相信大部分看過早期港片的人都認得這位武打演員，是《醉拳II》的滿州最後一位武舉人，是《蠍子戰士》的炒河粉老伯，是《七劍》的俠醫傅青主，也是個身懷絕技的無名高手……

除了銀幕上的形象，劉家良是香港最資深的武術指導，也是第一位升級當導演的武術指導。

從1975年的處女作《神打》到1984年的《五郎八卦棍》，在邵氏片廠執導的作品，體現了功夫電影最純正的傳統，是他最珍貴的遺產，而這部分往往被觀眾所忽略。

劉家良是真正的名門正派。

父親劉湛，師承外號豬肉榮的林世榮，林世榮是黃飛鴻的徒弟，所以劉家良是黃飛鴻的第四代弟子。

身為名門正派之後，劉家良揹負發揚、捍衛傳統的己任。

功夫之於電影，通常是一種強化戲劇性或增添美感的手段，在劉家良之前的武俠片導演，胡金銓將功夫變成舞蹈，張徹視功夫為男子血氣的噴濺、暴力美學的實踐；他們的電影裡會有漂亮的打鬥招式，卻不見得是正統的真功夫。

劉家良則是把功夫挪至核心，以硬橋硬馬的真功夫為號召，講的盡是功夫的學問及精神。

《少林三十六房》花了大量篇幅描述練功過程，彷彿是個少林寺紀錄片，但劉家良最可貴之處，在於從不忘記幽默感，總在尋找逗趣的方式展現功夫。

《神打》是最早的功夫喜劇，比洪金寶、成龍更早；《中華丈夫》宛如中日武術版的史密斯夫婦，從一對夫妻吵架，引發中日武鬥大賽；《少林搭棚大師》甚至惡搞了自己的《少林三十六房》，這回，少林寺不許主角進三十六房練功，而是去搭棚，照樣練成高手，完美演繹功夫生活化、生活功夫化。

他崇尚傳統，但不是全然食古不化。

第二部片《陸阿採與黃飛鴻》打破過去黃飛鴻這角色神聖不可侵犯的師傅地位，讓黃飛鴻成為弟子，展開一段成長故事，影響了《醉拳》等以少年黃飛鴻為題材的作品。

《洪熙官》講的是洪文定打破門戶定見，練成虎鶴雙形，為父報仇。劉家良認為，傳統可以變革，但尊師重道的原則不可違背，因此《長輩》裡的女主角，即使年齡真的較小，心智也不成熟，但仍因名義上是長輩，得予以尊重。

雖然大部分觀眾看不懂招式，無法說出哪裡正統，但劉家良跟多數功夫片另一個不同點在於：重視武德，以德服人。

功夫不在打倒對手，在於自我修煉。

《陸阿採與黃飛鴻》念茲在茲的是拳腳小功夫，容人大丈夫；《武館》以兩家武館仇怨開始，正常來看，最後必然是一場你死我活的PK，卻在血氣方剛的主角成長後，以一場招式比劃收尾──出招前，兩邊都先說會出什麼招，會怎麼破，而非出暗招，為了勝利不擇手段。

影以載道才是他的目標。

如此推崇傳統，在傳統迅速消解為娛樂碎片的香港影壇，何以為繼呢？

或許劉家良一直有這股隱憂，《神打》、《茅山喪屍拳》、《十八般武藝》都有一些靈幻元素，但強調的仍是真功夫，以正統功夫打敗旁門左道。

但在現實世界裡，1980年洪金寶的《鬼打鬼》，不像《神打》還在闡揚功夫、破除迷信，反而大玩特玩靈異，一舉走紅，引爆日後包括林正英系列的殭屍片熱潮。

八十年代，古裝動作片興起，同樣以古裝功夫喜劇出頭的洪金寶、成龍紛紛與時俱進；劉家良依然打磨著古裝功夫片，儘管交出力作《五郎八卦棍》，已是暮末殘陽，幾年後，邵氏片廠也關了。

1988年，劉家良跟進了，拍了時裝動作片《老虎打更》，九十年代拍了《醉拳II》（但因要求成龍交出正宗的醉拳功夫而鬧翻，沒拍完，由成龍接手；劉家良原本是張徹的武術指導，也因鬧翻，才自己當導演），都有好評；但之後另找劉德華拍《醉拳III》，2000年後拍《醉馬騮》，反應都不好。

面對越來越違反物理法則的特技與特效，廉頗老矣，尚能飯否？

劉家良也是敢言之人。

他批評成龍的《警察故事》不是功夫片，毫無章法的死纏爛打像耍猴的；李連杰練的是武術，不是功夫。當徐克找他拍《黃飛鴻》時，他拒絕，因為飾演黃飛鴻（南派武打宗師）的李連杰打的是北派，他打的是南派，且是黃飛鴻的弟子，這叫他情何以堪。

對於多數觀眾來說，功夫背後的學問、規矩、文化意涵，與我何干？

功夫是奇觀，打得漂亮、打得爽，才重要。

奇觀，是電影的本質；特技、特效用得好，當然有加分，固執的劉家良，註定與時代脫節。

而他的迴應，幾分灑脫、幾分自嘲：特技有特技的好看，假如你叫年輕人現在回來看真功夫，他們會說，切！但我拍戲全都是真功夫，不要來假的。現在觀眾不愛看真功夫了，那我就不拍了。你要看真功夫，那就看我以前的。

甄子丹說：劉家良是真正的一代宗師。

屬於他的那一代，早已落幕。現在，只是入土為安。