集齊資源咖和體寒咖，潛心打造了新五美。

只是，從劇本到選角沒一個靠譜，還把《歡樂頌》變成了《尷尬頌》。

故事依舊發生在歡樂頌小區22樓——

江疏影拿到了全劇最完美的人設：她飾演的科學家葉蓁蓁事業有成，有著曲筱綃的家境和安迪的智商，人美心善。

但鑑於演技有限，我們看到的是傻大姐版的王漫妮。

和鄰居才剛認識，就和她們處成了姐妹。

一聲姐妹大過天！

雖然高喊不能讓愛情影響自己工作，但鄰居可以！

身為科學家，沒有紮在實驗室，而是忙於解決鄰居身邊的各種麻煩，且隨叫隨到。

葉蓁蓁管得最多的人，是張佳寧飾演的酒店經理朱喆——對標的是樊勝美。

沒學歷、沒人脈，辛苦供弟妹讀完大學，他們不僅不感恩，還變本加厲地找她要錢。

為了塑造樊勝美2.0，她的弟弟妹妹也被設定得非常標籤化。

沒啥別的特點，腦門上就刻著“要錢”二字。

張慧雯飾演的何憫鴻，繼承了邱瑩瑩的煩人和關雎爾的家庭。

何憫鴻，人如其名，操著聖母心悲憫天下，熱衷於在不明真相的情況下，站上道德高地制裁別人。

鄰居剛幫自己抓完色狼，她轉頭就揣測人是被包養的；

哦，最不能接受的是，她居然規定室友上廁所不能超過5分鐘，比大廠還殘酷。

邱瑩瑩再討厭，至少楊紫還有演技，但張慧雯呢？

木訥做作的瞪眼式表演，給本不討喜的角色雪上加霜。

謀女郎甚至沒贏過李浩菲。

她飾演的餘初暉，是觀眾的嘴替，在劇中的功能是怒懟何憫鴻。

妹妹，您有啥資格？

本人也是個碎嘴，喜歡在背後議論別人。

讓李浩菲來演這個角色也很勉強，餘初暉的設定可是個美女啊，漂亮到不僅男人看到眼睛發光，領導也會因此照顧幾分。

請問導演，李浩菲哪裡搭邊？

還是一開始的孫千更合適，但人拍了一個多月後還是被換角了。

姐妹情也白秀了。

對很多觀眾來說，最大的看頭是楊採鈺的臉。

不過，她飾演的方芷衡，和其他人不是一個畫風，非常割裂。

別人忙著姐妹情深，她忙著復仇大計。

在一家知名公司做hr，但用的是假名，還把自己包裝成了白富美，為的就是讓當年性騷擾他的上司體會到切膚之痛。

搬到22樓後，她和鄰居也沒有過多交集，總是擺著一張高冷臉，其行徑也神神秘秘。

是非精張慧雯丟出陰謀論：楊採鈺在監視江疏影。

經過一番離譜、離奇的衝突，楊採鈺和江疏影不打不成交，至此拉開時代姐妹花友誼的新篇章。

阿耐、簡導，還是找個廠子上班吧。

身為資深文藝青年，在我心中，任何情感都不是添油加醋的戲劇化峰值，而是倒退一步，加強味蕾敏感度，在平淡的生活中，感受豐富的五味。

可《歡樂頌3》對五美姐妹情的塑造充斥著矯揉造作，條條都踩中了年輕人的雷區：

明明互相看不順眼，卻非要住在一個屋簷下，不堵得慌？

合租最忌諱室友帶人回家，但我們的時代姐妹花能接受室友帶媽長住，合情？

油煙機壞了不修，而是跑去樓道甜蜜做飯，合適？

在家吃飯不關門，方便鄰居聽得一清二楚，合理？

為了安慰和家人吵架的室友，選擇自曝家醜，該說你實在還是傻？

很難想象這是正午出品。

這也不是正午第一次翻車了。

早前很多作品的爭議不少。

今年更創造了歷史之最。

《相逢時節》狗血薈萃，人物割裂，觀眾從首集罵到結局。

正午Sunny究竟怎麼了？

梳理正午的作品就能發現問題——爛片基本產於二代導演。

眾所周知，正午的團隊基本都是山影出身。

2011年，孔笙、李雪離開山影，創立正午Sunny，彼時公司定位還是家後期製作公司，主要依附於山影，《父母愛情》《溫州一家人》等便是那時的作品。

2014年，山影上市前夕，考慮到體制內有諸多不便，侯鴻亮加盟正午。鐵三角集結後，正午開始向獨立製片公司轉型，並憑著《偽裝者》《琅琊榜》一炮而紅。

隨著創作體量的增加，正午開始培養起了張開宙、簡川訸、孫墨龍等二代導演。

張開宙和孫墨龍都是攝影出身，在山影時就師從孔笙；

