1.《阿甘正傳》

在1995年一舉奪得第67屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺效果6項大獎。溫斯頓的原著是一本充滿諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和美化，摒棄了原著的荒誕和諷刺，添加了不少溫情元素，使影片成為一種理想化道德的象徵。該片在電影史上的意義和地位都是無與倫比的。

2.《肖申克的救贖》

本片樸實無華，一切在導演大智若愚般的排程下顯得張弛有度，本來應該有些視覺鏡頭的地方卻簡單帶過而不去刻意表達，而對人物的中近景特寫的大量應用以及人物對白的精心設定使得電影銜接流暢，節奏平穩卻又能抓住觀眾的內心，有些臺詞確實在不經意間就會敲打在你的心頭。

整部電影的主題是關於信念、希望和體制化的。

對於一個獄中的犯人，對於體制化是最有著深刻認識的，其信念與希望也會在體制化面前慢慢地被磨滅，在肖申克監獄中，安迪的所作所為告訴了我們一切信念與希望是不可磨滅的，並且用其實際行動證明了這一點，並且告訴我們我們可以做到。

3. 《低俗小說》

《低俗小說》是一部很難定義的電影，因為它與美國文化、歷史和世界電影的相關性大多，人物的對白也有大量的非官方的街頭俚語、髒話。低俗小說指的是那種內容、裝幀通俗的小說，它們是1935年英國的阿蘭·萊恩創辦“企鵝”版通俗文學讀物時誕生的，這種書往往都是用再生紙做的，是各種廢棄報紙、書籍被攪和成紙漿後而產生的，昆汀暗示了自己的電影就是許多其他影片和文學作品的碎片攪和而成。他把所有硬的東西，暴力、性、政治、國家的戰爭都變得像果肉甚至番茄醬一樣容易吞嚥。有的人花了很大的功夫來詮釋後現代是一個什麼東西，可是塔蘭蒂諾就憑《低俗小說》這樣一部影片將自己造就成一個後現代電影英雄。

4.《獅子王》

《獅子王》是迪斯尼公司的第32部動畫片，於1994年6月16日公映，贏得了全世界的關注和青睞，取得了史無前從事貿易的成功和輝煌，在很長一段時間內，它都是電影史上惟一進入票房排名前10名的卡通片，成為迪斯尼歷史上最成功的動畫電影。

5.《這個殺手不太冷》

《這個殺手不太冷》是一部偏重於暴力美學的動作巨片，它延續了殺手電影的風格，解剖了現代文明下都市中的邊緣人，被譽為是呂克·貝鬆所表現的對電影狂熱的最佳代表作

6.《真實的謊言》

《真實的謊言》用電影手法戲劇性地詮釋了美國聯邦特工奇特的生活經歷，是一部融浪漫情調與驚險恐怖情節於一體的動作片。導演詹姆斯·卡梅隆採用“詹姆斯·邦德”式的影片套路，賦予了本片一定的社會現實主題和浪漫的喜劇色彩，本片堪稱是他導演生涯的又一個里程碑。同時，這部影片也是影星阿諾德·施瓦辛格主演作品中的極品之一，他的表演在這部影片中被看做有了重大的突破，國際影評界人士一致認為，這部動作巨片是這位巨星再次崛起的象徵。

影片的獨到之處在於其場面巨集大，氣度非凡，動作性強。在這部經典的娛樂片中，幾乎每個場景、每個段落都有可圈可點之處，甚至連很多個過場戲也絲毫不見鬆懈，稱之為經典絕不算過分。為了拍攝此片，美國空軍還出動了鷂式戰鬥機，並配合影片的情節發射了空對地導彈，影片的實景拍攝使得許多驚險場面色彩紛呈，扣人心絃，表明好萊塢動作片的精良製作已被提高到一個新的極致。

