奧斯卡新片1917，直播的戰爭，總能出乎意料，一鏡到底的得失
一、我看《1917》這部電影的印象，就像是看一場直播。
二、故事背後的那點事。
三、最為人津津樂道的拍攝手法，一鏡到底的得失。
四、精妙的情節設計，總能出乎意料，處處都有驚奇。
我是攝影師羅傑·狄金斯，旁邊這位是導演薩姆·門德斯。
今天我倆來到英德戰場前線，和大家一起看看，今天有什麼新的戰況。
哦，有網友問了，為什麼叫《1917》？
就因為這裡說的是1917年的事兒。這裡正在打第一次世界大戰。
我們還是回到電影現場來。
這裡的草上掛滿水珠，兩個士兵坐在溼漉漉的草地上。
又有一個士兵，從旁邊走過來了。來，咱們往後退一下，把他的臉也拍進來。
算是帥氣的吧，他才16歲。你可別小看這個兵。他可不是普通的士兵乙。他有名有姓，叫布雷克。
飾演布雷克的演員查普曼還有個故事。你知道這個電影是美國拍的，但是飾演布雷克的演員查普曼是個英中國人，他在為角色做準備時，讀了一本書，是關於一戰時期記錄士兵日記的合集。查普曼驚奇地發現，他曾祖父的日記也在其中。他的曾祖父一戰時期是一名騎兵，在戰爭中受到過槍傷。
你看是不是很巧啊？
布雷克和斯特菲爾德
布雷克走過來了。咱們也往後退。
他走進了戰壕。我們看到戰壕裡滿地泥濘，到處是彈藥箱。士兵們東一個西一個地在戰壕裡。看這些士兵，真不容易！
布雷克一直往前走，我們一直往後退著拍。
一定要小心，別被什麼絆倒了。導演你拉著我點。
布雷克在曲曲彎彎的戰壕裡，一直往前走，我們就一直往後退，再退，再退。
這坑坑窪窪、七彎八拐的，退著拍，還要穩得住，不搖晃，我太難啦！
我說導演，咱們不能總是後退著拍啊！太反人性了！
好了，戰壕到這裡有個三岔口，咱們讓布雷克走前面，咱們跟在後面拍。
朝前走，這才是正常的行進方式啊！
現在布雷克走進一個黑洞，然後，前面有一點亮，有很多人。過去看看。
這是一個地下指揮所。這個是將軍。他給布雷克下命令，讓他帶個人，去給另一個地方的部隊送個信兒，告訴他們：別進攻了，那邊德中國人設好了圈套，就等著伏擊他們呢。要是掉進那個埋伏圈裡，1600個軍人就全完了。
給自己人送信，卻要經過德中國人的陣地，為啥？
因為戰場形勢複雜，犬牙交錯呀。
打手機說一聲不就行了？這個主意太好了！那誰，把你手機給我用一下。
沒有？是啊，1917年還沒有手機。
那位說發電報，說《列寧在十月》就發電報了，用穿孔紙帶那種，也是1917年。
還可以打電話。
跟你說吧，通訊被德中國人干擾了，電話線斷了，電報機壞了，穿孔紙帶被水泡爛了，電子管燒了，漏氣了。
所以，送信非得真人出鏡不可。要不然，今天也沒有我和導演啥事兒了。
將軍給布雷克下達命令，“順便”告訴布雷克一個訊息
現在我們來看將軍。
下達了命令，還不忘恩威並施，鼓勵一番。然後，“順便”告訴布雷克，你哥也在那個營，你的信要是及時送到了，你哥也可以活下來。
要不人家怎麼能當將軍，“順便”一句話，就能讓士兵拼了命地往絕境裡衝。
穿越德中國人的陣地！虧他想得出來！德中國人是吃素的？！
此去往前，黑洞洞，是那賊巢穴，一不小心就會被德軍殺個片甲不留。
讓兩個16歲的小兵，單槍匹馬去挑戰不可能，既沒有長官跟著，也沒有督戰隊拿機槍逼著，千難萬險，不定哪一關就掛了，憑什麼去拼命？
憑軍令如山？對！
憑為了國家利益？其實這個有點扯，地球人都知道，第一次世界大戰根本就是胡搞，為了爭奪那點並不光彩的利益，不惜造成3000萬人傷亡。只是，小兵有什麼辦法？
憑救他哥，憑救1600個戰友的生命。太對啦！這一下子就讓接下來的拼命有了價值。
現在，布雷克找到了一個助手，名字叫斯特菲爾德。跟他一樣，也是16歲。
