缺乏教育性和正能量導向的香港電影

警匪片，犯罪片、黑幫片是香港電影最常見的型別，也是香港電影最拿手的型別。

香港電影人在這些江湖中人物和黑白兩道之間的角色雖然迷人，劇情也是頗為精彩；

香港電影從不缺乏深度，卻為了迎合市場，總是在宣揚兄弟義氣這種江湖中的一些社會上的不良風氣。

《古惑仔》中陳浩南一群雖然帥酷霸氣，本質就是一群地痞流氓而已。

這種電影雖然在市場上大受好評，卻在年輕人中產生了極其惡劣的示範效應。

在電影播出後，一堆涉世未深的少年以拿著砍刀為榮。

《英雄本色》，《喋血雙雄》等經典影片所講述的故事也是如此。

通過講述這群犯罪的份子的故事來宣揚兄弟情義，為了兄弟情義去踐踏正義。

這種鼓勵犯罪的情節在香港電影裡是一遍又一遍的出現。

《門徒》是一部發人深思的影片

比起這些作品，爾冬升的這部《門徒》雖然講的也是犯罪劇情片的內容；

但其深刻性完爆《古惑仔》之類的電影。

爾冬升把觀眾們的思緒已經上升到思考社會問題的程度。

這部電影能在完全不影響劇情和電影本身的前提下，給觀眾上了一堂深刻的教育課，真的十分的可貴。

在香港新世紀的佳片中《掃毒》就像一杯烈酒，雖然有瑕疵泡沫，卻讓人喝了感覺很暢快。

《門徒》就是一杯讓觀眾久久難忘的咖啡，味道苦澀濃重但讓人久久回味，這部電影確實值得我們觀看。

在《門徒》中吳彥祖飾演的阿力是個毒販臥底。

全片從阿力的視角出發，完整的展示了毒品對於人的異化和摧殘。

完整流暢的劇情

阿力作為毒販，生活十分簡單，每天就是遊走於上下家之間。

他是毒品之王林昆（劉德華飾）的門徒，也是林昆最為信賴的手下。

在無意中，阿力結識了癮君子阿芬（張靜初飾）。

阿芬是個重度癮君子，還帶著個女兒。

阿芬是為了躲避吸毒的老公（古天樂飾）才跑掉的。

阿力非常可憐阿芬的女兒，在交往中和阿芬發生了感情。

阿芬也答應要戒毒。

林昆非常謹慎，阿力辛辛苦苦跟了林昆許多年才了解到林昆的毒品工廠和倉庫所在。

林昆因為身體問題想要退休，想要逐漸把阿力培養成自己的接班人。

阿力說自己想要買房，要自己賣一批貨，林昆雖然有點猶豫，還是答應了。

然而一件意外之事發生，海關無意通過阿力破獲了倉庫，雖然阿力險中逃走，還是惹起了林昆的懷疑。

在泰國，林昆逼問阿力倉庫是不是有內奸，並且要阿力說出他自己賣的那批貨的下落，阿力按照上司（爾冬升飾）教的說出了高雄，沒想到真被他說對了。

從此之後，林昆徹底信任阿力。

而阿芬也因為被老公找到，舊態復萌再次吸上毒品。

阿力十分憤怒，把阿芬推開。

阿芬在一次吸毒中終於死亡，看到被老鼠咬的阿芬屍體，阿力崩潰了。

阿力終於決定收網，林昆在老婆（袁詠儀）的勸說下為了家庭決定自盡。

在林昆死之前，他見到了阿力，師徒的感情，林昆的質問讓阿力非常的難受。

阿力心力憔悴，決定自己試一試毒品，最後卻被阿芬的女兒攔住了。

影片的節奏和情節安排都很用心

樂楓認為，在劇本方面《門徒》是電影中的範本。

本片的劇情十分的完整，給人一種很平穩的感覺，但在平穩之處並不缺少懸疑和衝突，只不過這些懸疑放的很巧妙罷了。

影片有不少的動作戲，這些動作戲雖然比不上某些大片，卻也足夠用心。

在開頭躲避警車跟蹤那裡，雙方雖然沒有在極速飆車，卻有一種緊張感。

在破獲倉庫的那場戲，也把警察和海關之間的相互不配合造成的混亂感說的很到位。

最後吳彥祖跳樓的戲份也是夠驚險，看到這裡樂楓的呼吸是不能平靜的，這種緊張感讓觀眾看了很入迷。

爾冬升把這種緊張感的節奏把握的很好，也讓影片的節奏達到一種張弛有度的境界。

影片背後的細節很多

影片在很多細節的處理做了很多的暗喻。

比如為什麼阿力的上司為什麼能拿著頂級會所的招待卷送給阿力；

為什麼上司讓阿力說毒品賣到了臺灣高雄，卻真的能說對了。

這些暗喻想起來讓人細思極恐。

阿力的上司應該是經常來才有這麼多的招待劵，高雄的貨或許是阿力上司拿出去賣的，所以這些人才會了解的如此清楚。

爾冬升雖然沒有挑明這些背後的道理，卻也足夠引起深思了。

阿力或許在蒙對高雄的那一刻就發現了，這可能也是他最後想做回臥底還嘗試吸毒的原因。

