10月12日，在張雲雷最新EP專輯《牽掛》上線的當天，曾經於第一時間分享了關於其中三首歌曲的第一印象，這幾天又迴圈了幾遍，有一些話，想拉長來說。

不用迴避張雲雷最重要的身份，那就是新時代的相聲偶像。所以，有這樣角色設定的藝人，有朝一日想要跨界樂壇，總免不了被貼上說而優則歌之類的標籤。

說而優則歌其實並沒有問題，因為這就是一種客觀事實的描述。但歷史證明，就是因為有一些藝人，並沒有很好地將專業的優，轉換成跨界的優，使得很多人至今聽到某而優則歌這樣的話，免不了心有餘悸，以至於有了一種不好的印象。

但張雲雷，卻不是這樣的。

從相聲界的紅人，到樂壇的準新人，張雲雷對於音樂的態度，也決定了他並沒有將另一領域的紅，粗暴的轉換到音樂領域。

如果說一年多前的單曲《毓貞》，因為敘事的結構，以及唸白化的處理，還多少帶有一點曲藝的痕跡的話，那麼去年首張EP專輯《藍色天空》，三首歌曲其實是完全就是曲藝化的。

這種去曲藝化，也讓張雲雷真正做到了重新出發，至少對於他來講，以歌手的身份踏上歌壇，並不是拓展演藝事業的跨界，而就是因為喜歡音樂才去唱歌。這種對於音樂的敬畏感，也讓《藍色天空》這張EP專輯裡的張雲雷，就是純粹的歌手，一個踏實唱著愛情與夢想的歌手。

這其實也是告訴人們，在聽張雲雷唱歌的時候，請忘了他是一個相聲演員！

而這次的《牽掛》，也是《藍色天空》的一種延續。在新EP專輯裡的張雲雷，依然還是一個純粹的歌手，沒有利用相聲和曲藝，去轉換成音樂的價值。

但必須承認，《牽掛》雖然是《藍色天空》的延續，卻也是一種拓展，很多的改變，在悄然中發生，和發展。

同樣是唱情歌，新專輯裡的《牽掛》和《愛一個人》兩首作品，其實已經在情感態度的表達上，更多了歷練和成熟。不再是無助、迷惘的男孩，《牽掛》裡的張雲雷，就像是穿越時空的講書人，用掙扎的經歷，換取“用情一生最後成過客”的感悟，代入感極強的抓心、虐心，也讓聽者垂淚不已。

《愛一個人》則像是《牽掛》的另一種映象，“我們終究還是分開，害怕沒人做你的依賴”這樣的表達，將無奈、遺憾，與牽掛和不捨放到了一起，唱出了愛過痛過依然不捨的情境。確實是聽者動容、聞者傷心。

感動，是流行音樂、尤其是情歌最重要的屬性，但感動，對一個從相聲領域跨界到樂壇的歌手來講，卻是一種可以加倍加分的優點。要知道要完全捨棄擅長的幽默，沉浸於純粹的情歌世界，用全新的方式表達，卻能達到音樂層面專業又感性的效果，不僅要付出更多，而且也反向說明了張雲雷的態度，和追求。

《乾一杯》則是一首傳遞人生感悟的歌曲，聽完張雲雷從容不迫的演繹，也讓人可以對歌曲裡那種釋然的情歌，加倍的理解。

而我最喜歡的，就是張雲雷演唱時的淡定，從從容容、不卑不亢，沒有那種浮躁和浮誇的時代病，在這首歌曲裡的張雲雷，只是用最恰到好處的語調，去表達一種雲淡風清的情緒，這種從容，恰恰也是張雲雷對於音樂的另一種態度。

其實，不僅僅只是作品主題的變化，在《牽掛》這張專輯裡，我還聽到張雲雷作為一個歌手的升維。

如果我說《牽掛》和《乾一杯》這兩首作品，其實是很東方風韻，很中國風的作品，你會怎麼想？很有可能立刻想到一大堆笛子、古箏、二胡、揚琴等等的中國傳統樂器，以及從古典詩詞裡複製、重組並黏貼的所謂詩意，對吧？

但張雲雷在這兩首歌曲裡，所表現出的中國風不是這樣的。他所體現的，是一種語言的韻調，那種從浩瀚傳統裡繼承下來的語調，再通過語調韻腔的轉折、尾音等等細節處理，讓你真正感受到歌曲裡的東方基因。

這方面，也不得不提到張雲雷的曲藝特長。只是和有些歌手，過於急切的融合不同，張雲雷則是通過《藍色天空》裡所打下的好好唱歌基礎，在找準音樂感覺和歌手定位後，才慢慢將自己的特長，用一種更隱藏的方式轉化。過程隱而不露間，才愈發能夠呈現出那種細膩的韻味。

也正是因為如此，像《乾一杯》這樣的作品，才會在輕盈從容的演繹裡，又可以讓人感受到某種文化的厚重。有輕有重、輕重相間，這種恰到好處的平衡，也是張雲雷作為歌手最大的特點。

從《藍色天空》到《牽掛》，可以看得出，張雲雷是一個很注重細節的歌手。良好的心態，也讓他和同年齡的年輕歌手相比，更容易以一種深耕的姿態，去慢慢挖掘音樂的細節美，而不是追求形式的新穎，甚至刻意的創新。

《牽掛》和《乾一杯》裡的中國風，甚至可以看到張雲雷的匠心，而這種匠心通過打磨，也已經慢慢成為張雲雷的風格，一種用演唱而不是編曲形成的風格。

對於一個年輕的歌手來講，這很值得表揚！