從國慶假期至今，哪個節目是最出圈的綜藝節目？無可置疑的，正是《演員請就位2》！

三期看下來，就位的遠遠不止演員，導師之間的爭論、S卡派發的紛爭、市場評級的爭議以及節目組“挑事”的剪輯手法，甚至蓋過了表演本身。

回想一下，每一期節目播完的熱搜，辣目洋子、溫崢嶸、胡杏兒等人的精湛演技並沒有持續太久，反而是郭敬明每一期的點評、S卡發放的歸屬、連主持人的站位都在熱搜居高不下。

這讓原意是展示影視行業鏈條的節目，慢慢變成了“看錶演不如看點評”的辯論節目。

到底是什麼，讓這檔節目變味了呢？

第二季與第一季相比，最大的不同之處在於引入市場評級，加重了許多商業性質的元素。

最初，每位演員都會收到一份由多位一線製片人根據商業價值、個人喜好、社會輿論等因素評出的“市場定級”，S、A、B三個等級赤裸裸展示了演員們面對的市場環境。

例如，多次摘得桂冠的“三料視後”馬蘇的市場評級只有B級，而男團UNINE組合成員陳宥維卻獲得了S級，為了等級的提升，演員需要根據節目組所制定的規則去取得導演派發的那張S卡。

《演員請就位2》最終8張S卡發放完畢，與一開始的市場評級還是有差距的，最終8張S卡的獲得者分別是：任敏，何昶希，丁程鑫，施柏宇，王鏘，胡杏兒、黃奕、溫崢嶸。

市場最初評選出來的S級是：楊志剛、胡杏兒、黃璐、張月、婁藝瀟、施柏宇、陳宥維、任敏。

這裡面只有施柏宇、胡杏兒、任敏是重合的。

為什麼差距這麼大？實際上爾冬升也說了，導演選演員與市場選演員其實是完全不同的，作為導演也沒有決定權，選擇誰來當主角也要看資方的想法，要兼顧市場。換句話說，除了實力，還要考慮知名度、流量、有沒有作品維持熱度等等。

演員本身的演技可能只是其中一個方面，甚至在選角的時候會變得沒那麼重要。

就拿同在2014年上映的《小時代3》與《親愛的》來比較，《親愛的》作為文藝片，取得超過3億元的票房已經非常難得，但《小時代3：刺金時代》的票房為5.22億元，可見，票房與品質明顯不完全掛鉤。

從這個例子就能看出，《演員請就位2》這檔綜藝會對影視市場存在的問題有所解決嗎？答案當然是否定的，它既解決不了影視市場存在的問題，也展現不出演員的全部實力與價值。

如果某個演員能被觀眾記住，能被市場所選擇，則已經算是很大的成功了。

看了三期，每一次郭敬明出馬點評，彈幕就都是清一色的高能預警。

似乎節目的名稱改為《郭敬明請就位》還更合適一些。

郭敬明能從第一季延續至今，他製造話題的能力功不可沒，就因為給出了一張大家都沒有預料到的S卡，把節目的熱度炒到了頂峰。

按節目組的話說，S卡代表的不僅僅只是一個選角、換角的優先順序，更是無數演員們夢寐以求的肯定。

如此有意義且在規則中僅有8張、4個導演共用的S卡，就這麼被郭敬明按他的喜好，交給了在場其他人都認為演技不合格的新人何昶希手中。

何昶希表演的是《陳情令》中其中一段雨夜訣別的戲份，何昶希在節目中面無表情的握劍自殘，被李誠儒老師直接形容為“死肉”，郭敬明和李誠儒的這一場撕逼，更加貢獻了8億的流量。

其實，S卡的派發是節目賦予導演的權利，本身我們也無權干涉，但每一張S都代表了導演、觀眾對演技的看法，作為導演，當然要給予演員專業和正確的評價，作為觀眾，我們也有理由通過節目去看到更多精彩的表演，而不是單純地被“耍流氓”。