因為他雖然扳倒了自己的毒販師傅，卻無法扳動這個社會的罪惡。

影片還有一點，就是阿芬和老公關於吸毒原因的自白。

這兩人的對白完全一樣，只是換了主語而已。

這樣把吸毒責任推給對方影片中有很多的細節，比如阿芬一開始就扎到大腿根部了，據有經驗的人說，只有老毒鬼才會這樣。

而影片裡的古天樂說的很可能是真的；

但是對於阿力來說，孰是孰非真的無所謂了。

這是一部優秀的教育片

這部電影有深度的地方是充分介紹了各種毒品的種類和來源，利用林昆的這個角色把一個模糊神祕的毒品世界真切的展示給觀眾，不愧是最好的毒品教育片。

影片大腕雲集，演員都把自己的演技展現出來了，導演把這群性格對比鮮明的人物放在了一個十分合適的框架裡，觀眾看了十分的舒服。

說說主要演員們劉德華

劉德華飾演的林昆是一個十分謹小慎微的毒販。

華仔把對細節的敏感完全的表達了出來，尤其在餐廳吃魚子醬那一段，看著那一個放魚子醬的稱，他生氣了。

這場吃魚子醬和看到稱就生氣的表演，完全體現了一個毒販對稱的敏感。

劉德華的眼神在這部電影裡特別出色。

他在工廠被端後對阿力懷疑的那眼神，最後出現時對阿力的那種憤恨和哀怨的眼神，讓人看了實在有點毛骨悚然。

在感情戲方面相比起內斂冷靜的吳彥祖，劉德華把那種師徒間的感情過渡的十分自然，兩人在聊天中總是透露出一點溫情。

還有最後在兩人訣別時，劉德華那種充滿著困惑又憤怒的表情。

總而言之，劉德華在這部電影裡雖然是配角，但演技全程高能。

作出巨大犧牲的古天樂和張靜初古天樂

若論這部電影裡，最讓人憎恨的是誰，古天樂演的那個吸毒仔絕對是首選。

古天樂的吸毒仔是又可悲又可惡。

為了毒資把老婆拿去賣身，甚至連女兒都用上了。

為了更貼近吸毒的身材，古天樂硬是把自己活活弄瘦了二十餘斤。

影片裡面的古天樂完全就是一個徹底沒有廉恥沒有下限的人渣，除了渣古天樂還有不少卑躬屈膝的片段。

07年的古天樂已經是一個大明星了，能放下身段演這個“噁心”的配角，確實不容易。

爾冬升事後回憶說，古天樂在看到劇本時都沒有考慮就接下了。

可能是因為劇本太精彩，更有可能是熱心的古校長想拿自己的表演，去警示那些對毒品感興趣的人吧。

張靜初

張靜初在這部戲裡抹去人家對她是花瓶的印象。

張靜初在這部戲裡要多次表演毒癮發作，那些麻木又瘋狂的動作，那些滿足又變態的表情，那個銷魂的眼神，張靜初的表演極讓觀眾們揪心。

真實又震撼，這就是張靜初給觀眾的感覺。

飾演一個女性吸毒者對張靜初來說，確實是個大挑戰。

為了能演好，張靜初幾乎用盡了一切辦法。

這部電影對張靜初是一個巨大的折磨，不過一切都是那麼值得。

吳彥祖

都說吳彥祖演技差，這太不公平了。

吳彥祖在《新宿事件》開始，表演的張力已經超過了主角成龍了。

其實在電影中有一個奇怪的現象，反派的演技人們會更有印象，更加贊同。

反派的發揮空間確實更大，更能體現人物性格。

而正派在電影需要內斂，為了不讓影片崩壞，正派必須剋制，不然影片的節奏就會全部亂套。

在97年的電影《黑金》裡，劉德華的表演完全不如梁家輝，不是劉德華演技不行（那時候的劉德華確實比不過樑家輝），而是梁家輝這個反派實在讓人印象深刻。

時間過去十年，同樣的論調來到了劉德華和吳彥祖身上。

大家都在誇讚作為反派的劉德華演技好，都在批評吳彥祖。

這不能不說是歷史的輪迴。

吳彥祖在這部電影給人的感覺十分的冷靜內斂，而樂楓覺得吳彥祖在這部電影裡給人的感覺是很溫柔。

他會喂鴿子，他會救受傷的狗，他心疼阿芬的女兒，他愛上了阿芬，他也覺得對不起阿芬和他的師傅，這些情緒都在吳彥祖冷靜的縫隙之間漏出來的。

吳彥祖把一個類似在無間狀態的雙面人詮釋的十分到位，雖說他還不到影帝級別。

袁詠儀和何美鈿

袁詠儀飾演的林昆妻子，戲份並不多，也不重要，而她還是把毒販妻子那種壓抑在心裡的痛苦展示了出來。

特別是警局道別那裡，袁詠儀和劉德華的對手戲，有感情，更有訣別。

何美鈿在裡面就是一個單純愛慕吳彥祖的傻白甜，在最後真相大白後，她是最受傷的那一個。

《門徒》是一部完美的電影，也是樂楓強烈推薦的一部電影。