7.《燃情歲月》

影片的畫面拍攝十分優美，將一個不同於《與狼共舞》式的美國西部 風光淋漓盡致的展現在觀眾的眼前，背景中的巍峨的大山與片中的男性世界十分和諧並具有一定的視覺衝擊力，草原、藍天、駿馬，一切都是那麼的和諧，令人嚮往，本片因此獲得了第六十七屆奧斯卡最佳攝影獎。

8.《天生殺人狂》

1994年，美國著名導演奧利佛 斯通經過改編將昆汀塔倫蒂諾的劇本《天生殺人狂》搬上銀幕。這部電影由於其中對暴力的渲染和對美國新聞媒體的諷刺迅速引起了極大的爭議。儘管與昆汀的初衷不符，《天生殺人狂》還是一部非常出色的影片。

通過MTV式的拍攝剪輯手法、肥皂劇和動畫片的綜合運用以及大量另類音樂等多種新穎的視聽語言大大刺激了觀眾。《天生殺人狂》中的這些超前的後現代電影手法在今天的電影中已經成為一種時尚。

9. 《藍》《白》 《紅》三步曲

在1993年至1994年間，奇斯洛夫斯基與多年搭檔的好友編劇波耶謝維茲律師一起，完成了著名的電影三部曲系列——《藍》、《白》、《紅》（被影迷奉為顏色三步曲），立刻轟動國際影壇。影片的立意源自法國國旗的三種顏色，它們分別是代表“自由、平等、博愛”。

著名導演奇斯洛夫斯基是名副其實的人性大師，在冷靜、客觀、沉重的細膩中展現現代人心底的那份痛苦、渴望，用包蘊著宗教哲學精神內涵的戲劇性故事情節表達了自己對當代人生存狀態的深刻理解。不愧為超越了電影導演角色的真正藝術家，被譽為歐洲電影大師！

這三部曲就像一幅幅經典名畫，是可以反覆觀看、思索玩味的，它們吸引人不斷深入再深入，進入再進入，去一同體驗和經歷主人公愛情理想的被毀、精神的陰鬱，從而深沉地不斷地對人生，以及對人性進行思索、探究併產生對真、對美、對愛和對光明的盼望。

10.《變相怪傑》

《變相怪傑》的最大成功之一就是成功的捧出了金.凱瑞和卡梅倫.迪亞茲兩位影星。金.凱瑞在此之前的影片並未引起太多的關注，而之後雖然有《大話王》、《楚門的世界》、《格林奇偷走了聖誕節》等等優秀作品，但影迷還是把《變相怪傑》認做金.凱瑞最成功的影片。他把片中那個瘋狂搞怪的綠臉人的形象表現得淋漓盡致，夜總會裡的爵士熱舞、馬路上引得警察也跟著搖擺的拉丁，還有金.凱瑞不可多得的一把好嗓子，可以說，金.凱瑞在影片中充分展示了自己了表演天賦，這也是他能夠在喜劇片這一領域常勝不衰的根本原因。和金.凱瑞不同，《變相怪傑》是卡梅倫.迪亞茲短暫模特生涯之後的銀幕處女作，在知名的MTV電影獎評選中，她獲得最佳突破錶演獎提名，其迷人的微笑、曼妙的身材是男性影迷難以拒絕的誘惑。

11.《生死時速》

憑著《生死時速》的成功及劇中人物的塑造，奇洛.李維斯榮升好萊塢動作片巨星已是不爭的事實。的確，影片除了為他塑造成為一位有勇有謀的英雄好漢外，也在追求感官上的緊張刺激。影片雖然有著《虎膽龍威》式的格局，把故事搬到巴士上，但卻沒有槍林彈雨的驚險時刻，反而利用周遭的環境效果形成一種壓迫感，令觀眾不自覺地投入其中。同樣是一場困鬥戰，與匪徒鬥智鬥力之餘，巧妙的佈局更贏得觀眾的喝采，皆因大家在全神貫注地亨受刺激時，不期然會對車上乘客的安危憂心。再者導演設計場面花了不少心思，先來一場客車大斗法引出炸彈狂徒的暴行，繼而在公路上營造種種刺激場面，最後在地鐵內爆發垂死之戰，透過這三種場景引發接二連三的危機感。劇中有部分情節脫離現實，如巴士爆車後仍然可以行走相當時間。值得一提的是本片配樂出色，加強了幾分緊張氣氛，以THX錄音製作的音響效果則屬中規中矩。

