颯爽的張薔
從1月截止到今天，《別再問我什麼是迪斯科》在b站的播放量已達到330萬。
在三觀跟著五官跑的物質主義時代，眾多90後和00後卻紛紛被這個形象並不靚麗的60後歌手圈粉。
這首歌的編曲靈動歡樂，歌手聲音清透嘹亮，沒有一點土氣。
沒到三秒，旋律便直衝天靈蓋兒，讓人控制不住抖腿，想要反覆迴圈。
也有人評價這首歌，“編曲很新潮流，但是歌手的旋律太簡單了。”
（編曲指伴奏）
鼓手飄逸的頭髮
然而拋棄這些理論規章，這首歌就像是有什麼魔力。
能讓人瞬間忘記身邊的煩惱，就想站在彩燈下蹦迪,還不讓人覺得低俗。
這不也是歌曲的價值所在？
而且在聽遍了這首歌的各個版本後，會發現只有張薔唱的才會這麼有魅力。
她的聲音太抓耳了，旋律簡單直白倒是讓這個嗓子的優勢盡顯。
1967年出生的張薔，對現在的年輕人來說無疑是陌生的，甚至大部分人絲毫不知道她的存在。
提起八十年代，也只是對齊秦、小虎隊、黑豹等略有耳聞。
而這種現象不是沒有道理，八十年代，屬於她的時間只有短短的兩年。
當時的主流媒體也像是商量好似的，從來沒有出現過她的訊息。
她只通過小小的卡帶與聽眾聯絡。
但在如此拮据的情況下，她竟能做到像流星一般燦爛。
驟然而逝，卻璀璨無比。
那時人們的娛樂方式單一，歌壇流行的還是民樂和抒情歌曲，唱得都是和和美美。
而張薔這種聲線嬌嗲，甜膩熱辣的歌曲一經出現，
便像及時雨般灑向了人們乾涸已久的精神生活，熱切地受到了廣大年輕人的喜愛。
《東京之夜》脫銷，便一再加工製作。
《害羞的女孩》、《星期六》等專輯一經推出便受人追捧。
後來張薔憑藉400萬銷量，陰差陽錯和紅遍東南亞的鄧麗君一塊兒登上了美國《時代週刊》。
那時，中唱集團還沒引入國外成熟的disco作品，港臺流行樂也沒進入聽眾耳中，
她風頭正盛，唱什麼，聽眾就聽什麼。
專輯封面印著她燙著爆炸頭，帶著大耳環，穿著蝙蝠衫的形象。
叛逆大膽的裝扮立馬引得大家爭相模仿。
她成為當之無愧的時尚弄潮兒。
但在這一呼百應、無限風光的圈地自萌之外，是與社會正統文化的激烈碰撞。
她熱烈的歌曲和獨特的嗓音，被認為是“風騷”。
像她一樣打扮的人，被認為是“小流氓”。
在準備三門峽演出時，還被當地文化局就地解散，批評她：
“穿著打扮像外中國人，演唱作風像酒吧歌星，歌曲有毒，會毒害青少年。”
當時，張薔很多叫好賣座的專輯，其實都是一位民樂出身，玩大阮的作曲家編的曲。
他創作disco舞曲也是摸著石頭過的河。
而性格率真的張薔直指其中的問題，
“我說您這是迪斯科嗎？我怎麼跳不了啊。”
也正因為這個常年困擾她的問題，87年她去了澳洲留學。
她希望去國外接觸純正的disco音樂作品。
但等她回來，國內發生了翻天覆地的變化。
路易兄弟
大陸引進了港臺歌星的作品和荷東猛士。
22013年，在明星歌星更新迭代二十多年後，張薔簽約了公司復出，開始和各種樂隊合作。
從錄音棚走到了年輕人聚集的音樂節和livehouse的舞臺上。
她燙著爆炸頭，穿著精心準備的服裝，大膽自信，出現在大家面前。
好像沒怎麼變，又好像煥然一新。
年齡或許是個問題，但如果聽過她在今年6月之後發的三張專輯，會發現她的創造力和音樂審美竟然絲毫沒有落伍。
張薔在新專輯中改變了唱歌方式，收斂了嗓音，將自己的聲音變成了樂器。
在迷幻電子中，她的歌聲空靈溫柔，就像是在講一個溫柔細軟的故事。
配合著電子樂營造出了一種夢幻氤氳的氛圍。
聽者徜徉其中不知覺便勾起了青澀的回憶。
張薔說：
“我現在的創造力就比以前好。我原來好像知識不太豐富，對音樂的感悟力沒有現在豐富。”
她似乎從沒被時代框住，一直面向前方，接受新的東西。
張薔在參加《明日之子樂團季》和一群00後的小孩合作音樂時，
外號“奶拽”的主唱兼吉他手熱切地打量著她，掩飾不住眼中的好奇。
以53歲的年紀和一群年輕人玩音樂，不僅依然發著專輯而且做得還不錯，這麼酷的人怎麼會不讓人產生好奇呢？
對於過去，大家都為她感到惋惜時，她卻說，那是不屬於她的時代，無需留戀。
對於現在又重新出現在大家面前，她說是自己幸運，感謝現在恰逢流行復古。
但萬事豁達的張薔，對於某些事卻是斤斤計較的。
她說自己沒覺得時代週刊有什麼，就計較著他們給自己拍的照片特難看。
她說錄音棚能給她歸屬感，但她也喜歡在舞臺上能穿好看的衣服。
她有颯爽豁達的酷勁兒，也有率真愛美的少女心。
3
2008年張薔的演唱會
要說最讓人記憶深刻的，就不得不說她獨特的嗓子。
大哥望著舞臺說，
那是我青春裡的歌聲，一晃二十幾年過去了，張薔的聲音有一種怪怪的感覺，我就特愛這聲音、這感覺。
之前和張薔合作過的，一支瑞士樂隊的主唱也特意說過她的聲音，
“張薔的嗓音像是一位永遠年輕的少女，如同麥當娜在她第一張專輯裡那樣，性感又充滿反叛。”
聽過她唱的歌后，大部分人都會對她的嗓音印象深刻。
這不只是因為她的嗓音的特別，還因為它特別能打動人。
而這打動人的東西就來自於她的對音樂的純粹和熱愛，她享受在歌曲裡。
她說自己喜歡disco風格，是因為可以帶來快樂。
她沒有受過系統的發音訓練，唱起來隨性不羈。
“我唱歌比較直白，不是那種會想著該怎麼唱、有很多處理手法的人。時候到了，我就張開嗓子，想怎麼唱怎麼唱，天馬行空。”
她隨心隨性，倒讓她的歌聲充滿了無所顧忌的能量。
讓人隨著她的歌聲受到了感染，忘記了煩惱，陷進她製造的快樂情緒中。
張薔在處處給人驚喜，但有一種味兒只有她才有。
純粹，熱愛，直接，加在一塊兒便是鈧鏘有力的感染力。
能直觸人心，經久不衰。
她說：
現在有很多歌是假裝煽情，假裝好聽，感動不了人，不像80年代或者70年代、60年代的流行音樂是發自內心的，是愛過一個人之後寫出來的。現在的人寫歌很可能不是真正愛過誰，而是為了交活兒寫出來的，所以打動不了人。
聽著張薔的歌聲，體會著歌中的純粹，讓人感覺彷彿是跨越了時空，來到了八十年代。
那個純粹、瘋狂，誕生了搖滾，把音樂當成信仰的年代。