今年的國慶檔可以說是堪比春節檔，就現在年的國慶假期相當於春節假期。因為受到疫情影響，很多本該在大年初一上映的電影，被迫推遲到了這個國慶。

先是在9月25日，《奪冠》打響了國慶檔第一槍，緊隨而來的《我和我的家鄉》《姜子牙》和《急先鋒》也想分從中分的一杯羹。從目前的國慶檔票房統計資料來看，整體還算是不錯的，最起碼，將近四十億的票房收入，讓影視行業看到了復甦的跡象。

不過，如果從電影品質上來說，今年國慶檔上映的影片稍稍有些差強人意，除了《我和我的家鄉》勉強口碑線上之外，《奪冠》《姜子牙》和《急先鋒》在後續的發酵中，口碑漸漸走向崩塌，沒有預料中的好，但卻比預料中的差。

如果這樣來看，2009年9月29日國慶檔上映的那部諜戰片《風聲》，大概至今依舊是國慶檔影片中難以撼動的霸主。

它不僅在當年斬獲國內超2億的票房，而且，到現在在口碑上依舊保持著8分以上的分數，看來，真如當初電影上映時宣傳的那樣——風聲之後，世間再無傳奇。

作為諜戰型別的作品，它比諜戰劇的開山之作《暗算》晚了四年，比諜戰劇的成熟之作《潛伏》晚了一年，但作為一部電影，在故事內容拓展不如電視劇更具豐富性的劣勢下，無論是從商業角度，還是從藝術角度，《風聲》都在無限超越它的兩部前輩之作。

這裡我說的超越，是從故事內容上的超越。

大概是因為，《風聲》是麥家“諜戰三部曲”中的最後一部作品，所以，在擁有了《暗算》和《解密》故事內容創作的基礎上，《風聲》中的人物才具有了立體化的形象塑造，並依託成熟故事的框架，填充進信仰和人性的抉擇，在懸疑中對於身份的設定更加巧妙。

雖然，電影對於原著進行了改動，將本該是“老鬼”的李寧玉換成了顧曉夢，同時，為了能夠增加戲劇衝突，特意新增進去了“老槍”這麼個終極潛伏者，但並沒有在整體上對於原著產生破壞，所以，在擁有一個好劇本的基礎上，《風聲》的故事內容自然保持在中上的水平。

五個人處在封閉的空間互相猜忌，一份急需要傳遞出的情報，偽軍和日軍的嚴刑逼供，光從故事整體的背景，就能感受到很強的戲劇張力，而那極具油畫質感的畫面，則充斥著一股濃濃的年代感。

當然，電影中的光影使用偏陰暗鬼魅，甚至有種驚悚的感覺，這也是長期備受某些影迷詬病的地方，總覺得這種風格與諜戰劇不能共同存在，指責創作者有意在給觀眾製造一種情緒上的壓迫。很難想象，這些指責的根據是什麼？就像某些觀眾可以接受《無恥混蛋》的惡搞，卻不能接受《風聲》的嚴肅。

不過，沒有對比就沒有傷害，從2009年到2020年的十一年間，諜戰劇的畫面的確越來越明朗Sunny，可是，也越來越將諜戰劇的嚴肅扭曲成藝術採風的輕鬆，油頭粉面的流量小生在戰爭中任意的擺酷耍帥，也就早已失去了《風聲》中的緊張刺激。

所以，縱使《風聲》裡面的刑具過於恐怖，懲罰過於驚悚，但不見得就是對於諜戰劇的褻瀆，反而在給觀眾製造某種壓迫感的同時，也讓觀眾間接地產生憎惡戰爭的情緒，這或許才是這部電影所要達到的其中一個目的。但說實話，《風聲》太過於沉浸在酷刑花招的設計上，多多少少會削弱一些故事的核心內容，這是不能否認的缺點。

從白小年的死開始，電影其實就已經在佈局了。武田只知道五個人中有一個潛伏者，所以，他的關注點被分散了，也就給“老鬼”和“老槍”的配合創造了條件，這也是我覺得《風聲》對於原著改編最高明的地方，加入“老槍”，更能夠為故事發展埋下伏筆。

當然，把原著中李寧玉是“老鬼”換成了顧曉夢，我倒覺得有點弄巧成拙了。

首先，顧曉夢的家庭背景多少決定了顧曉夢的性格特點。作為一個實業巨頭的女兒，父親長期與日偽勾結，而且，還斥巨資捐贈飛機，為顧曉夢謀得機關裡的職務，這樣的身世背景，即便顧曉夢能夠保持出淤泥而不染，但短時間內也很難培養成捨生忘死的革命者。

倒是李寧玉成為革命者的可能性大點，畢竟，他的男朋友劉林宗本身就是地下黨員，而且，李寧玉作為一個接受過教育的高材生，在理解民族危亡和捨生取義上面，是具有強烈的意識的。

所以，一廂情願地把顧曉夢設定成“老鬼”，實在是敗筆，莫非，導演真的想給周迅加戲才這樣做的嗎？這種對於演員番位的爭論，在電影上映初期就出現過，這裡我不想太過八卦，只是簡單的認為，李寧玉更適合成為那個“老鬼”。

還有，最後“老鬼”究竟是誰的身份解密，並不是觀眾猜出來的，而是利用縫在李寧玉旗袍上的摩斯密碼，讓“老鬼”自己坦白的。

那大段顧曉夢的獨白，總有種說教的意味，大概，這也和它是主旋律的電影有關。如果，能夠讓李寧玉自己無意間摸到旗袍上的密碼，從而發現這個祕密，然後在李寧玉凝望窗外的時候戛然而止，是不是會更好一些呢？

《風聲》可以算的上是一部全明星陣容的電影，李冰冰飾演李寧玉，周迅飾演顧曉夢，蘇有朋飾演白小年，張涵予飾演吳志國，英達飾演金生火，黃曉明飾演武田，王志文飾演王田香，就連影片中的配角都是老戲骨助陣，比如一出場就被打死的漢奸是段奕巨集飾演，傳遞情報的瘸子是倪大紅飾演，實施酷刑扎針的是吳剛飾演。

每個人都能夠在電影中找準自己的人物定位，不喧賓奪主，但也能突出特色，讓觀眾眼前一亮，這大概就是演技派的實力。所以，劇本是基礎，演員是填充，再加上服裝上的考究，燈光攝影的配合，這才能夠造就現在也難以超越諜戰片傳奇。

疫情過後影院曾重映過一些影片，而《風聲》就在重映的行列，並且又收穫了一千多萬的票房，這就足以說明，它的人氣到現在還沒有散去，更多的原因，可能還是同行的襯托。

用商業片的方式打造主旋律電影，讓戰爭的殘酷直接給觀眾造成情緒上的壓迫，從而開始反感戰爭，將懸疑和驚悚元素完美搭配，更重要的是，所有的演員都是演技派，沒有依託所謂的流量明星作為宣傳賣點，這在當下帶資入組和炒作話題的影視圈，已經算是很難得了。

這麼看來，《風聲》之後，世間再無傳奇，或許不再只是一句簡單的宣傳口號，而是真真切切的成為了一個不可辯駁的事實！