12.《神探飛機頭》

該片是當今美國最為走紅的喜劇明星金·凱瑞的成名作。該片的製作預算並不高昂，製片公司對影片的收益也不抱太大的希望。然而，影片推出後卻出人意料地引起了巨大的反響，票房收入達到了7000萬美元之巨，成為美國94年上半年最為賣座的一部電影。金·凱瑞也由此一舉成名，成了近年來美國最受歡迎的一位喜劇明星。事實上，這部影片並沒有特別出色的情節和高超的特技，片中唯一引人的就只有金·凱瑞那風格獨特的表演了。

13.四個婚禮和一個葬禮

此片在北美地區獲得了十倍於影片成本的5200萬美金票房，而海外總票房則達到了令人咋舌的1億9000萬美金，之後更獲得了包括金球獎最佳男演員獎（喜劇/音樂類）、英國影視學院最佳電影獎、最佳男演員獎、最佳女配角獎在內的等一系列獎項和奧斯卡最佳電影、最佳編劇提名。

14.《夜訪吸血鬼》

《造訪吸血鬼》是一部跨越時空，縱橫想象的巨集篇鉅作。在影片中，導演以吸血鬼的世界這一獨特的層面為出發點，將真、善、美與假、醜、惡進行了比較，並以此來影射當代社會中的許多潛在的危機和罪惡。導演在影片中牢牢地把握住了人性這一命題並加以闡發。因此，雖然近年來吸血鬼題材的影片屢見不鮮，這一部卻顯得分外與眾不同，富有張力和動人的情感力量。演員陣容的強大也是這部影片的一大特色：布拉德·皮特、湯姆·克魯斯、安東尼奧·班德拉斯，都是極富票房號召力的實力派偶像巨星。其演技自然也在影片中發揮得淋漓盡致，彼此之間毫不相讓。一時間星光閃爍，幾乎令人眼花繚亂。就連客串配角馬洛伊的，也是頗有名氣的實力派青年演員克里斯汀·史萊特。其演員陣容可謂空前強大，而幾位演員之間的大較演技也使得影片大放光彩，令影迷大飽眼福。湯姆·克魯斯在片中一改往日的好青年形象，飾演殘暴的吸血鬼萊斯塔特；而安東尼奧·班德拉斯雖然是出演配角，其魅力卻不輸於主角人物，著實搶去了不少鏡頭；事業正處於迅猛上升之勢的布拉德.皮特自然也不示弱，讓影迷們再次見到了他的高超演技，並向觀眾展示了他無愧於主角位置的實力。幾位影星的努力使影片獲得了巨大的成功。而對於各位演員來說，這部影片也是他們鞏固和發展在影壇中的地位的大好機會。

15.《霸王別姬》

《霸王別姬》是陳凱歌電影創作中的一個轉折點。這部影片為他贏得了戛納大獎，但也宣告了第五代文化反思時代的最後終結，第五代全面轉型基本告一段落。本片之所以在大陸未能公映，與其所展現的京劇名角在文革期間慘烈的屈辱史不無關係。這也是九十年代“反思電影”所遭逢的共同障礙，而影片流露出的幾分同性戀氣息也使其在當時受到排斥。

16.《Sunny燦爛的日子》

《Sunny燦爛的日子》無疑是90年代中國影界的意外之喜。它帶給 觀眾的決不僅僅是一種無所事事的閒聊調侃，也不僅僅是對特殊年代的追憶與譏諷。當觀眾深深地為影片打動時就會發現，這部影片所展現的 竟是一個意象豐富、意味深長的“社會一個人”、 “文化一心理”圖景。