他們是怎麼混進隊伍的？不是規定滿了19歲才可以當兵嗎？
這個，管得不那麼嚴吧。當時社會上，視當兵為走上英雄之路，小夥要是不去當兵在大街上閒逛，女孩子都看不起他。
到這會兒，戰爭已經打了三年了，戰鬥減員厲害，國家也需要更多的人上戰場。既然情願，中間的徵兵官睜隻眼閉隻眼不就得了。
現在布雷克他倆回到了前沿陣地，找到一個軍官，軍官告訴他們，從哪裡走才有可能通過封鎖線。 末了給了他一把訊號槍，說如果他能活著穿過德軍陣地，就打一發訊號彈，那意思就是不用派別人了。
要是被敵人的子彈擊中，倒下之前記得把訊號槍扔回來。這是啥意思？
現在大家看陣地前面，陣亡的軍人左一個右一個，橫七豎八地躺著，炮彈坑裡，鐵絲網上，到處都是，身上裹滿了泥巴，血水泥水混在一起。這該死的戰爭！
都準備好了，他倆就要爬出戰壕了。
此一去真是槍如林來彈如雨，此一去還能不能回來沒人知道。
什麼叫英雄氣概？他們就是。明知道千難萬險，明知道生死難料，為了光榮使命，依然勇往直前。
《1917》的開場就是這樣了。
今天的戰鬥馬上就要開始。
導演說了，我們還會跟著他倆拍攝，要一鏡到底地拍攝他們送信的全過程，直播給大家。這次就先到這裡啦”。
通過封鎖區。前面是被炮火打成枯樁的樹林。
二、故事背後的那點事。《1917》是美國出品的戰爭片，由薩姆·門德斯執導，羅傑·狄金斯攝影,由喬治·麥凱和迪恩·查爾斯·查普曼主演。
今年，也就是2020年1月，《1917》這部電影在奧斯卡得到了10項提名，拿到了最佳攝影、最佳視覺效果、最佳音效 3項大獎。導演還獲得了金球獎。獲得其它獎項林林總總幾十項。
電影《1917》故事源於導演薩姆·門德斯的祖父對於一戰的記憶。雖說不是老爺子的親身經歷，但是士兵那種犧牲精神正是那時候具有的。只可惜，用在了一戰那樣的戰場上。
導演薩姆·門德斯領到了金球獎
看到這個用年份起的片名，就想起以前有個電影，也是用年份，1918，有列寧在。
這回的是1917，早一年。沒提俄國，但是這個第一次世界大戰，俄國是參加了的。他們是在東線。只是俄國打著打著不打了，因為自己國內發生了十月革命。
《1917》這個電影，說的就是英法聯軍跟德中國人打仗的事兒，這裡叫西線戰場。
兩軍對壘，壕塹戰是常見的打法，所以雙方都非常重視戰壕的修建，就像電影裡看到的那樣。這個電影特別注重還原當年的戰場樣貌。
電影《1917》裡的故事開始之前，剛剛在索姆河區域打過一仗，這是第一次世界大戰最大最慘烈的一仗，雙方共傷亡130多萬人。有史料記載，索姆河戰役英軍投入作戰有 54 個師，法軍 32 個師，德軍為 67 個師。
英、法聯軍傷亡 79 萬 4 千人，也未能突破敵方防禦，僅推進 5～12 公里。但是奪回了戰場的主動權。
德軍損失 53 萬 8 千人，失去 240 平方公里的壕溝陣地，終於還是攔住了聯軍的攻勢。
德中國人招架不住，就收縮戰線，打算在興登堡防線阻擊英法聯軍。而英法軍隊的麥肯齊上校正打算率領兩個營乘勝攻擊，把德中國人幹掉。
兩個營就有1600人！英國軍隊是什麼編制啊？
這時候突然發現，這是德中國人佈下的一個圈套，他們想要引誘英法聯軍進入伏擊圈，一舉殲滅。於是將軍決定派人傳達命令，撤銷進攻行動。這就有了這個電影裡面的故事。
三、最為人津津樂道的拍攝手法，一鏡到底的得失。《1917》從頭到尾看起來就像是一個鏡頭不間斷地拍下來的。
事實上，拍一部119分鐘的片子，想要不間斷地一個鏡頭拍下來，顯然是不可能的。實際上，拍得最長的一個鏡頭據說也只有8分鐘。
但是人家就是整得像是一口氣拍下來的似的。
為了達到一鏡到底的效果，可以說是煞費苦心。
