反觀今天的影視娛樂行業，在“白瘦美”的統一審美下，充斥著大大小小的容貌焦慮，明星在醫美的流水線上被任人擺弄；藝人的性格更是被設計和框定，“人設”的標籤被團隊朝著觀眾喜愛的方向打造，消解個人特色；更別說一些影視劇如出一轍的工業糖精、毫無新意的故事套路，早就讓觀眾看不下去。

《乘風破浪》第三季剛結束，王心凌眾望所歸c位成團的熱鬧還未散去，芒果臺又打出了一張“王炸”，在《披荊斬棘的哥哥》第二季初舞臺中，蘇有朋壓軸出場，以《愛》和《紅蜻蜓》的歌曲串燒引發全場大合唱，在社交媒體上炸出了一大群“蘇有朋女孩”。

“你一票，我一票，王姐70還唱跳”的應援，瞬間變成了“蘇有朋沒有c位成團，在座的蘇有朋女孩都有責任。”

從“王心凌男孩”到“蘇有朋女孩”，我們感嘆這波芒果臺屬實贏麻了，卻也不禁發問：在互聯網越發便捷、造星工業越發成熟的當下，為何懷舊卻成了流量密碼？

我的觀點是，一方面，作為一個具有代表性的“時代符號”，蘇有朋的出現讓人們回憶起那段遠去的青蔥歲月。

在80後成長過程中，蘇有朋等三人組成的“小虎隊”可謂是那個年代的頂流，三人年少成團，演唱了《青蘋果樂園》《蝴蝶飛呀》等一系列爆款歌曲，在同時代偶像團體中一騎絕塵，無數少年將自己青春的夢想、悲歡承載於這些歌曲中，在大街小巷哼唱。

而蘇有朋演繹的五阿哥、杜飛等形象更是深入人心，在那個社交媒體還不發達的年代，家家戶戶守在笨拙的大電視前追劇，《還珠格格》《情深深雨濛濛》等影視劇又是多少人的集體記憶。

蘇有朋的粉絲正如“王心凌男孩”一般，大多已經到了成家立業的中年時期。

當娛樂風向標指向那些更年輕的陌生面孔，他們無心也無力再跟上潮流的步伐，去追逐別人的青春，只能迴歸家庭和事業，在瑣碎的日子裡感嘆自己青春不在。

而當蘇有朋這個曾經家喻戶曉的頂流再度出現在大眾視野，表演起他們熟悉的歌舞，誰不說一句“DNA動了，年少的記憶又開始襲擊我”？看到自己少年的偶像仍然活力四射，他們是否有會回憶起那時的夢想和期許，為自己滾燙的青春熱淚盈眶？

莫峻說：少年與愛永不老去，即便披荊斬棘，丟失怒馬鮮衣。蘇有朋的表演喚醒被生活瑣碎磨平稜角的少年靈魂，那些隨年少遠去的悸動又開始在心中蕩起漣漪。

另一方面，千篇一律的造星模式即使乘上流量的東風，也再難打造爆款，而那些經典的影視劇和歌曲，依然是觀眾的“心頭好”。

五阿哥和小燕子，是多少人心目中的白月光；杜飛作為備胎的清醒，被今天的網民大加讚賞，各種被二度創作的視頻，在社交平臺流傳；更別說由他主演的《倚天屠龍記》《刁蠻公主》等電視劇，個個都是同期收視冠軍……

反觀今天的影視娛樂行業，在“白瘦美”的統一審美下，充斥著大大小小的容貌焦慮，明星在醫美的流水線上被任人擺弄；藝人的性格更是被設計和框定，“人設”的標籤被團隊朝著觀眾喜愛的方向打造，消解個人特色；更別說一些影視劇如出一轍的工業糖精、毫無新意的故事套路，早就讓觀眾看不下去。

此番懷舊，也是大眾審美意識的再度覺醒。

那些經典的影視歌曲，能在十幾年後依然被全民熱議，已經從側面說明，觀眾難以從近幾年的作品中找到共鳴、滿足期待。

蘇有朋在初舞臺首播後發微博說：你永遠都是我的最初，永遠都是我的開始。正如少年不會忘記自己曾年少，觀眾也永遠記得那些年戳動人心的、永恆的經典。