17.《活者》

《活著》是中國式的黑色幽默片，主人公福貴的遭遇異常悽慘。影片透過一個人的一生遭遇，涵蓋著人在歷史中的命運無法掌控的生命之痛，衍生出了對死亡的苦笑。在福貴的一生當中，最初的紙醉金迷，到五顆槍子的恐懼，到兒子夭亡時的悲憤控訴，到女兒意外去世時的無奈接受，影片結尾時吃飯時的辛酸苦樂，個人命運隨波逐流，被歷史牽引。《活著》是跨越年代的較長的一部影片，歷史濃縮為個人的命運。命如螻蟻般的個人命運，只能產生枉自興嘆的生命之痛。

18.《重慶森林》

在瀰漫著60年代氛圍的故事裡，影片具有一種深切的憂傷氣質。一個放蕩不羈的靈魂背後隱藏著情感的失落和模糊的記憶傷害。這種傷害從對女性的情感中可以看到人物無法自拔的境況，從而用陰暗的街道、迷茫的風景完美的表現了一個承受傷害又不斷傷害他人的記憶故事。在含糊的背影裡可以找尋到人物失落的情感碎片，這些碎片在重複的故事裡成為一種具有歷史反思的傷感童話。"無腳鳥"的故事既是人物內心的感覺，也是影片一再重複的歷史記憶。這種情感和記憶在樓梯和時間裡反覆徘徊，既是傷害別人和自己的凶器，也是走向內心歸程的一種解脫。張國榮那憂傷和不羈的面孔被固定在畫面的一角，成為王家衛影片中懷舊情感的一個不可磨滅的符號。

19.《東邪西毒》

《東邪西毒》是改編自金庸小說《射鵰英雄傳》，由王家衛執導，張國榮、林青霞、梁家輝、張曼玉等主演的武俠電影。影片於1994年9月17日在中國香港上映。

電影講述了西毒歐陽鋒的人生經歷以及他和黃藥師、大嫂、劍客洪七等人的故事。

1995年影片獲得第一屆香港電影評論學會大獎最佳影片、第51屆威尼斯國際影展最佳攝影等獎項。男主角張國榮憑藉這部電影獲得第一屆香港電影評論學會大獎最佳男主角獎。

歐陽鋒(張國榮飾)在兄長成婚的那天離家出走，因為大嫂(張曼玉飾)是他最愛的女人。他隱居在沙漠小鎮，經營著一家旅店，做著為他人尋找殺手的生意。風流劍客黃藥師(梁家輝飾)是歐陽鋒的好友，每年都要與鋒暢飲一次。他既迷戀著好友的老婆桃花(劉嘉玲飾)，也暗戀歐陽鋒的嫂子。慕容燕(林青霞飾)因為黃藥師酒後的一句話深深愛上了黃藥師，卻因為得不到愛人的真心而傷心欲絕，她將自己幻想成慕容嫣請求歐陽鋒殺死黃藥師，卻始終下不了狠心。

盲武士(梁朝偉飾)是桃花的丈夫，因為知道妻子心中戀著別人而浪跡天涯，他一心只想在失明前再見到妻子一面，卻最終為馬賊所殺。劍客洪七(張學友飾)為孤女(楊採妮飾)殺死仇人卻只得到一個雞蛋，最後他帶著老婆一起去闖蕩江湖，洪七讓歐陽鋒明白原來所有事情都可以這麼簡單。桃花得知丈夫身亡的訊息後，永遠離開了黃藥師。

大嫂病死前託黃藥師帶給歐陽鋒一罈“醉生夢死”酒，黃藥師和歐陽鋒一同喝下“醉生夢死”，黃藥師忘卻了一切，而歐陽鋒卻記得更加清晰。