電影裡的故事發生在陰雨連綿的季節，為了顯得真實，他們就都在陰天拍。如果出太陽了，必然會有硬投影，不像是陰雨天，於是馬上停止拍攝，改為排練。等太陽被雲遮著了，馬上再拍。
對於技術上的用心，他們還特別炫耀。
就說開頭走的那段吧。你覺得可以看出些門道，他就故意要打破你的認知。
本來大多數鏡頭都手持拍攝，已經夠辛苦了，可他們還要倒退著拍。你以為這太反人性長不了，可是他一退再退，退到不可思議。
你以為這鏡頭得是直線後退著拍時，他馬上拐彎。
你以為這得擱在軌道上拍，他馬上擴大視角，給你看戰壕底下，滿地泥濘，彎彎拐拐，根本無法放軌道，也沒有放軌道的印跡。
你想著用搖臂用升降機的時候，他馬上來個鑽門洞、過橋，讓搖臂、升降機立馬歇菜。
在你還沒來得及感到一直退著拍會沉悶的時候，他馬上轉到後面，跟著拍，拍背影，然後兩眼一黑，進洞了。
不同戰場環境的轉換，也是極其精心地處理。
要麼通過黑暗場景進行轉換，要麼進行數字處理，做得天衣無縫，讓你想找個接頭都找不到。
一鏡到底，他們算是做到極致了。以後誰要是學學還可以，想要超越？太難啦！另闢蹊徑吧。
然而，這種力求極致的運用一鏡到底手法，也是有得有失。
電影攝影表現手法非常多，長鏡頭不過是其中的一種。一鏡到底可以看做是長鏡頭的極品。但是，採用一鏡到底，也意味著捨棄了其它一些不可兼得的表現手法。
當他們把所炫耀的一鏡到底手法作為一種風格的時候，必定也是做好了思想準備，要有所取捨、有所為有所不為的。
電影裡許多屢試不爽的表現手法，一鏡到底就用不了。
想要花開兩朵各表一枝，弄個平行蒙太奇，弄個特寫表達內心啥的，需要神不知鬼不覺地在另一頭製造點懸念吊觀眾的胃口......,是沒有多少機會了。
一鏡到底，單純至極，就這一根線，牽著觀眾的注意力，讓你跟著鏡頭，心無旁騖地往前走。
看起來近乎偏執。然而，他們成功了。奧斯卡把最佳攝影獎和最佳視覺效果獎都給了他們，這就是證明。
真是應了一句名言：只有偏執狂才能生存。
四、精妙的情節設計，總能出乎意料，處處都有驚奇。精心構築的戰壕，劍拔弩張的氛圍，你看了一定會以為接下來免不了慘烈的攻防廝殺了。可是他偏不打。
除了傳令兵參與的放冷槍似的作戰以外，《1917》從頭到尾都沒有兩軍大規模面對面交戰的場面。就算是班、排規模的廝殺也沒有。
開場時，慘烈的索姆河之戰不僅連一個德國兵都沒有出場，連槍炮聲也沒有。就用視覺語言說了句“屍橫遍野”。
即使後來那場浩浩蕩蕩的進攻，也只展現到衝入瀰漫的硝煙中而已，並沒有讓人看到什麼對手，所以也就看不到實際的交鋒。
但是仍然讓你感受到戰爭的殘酷。
全場戰鬥像是隻有兩個傳令兵在打。別的人，將軍、上校、中校、上尉、上士、飛行員、德國兵、躲藏著的女人，甚至布雷克他哥等等，全是一晃而過的陪襯。簡直就不夠一個配角的戲份。
然而，又讓你覺得，這一切都那麼合情合理。本來，說的就是兩個傳令兵的故事，如果千軍萬馬來廝殺，豈不喧賓奪主？
所以，大家別的誰也別惦記，就直勾勾地看他倆折騰，免得走神兒。
再說，選擇了一鏡到底的表現手法，也沒法給那些角色足夠多的戲份。連閃回都給不了。
對於德軍人性的描寫也另闢蹊徑。當你豎起汗毛，準備面對以往影片裡常見的血腥場面時，《1917》把這些過程也省略了。只是平靜地把結果展現出來：暗設的絆發地雷，炸開口的炮管、大堆的炮彈殼、砍倒的櫻桃花。甚至那些詭異的食物、吊著的醃肉，也能讓人感到裡面也必定暗藏玄機。即便是不見一人，也能淋漓盡致。
在你高度緊張地看著兩個年輕人，小心翼翼地靠近危機四伏、暗藏殺機的敵方陣地，準備迎來一場惡戰的時候，那裡卻空空如也。當你確信德軍已經撤離，不會再有德國兵的時候，冷槍卻貼著耳朵打了過來。