簡川訸則曾在孔笙的《鋼鐵年代》中擔任分組導演。

五個核心導演分工非常明確，各有主攻方向。

孔笙，拍攝真實細膩，主控《琅琊榜》《山海情》等正劇和主旋律劇。

但只有孔笙是質量保證，其他人各有優缺點。

李雪，身為孔笙大弟子，功底紮實，節奏快，拍攝類型相對豐富，但在劇本掌控上仍欠火候，比較擅長年代題材。

二代導演中，相對不錯的是孫墨龍，主攻創新題材，但缺點是爛尾。

不管是《我是餘歡水》還是《開端》，都毀在了結尾，且都陷入厭女爭議。

張開宙和簡川訸被評為二代之恥，脫離孔笙就失控。

攝影出身的張開宙，主攻言情ip改編，風格偏文藝。

雖擅長攝影，畫面美，打光好，但不擅長把控劇情節奏，也就有了“宇宙起源張開宙”、“人間褪黑素張開宙”的稱號。

先把《他來了請閉眼》《如果蝸牛有愛情》拍砸了，後又貢獻了歷史爛劇《清平樂》，唯一成功的《知否》則是勝在原著。

簡川訸，和孔笙合作《歡樂頌1》後，主攻起現代都市群像戲。

他拍的作品有兩個共同點：都是阿耐的作品，熱衷灑狗血。

打磨三年的《都挺好》給他加了分，但《相逢時節》和《歡樂頌3》給觀眾的衝擊更大。

總結：幾位徒弟有一定的侷限性，且對劇本和原來ip的依賴性較大。

由此說到正午的第二個問題——正午的翻車，有不少是翻在了原ip上。

當年，《琅琊榜》《偽裝者》《大江東去》《歡樂頌》《都挺好》都是她推薦給侯鴻亮的。

陸維負責篩選ip並策劃改編方向，侯鴻亮進一步把關，編劇寫到一定程度後，再由導演判定，如果導演覺得不行，就會放棄這個項目。

最終決策權也在這幾位少數人的手中。只要這少數人堅持，項目就能做下去。

在這種模式下，正午成了爆款劇的締造者。

近兩年的爭議卻也證明，這少數人對流行思潮的把握已經開始失控。

不僅在題材上屢次失手，更致命的是，編劇水平同樣堪憂，還在觀眾的雷點上反覆蹦迪，時常被指爹味十足。

正午的編劇話語權挺高，導演和侯鴻亮很少插手干涉，只會委婉給些建議。

正午的編劇選擇主要有三種：

一、採用原著作者做編劇，並捨得花力氣培養新人，阿耐、海宴（《琅琊榜》）、未夕（《喬家的兒女》）、祈禱君（《開端》）等皆是如此，之後也會有二度合作。

三、用合作過的老編劇以減少磨合問題：朱朱、袁子彈、王三毛、王磊、曾璐、吳桐等。

常用的編劇中，發揮較穩定的是王三毛、王磊父子，最被高估的是正午的老熟人阿耐。

早前，阿耐的作品翻拍都很成功，但都是由他人負責改編。

如今，阿耐自己當編劇的《相逢時節》《歡樂頌3》告訴我們：她是個好作者，但不是個好編劇。

高管出身的阿耐，很難走進普通人的生活，劇情懸浮假大空，更沒有溫度和善良。

阿耐外，被罵得最多的是朱朱和袁子彈。

朱朱，作為北大醫學生，在《外科風雲》發生諸多邏輯和常識錯誤。後又憑著一部《清平樂》，被釘在恥辱柱上。

脫離正午後，更貢獻過史上最爛的一版《天龍八部》。

《演員請就位》的發言更為其價值觀埋雷：

她指責丁程鑫飾演的男狐狸，為何要繡花。

侯鴻亮有個“長板理論”屢被提及：一個公司的發展取決於最長的那塊木板，把製作做好就能在業內收穫尊重。

這個長板，指的自然是精良的製作，精緻的服化道和佈景。

但現在來看，即便長板再長，也無法完全彌補劇本和編劇的短板。

為了補短，正午在2021年下半年開啟“光合計劃”，培養編劇人才，不知道這能否拯救困境之中的正午。

不置可否，把內容放在第一位的正午一度是觀眾心中的Sunny，也給中國產劇貢獻了許多佳作，創新更是大陸獨一份。

但今不如昔，一次次的滑鐵盧後，口碑每況愈下，成了很多人口中的營銷咖。

正午也該好好想想了，究竟什麼劇是適合呈現的，什麼內容是該摒棄的，什麼樣的價值觀是該傳達的。

別讓“正午Sunny、必出精品”成為口號，慎重考慮接下來的每一部吧。