本期導讀：1989年香港電影在市場大旺的行情下，又開發出了一個喜劇動作片的亞型別——賭片，隨著《賭神》的上映不僅為周潤發輝煌銀幕生涯增添了一個經典銀幕形象賭神高進，也讓一直處於二線的導演王晶迅速成為了市場的新寵兒；周潤發在相隔兩年之後憑藉和王晶合作的《賭神》、杜琪峰執導的《阿郎的故事》以及最佳搭檔吳宇森執導的《喋血雙雄》和徐克《英雄本色3》，又一次站到商業和藝術的巔峰，不僅取得一時無兩的票房成績（上述四部作品都衝進了年度票房十強），更以《阿郎的故事》中阿郎一角贏得了第九屆香港電影金像獎最佳男主角，這是周潤發第三次獲得該殊榮（也是至今最後一次），周潤發在香港的電影事業達到了巔峰，一代傳奇終鑄成。而在80年代之初稱霸香港影壇的新藝城公司在內部分崩離析之後，七人小組迸發出了各自光彩，黃百鳴攜手曾經的喜劇王者許冠文拍攝《閤家歡》、提攜尚在TVB的杜琪峰拍的《阿郎的故事》，光頭麥嘉聯手邵氏老將劉家良重拾新藝城招牌拍攝的《新最佳拍檔》，徐克執導的《英雄本色3》，吳宇森執導的《喋血雙雄》佔據年度票房十強的半壁江山，新藝城的創作能力之強可見一斑，但人心已散，新藝城在1991年最終還是結業了。周潤發和新藝城一脈在1989年興盛一時，但像王晶、杜琪峰這些位居二線的導演已開始冒頭，而以港姐入行的張曼玉在這一年以《不脫襪的人》中的出色演出首次拿到了香港電影金像最佳女主角，電視出身的梁朝偉也以《殺手蝴蝶夢》中小弟阿祥一角第二次拿到最佳男配角，不久之後張、樑事業突飛猛進成了香港電影的新招牌，生生不息的香江電影，精彩。
奇蹟——成龍的新追求告別師兄弟洪金寶、元彪之後，成龍已然成了嘉禾的絕對領軍人物，老闆的器重以及在以往作品的成功讓他有了更多創作主動性。1989年他只拍了一部作品《奇蹟》，影片改編自西片《一日貴婦》，典型的文藝輕喜劇，他甚至打算放棄打鬥動作製作一部純文藝片。成龍作品沒動作場面？這讓老闆鄒文懷不得不直接提出影片必須得加入成龍式打鬥，投資方如此重壓之下成龍還選擇了妥協，但他做到了動作場面求質不講量，以劇情帶動動作場面，全片重頭動作戲僅有兩場——茶樓講數的混戰和繩帶貨倉與周比利的惡鬥，但經過成家班的設計，僅寥寥兩場動作戲卻依然如此精巧和驚險，本片擊敗了一眾強手拿到了金像獎最佳動作設計獎，成家班的能力可謂冠絕一時。成龍為證明自己不只會動作片，在拍攝過程中任性了一把，為了還原民國時代的懷舊背景，投入了大把的真金白銀，幾處佈景如茶樓、夜總會、碼頭接送船等，以及演員的服化道，甚至為片中女演員的首飾成龍還親自去澳洲跑一趟，借回來了一批價格不菲的首飾，整部片製作下來費用超過了六千萬，足足花九個月才完成，在當時創下了港產片製作的空前紀錄，成龍的執念可見一斑。
成片出來，成人童話的色彩、輕鬆愉快的氛圍、強大的明星陣容加上精彩的打鬥場面都讓觀眾很受用，香港本地票房拿下年度第二，收入3400多萬，加上在臺灣地區和東南亞的大賣，票房可謂成功，但相對於影片6000多萬的製作費，成龍這棵嘉禾的搖錢樹首次讓東家嚐到了投資失敗的滋味。可多年以後成龍接受媒體訪問時卻說他本人最喜歡和看重的作品還是《奇蹟》。《奇蹟》，一部成龍大哥任性之作，但卻是最接近他個人藝術追求的影片，絕對值得一觀。