就拿現場演出來說，辣目洋子的《小偷家族》堪稱行雲流水的完美演繹了，她也只拿到了A級，何昶希毫無亮點的表演憑什麼是S級呢？

郭敬明作為評委，任性地漠視了一個競技類節目的標準，對其他的演員、對其他的導演、對觀眾都是不公平的。

本身已經被流量和資本所左右，節目能夠挖掘出一些有潛質的演員或者被市場淡忘的老演員已經非常不容易，再加上郭敬明的“搗亂”，讓大家不能客觀地憑藉實力說話，喪失了公平的標準，節目註定要淪為一場“作秀”。

包括在第三期他點評溫崢嶸的表演也是如此，說她與黃夢瑩演出的《梅蘭芳》就像是兩個導演在執導，各演各的。與他相反的是，另外三位導演都對演出表示了高度認可。

說明郭敬明可能沒看過《梅蘭芳》也沒有看過《風月》，前者福芝芳本來就是強勢外露的人，面對孟小冬，她必須以高昂的姿態表達她堅守婚姻圍城的信念。看溫崢嶸老師從進門到關門，那種內心層次的變化就可以知道，其實她是以一種“戰鬥”的心思在面對孟小冬，可不經意那最後的一個回眸卻又暴露出了自己對梅蘭芳的深愛。

在郭敬明看來，這些表演是各演各的，他看起來有點難受。

但這是真實存在的問題嗎？好在爾冬升導演最後給到溫崢嶸的這張S卡，把郭敬明打臉了。

不過哪怕如此，郭導的審美標準也是非常固定的。

說到底，這是個流量時代，演技，誰又會一直在乎呢？只是這檔節目畢竟名叫《演員請就位》，無論如何也應該把演技放在第一位吧。

清一色“炸裂”演技，像是“作秀”

這幾年，比如《演員請就位》、《我就是演員》等同類競演類節目在選擇表演劇本上，都注重“戲劇性”，特意放大了情緒的衝突，為的是讓演員展現更劇烈的情感表達。

比如馬蘇和倪虹潔的那段《隱祕的角落》，就把劇版的進行了改動，擴大了衝突，把馬主任攤牌的那一段改成了當眾拋棄與羞辱，這樣的改動破壞了原有的人物層次，把人物扁平化了。原劇目對於人性殘酷的表現是溫和的，到了《演員2》的舞臺上則是激烈的。

任敏與施柏宇版本的《少年的你》，原版結尾兩人含淚對視，他們沒有說話，表情和眼神已經詮釋出了各自對彼此的隱忍、犧牲和保護，但改動後的版本，男生大喊“滾啊滾啊，你快滾啊”，加強了戲劇衝突，但也丟掉了原作品最有深度的呈現方式。

感覺這麼多作品看下來，整個節目在一味地追求“炸裂”，一味地把情緒宣洩誇張化放大，彷彿觀眾在看一場又一場的衝突“大秀”。

還好看到了辣目洋子的《小偷家族》，她就像是潤物細無聲的春雨，靠著演員水到渠成的表演，感染了無數人。可惜，這類的表演還是不容易被肯定，比如黃奕帶來的《風月》，黃奕這種行雲流水的表演則得不到一致的肯定，有人認為情緒平平，有人認為狀態起伏不夠。

這種炸裂的模式看得太多了，慢慢也就厭倦了，說實話，優秀的演員各種風格都能駕馭，而真正優秀的劇本卻可遇不可求。

儘管有這麼多讓人不滿或者感覺意猶未盡的地方，但《演員請就位2》出現的初心是值得肯定的，因為在經歷了摳圖、替身等儼然要毀掉“演員”職業的噩夢之後，觀眾開始追求表演本身，開始對演員有所要求了。

我們希望在舞臺上能找到更多像溫崢嶸、胡杏兒這樣的真演員；也希望看到更多任敏、辣目洋子這樣的有潛力的新面孔。

只有這樣的演員越來越多，我們的影視市場才會越來越好，影視作品的品質才會越來越有保證。