戲沒完，主角不會死。這似乎成了許多電影的鐵律，否則下面沒戲了。
《1917》與眾不同，居然戲沒有過半就讓主角犧牲了。然後就像是蜂群重新再造了一個蜂王那樣，再造一個主角，而且還那麼順理成章。
你不情願也得換。戰爭本來就是這樣，不按人的意志走。
作為後半場主角的菲斯特爾德，本來只是個配角，是被布雷克喊來配合的。但是一場突如其來的搏鬥，主角犧牲，改變了他的地位，配角成了主角。
送信途中，看到遠處發生空戰。一架飛機被擊中墜落，從視野裡消失。當你就等著聽遠方飛機墜地那最後一聲爆炸的時候，爆炸聲並沒有傳來。你以為歸於平靜了，那飛機突然像從地平線下面鑽出來一樣，裹著一團大火從坡後面徑直衝過來，讓觀眾和影片主人公一樣猝不及防、大驚失色。
意料之外，又無懈可擊。你不得不佩服導演講故事的能力。
然而，出乎意料的事還沒有完。
躲過這一劫、救出飛行員之後，菲斯特爾德去取水準備給受傷的飛行員喝。現場安靜下來，讓人覺得接下來就該是司空見慣的、溫情洋溢的、超越國界的人道主義救助的時候，飛行員突然拔刀刺向布雷克，把從火海里救了他命的人置於死地。
期待中的跨國界友誼沒有出現，戰爭的殘酷本性卻展露到極致。
躲在象牙塔裡的文人墨客，常常會別出心裁地炮製情節，營造超越國界、超越陣線的友情、愛情。讓交戰的雙方突然變得情意綿綿。
《1917》裡，布雷克似乎也想博愛一下，想按照戰俘條約救治德軍飛行員。但是卻被無情的現實擊碎，好心連驢肝肺都換不來，被他自己救下來傷兵要了命。知恩圖報、善有善報等等更不用提了。
這樣的展現，肯定跟一戰的親歷者、導演的爺爺有關。經歷過那次戰爭的殘酷，絕不會允許自己的孫子閉著眼睛瞎編蒙人。應該把戰爭的殘酷如實地展現出來。
害人之心不可有，防人之心不可無。他們未必知道中國的這句名言，但是人性是相通的。在實施戰俘救護之前，搜身、繳械總可以吧？也許是被德軍飛行員那張燒黑的臉騙了，惻隱之心取代了自身防護。代價卻是太大，後果無法挽回。
一場看似八竿子打不著的空戰，卻給地面上遠觀的陸軍士兵造成了嚴重後果，也讓劇情驟然逆轉。原本執行送信任務的主角布雷克犧牲，配角斯科菲爾德擔負起送信的任務，成為唯一的主角。千斤重擔壓在了他一個人身上。
布雷克勇往直前的背後，除了軍人的使命，還有要拯救哥哥的巨大動力。而到了現在，斯科菲爾德並沒有哥哥在那裡需要自己去拯救了，自己還要不要冒著生命危險去送信呢？
如果為了自己的生死，他可以聽那個法國美女的勸，留下來養傷，躲在溫柔鄉里，一直到戰爭結束。
法國美女勸他留下來養傷
對於一個已經經歷過生死的戰士來說，因受傷退出戰鬥，完不成任務別人也無可厚非。
然而，他選擇了提著腦袋往前走，拼了老命也要把信送到。就為了履行對犧牲的戰友的承諾，為了拯救那1600個戰友的生命。
一連串 出其不意的情節設計，打破了電影敘述的沉悶，讓人總是能夠得到新奇的體驗。既讓人感到意料之外，細品又信服其仍在情理之中。這也是《1917》獲得成功的一個方面。
無容置疑，第一次世界大戰是一場非正義的帝國主義之間的戰爭，給人類帶來空前的浩劫，給參戰各國帶來巨大的災難。大戰歷時4年，30多個國家，15億人口捲入戰爭，傷亡人員3000萬，造成嚴重經濟損失。是一場應該受到譴責的不義之戰。
但是在電影《1917》裡，同樣作為這場戰爭受害者的傳令兵身上，仍不乏人性的光輝，和值得讚揚的英雄氣概。他們置一己於險境，而能制止一場惡戰、救千餘人的性命，他們的戰鬥和犧牲是有價值的，因而也是有積極意義的。
在部隊發動攻擊之前，終於找到部隊。他能阻止嗎？
（配圖來自影片截圖）