帥、酷、鬼馬，哪個才是真正的周潤發？相比於1988年一心拍喜劇片撈錢，1989年的周潤發又一次迎來了豐收年，藝術、商業兩開花，之於香港影壇來說這又是一個周潤發之年。產量高（6部）、品質優（4部進入年度票房前十強，以賭神高進、阿郎兩角入選金像獎最佳男主角提名，並以阿郎獲獎），還成就了王晶、杜琪峰，讓兩人由二線直接躍升到一線當紅導演位置，幾乎以一已之力影響了香港電影業格局發展趨勢，這樣的盛況也只有90年代的周星馳才可匹敵。
6部作品裡我個人認為起碼有3部足以在香港電影史留下濃重的一筆，這三部作品就是《阿郎的故事》、《喋血雙雄》、《賭神》。
《阿郎的故事》是當時還在TVB還沒成為黑幫片大佬的杜琪峰執導的，還是由新藝城出品。周潤發以精湛的演技演活了一個為了兒子浪子回頭甚至付出生命的父親形象，那種舐犢之情體現得淋漓盡致，影片結尾阿郎在羅大佑那滄桑、悲情的“你的樣子”歌聲裡駕著摩托衝進火海的片段成了萬千影迷心目中永遠的經典場面，英雄末路的悲愴賺足了觀者的眼淚，阿郎也成為百年港片中的一個經典形象。關於影片的創意很有意思，杜琪峰說是他看南韓片《最親愛的你》受到的啟發，他只是將片中的母子情改成了父子情，而周潤發卻回憶是他參考了西片《赤子情》。毋論兩種說法哪個才是實情，重點是該片最後票房大賣3000多萬排在了年度本土票房第四名，還在第九屆香港電影金像獎上獲得了最佳男主角獎項以及最佳導演提名，不僅讓周潤發第三次斬獲了最佳男主角的殊榮，也讓還在新藝城喜劇套路里兜兜轉轉的二線導演杜琪峰得到了業界的矚目，也為他以後出走TVB創立影響香港影壇深遠的銀河映像打下了基礎。
周潤發塑造了可愛的浪子形象
拍完《阿郎的故事》後周潤髮終於再次攜手最佳拍檔吳宇森，共同打造了吳導個人暴力美學風格集大成之作的里程碑式作品《喋血雙雄》，該片讓吳宇森真正受到了西方電影界的重視，這也成為了他日後進軍好萊塢的真正契機。
吳宇森其實在拍完《英雄本色2》後就開始構思《喋血雙雄》劇本，最初講的是兩個警察之間的故事，但劇本遭到新藝城高層的否決，同樣也沒有得到摯友徐克的支援，因為徐克想開拍《英雄本色3》。而且劇本創作之初吳宇森就是為周潤發量身定做的，而發哥正當紅，根本無法空出檔期，當時的吳宇森相當沮喪。發哥得知吳宇森窘境後，為老幫老友義不容辭，親自去找新藝高層及徐克表示要先接演這部電影，歷經磨難《喋血雙雄》終於還是開機了。
此時的新藝城已經分崩離析，1989年，麥嘉建立新藝都娛樂，石天建立新藝城娛樂，新藝城影業名存實亡，母公司金公主對此現狀相當無奈，只能撇開新藝城獨立出品電影。所以《喋血雙雄》是由金公主出品，由徐克的電影工作室和李修賢的萬能影業聯合制作，徐克監製、吳宇森導演。吳宇森和徐克這對共同打造《英雄本色》神話的最佳拍檔卻在拍攝本片過程矛盾不斷。其實從1987年合作《英雄本色2》開始，吳宇森和徐克的創作理念就已經有了很大分歧，到《喋血雙雄》之時，二人的矛盾已經到了難以調和的地步。雖然吳宇森對徐克一向充滿敬意，不僅將其視為兄弟，更是當作恩人。但在那一刻，他還是覺得二人已經到了揮淚分手、各自精彩的時候了。徐克、吳宇森二人的矛盾，個人認為肯定不是私人恩怨，也絕非創作理念差異那麼表面，本質上是監製主導創作和導演創作自由的矛盾。多年後吳宇森回憶：如果我們兩個一起拍一部電影，內耗太大。如果我們兩個分開拍，其實對大家其實都有好處，觀眾也可以看到我們各自不同風格的作品。
古典浪漫主義的《喋血雙雄》
最終徐克選擇了妥協，所以影片完整地體現了吳宇森的個人藝術追求，後來吳導電影中標誌性慢動作手法和暴力美學，都在這部影片中形成。比如放白鴿，第一次出現在了該本中，象徵了純潔、和平的白鴿和暴力形成了鮮明對比，讓暴力在表現形式上具有了更加複雜的內涵。吳宇森出生於基督徒家庭，小時候也想當牧師，但他卻將決鬥的場景安排在教堂，一場江湖紛爭被裝飾得像神聖的宗教祭典，這也成為了吳宇森暴力美學的標配。吳宇森還致敬了對自己影響深遠的電影前輩大師，他公開表示《喋血雙雄》實際上也是一部向馬丁·斯科塞斯和法國名導梅爾維爾致敬的作品。我們還能看到美國西部片對吳宇森的影響，喜好用升格鏡頭來表現暴力以及快慢鏡頭反覆切換的技巧，都被一股腦抄了過來。當然還有對恩師張徹的繼承和發揚，在槍戰片中引入武打片特技，將張徹武俠片中的英雄豪邁、俠義恩仇也統統融入了現代警匪片當中，連張徹偏好的男人之間那種惺惺相惜的情感，都成為了吳宇森電影中的重要精神核心。
汲取眾家之長，吳宇森終於在《喋血雙雄》中形成自己獨樹一幟的吳式暴力美學風格。該片昇華了現代警匪片的內涵和格調，飽含英雄浪漫情懷，通過周潤發飾演的這個追求傳統道義獨行殺手小莊和同樣固守原則的警察李修賢，提煉了出對正邪善惡的哲學辯思。獨特的風格鋪就了讓吳宇森揚名世界的陽關大道，也加速他和徐克分道揚鑣。本片最終贏取了1860萬元的年度第八的票房佳績，也讓吳宇森獲得了金像獎最佳導演獎。
《賭神》是周潤發和新藝城結束合約之後的作品，本片的導演王晶當時還在一系列“追女仔”中樂此不疲，擅長商業娛樂片的王晶終於通過向華盛、向華強的永盛公司拿到了周潤發的檔期開拍《賭神》，其實影片相當老套，講述了一個賭壇老千高進因奸人算計由高處墜入低谷再奮發崛起的故事。但王晶充分把握住了發哥的特點，顛覆了周潤發英雄片的情節設定，讓周潤發在影片大半時間扮傻子，經過重重困頓之後才恢復了賭神在賭局上的熠熠神威，讓觀眾看到了一個由神到人再次變為神的奇妙觀感，那種驚喜、震撼與痛快讓觀眾們如痴如醉。《賭神》並不只有賭，它主要還是講了一個人由高處跌落谷底仍然堅忍奮鬥而後終於重回巔峰的故事，王晶在故事裡融匯了親情，愛情、兄弟情，槍戰、動作、被神化了的賭技，失憶症造造成的性格分裂等各種戲劇元素，通過諸如吃巧克力、摸索戒指等細節完整地塑造了賭神高進豐富而立體的形象，而周潤發也把賭神的王霸之氣和重傷失憶後滑稽可愛的孩子氣演得淋漓盡致，在神、人之間無縫切換的高超演技讓我們歎為觀止。
大背頭也只有發哥接得住
開拍賭片《賭神》。其實《賭神》並不是王晶的第一部賭片，他的電影處女作是《千王鬥千霸》（1981），較高的票房收入讓王晶正式成功上位。但當時賭片在香港影壇並未形成太大氣候，還只屬於小眾題材。但王晶拍賭片的豐富經驗，以及對於周潤發本身魅力的充分發揮，讓本片一炮而紅，3600多萬的成績奪得年度本土票房第一名，更在香港掀起了賭片風潮，此後一系列的賭片應運而生，“賭俠”、“賭聖”“賭霸”跟風而至，在這股風潮中更讓昔日的無名小輩周星馳由星仔變成了星爺，可謂引領一時風氣，香港賭片由此也成就香港電影的一個時代。
1989年的香港電影是周潤發真正意義上獨霸影壇的最後一年，因為1990年香港影壇終於迎來真正的喜劇之王星爺周星馳，香江電影一個更為輝煌的黃金90年代就將來到了。
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