所有的在世導演中，只有4個人拿到過2次奧斯卡最佳導演：
奧利佛·斯通、克林特·伊斯特伍德、史蒂芬·斯皮爾伯格、李安。
除了憑藉《斷背山》《少年派》兩獲奧斯卡最佳導演外，李安還在2002年，以《臥虎藏龍》拿到過含金量十足的奧斯卡最佳外語片。
毫無疑問，
與林書豪當年在NBA掀起的“林瘋狂”類似，
三獲奧斯卡的李安是好萊塢罕見的“華人之光”。
以如此高高在上的江湖地位，“電影行業引領者”是65歲李安的最佳人設。
眾所周知，
李安最為擅長充滿人文氣息的細膩表達
他對於技術的著迷源自於在全球豪取6億美元《少年派的奇幻漂流》。
在這部李安個人生涯票房最佳的作品中，他與CG團隊通力合作，從0到1憑空做出了一頭栩栩如生的孟加拉虎：理查德·帕克。
這種技術後來運用到徐克的《智取威虎山》、喬恩·費儒的《奇幻森林》以及全球豪取16億美元的《獅子王》CG版。
在《少年派》之後，李安迷上了120幀大片。
然而，2016年的《比利林恩的中場戰事》卻成為了李安繼《綠巨人》之後的第二次票房滑鐵盧。
投資4000萬美元的此片，最終僅在全球拿下3093萬美元的票房。
別看李安外表儒雅，內心卻極為犀利。
《比利林恩》直接刺痛了美國普通人對於軍人極度尊重的民俗傳統，根本沒有在北美大規模上映。
最終僅拿下173萬美元的票房，就草草了事。
此片對美國最大的貢獻：
就是為“黴黴”Taylor Swift貢獻了一位長期沒有分手、長相酷似陳冠希的男友：喬·阿爾文。
時隔3年後，
李安拿到了1.38億美元的投資(其中有郭廣昌的復星影業和阿里巴巴的錢)，聯袂威爾·史密斯，繼續用4K/120幀/3D的最高規格打造新作《雙子殺手》
由於影片北美開畫後，口碑票房雙撲街：
爛番茄新鮮度28%、首週末僅為2050萬美元。
一向很酷的李安太太都有點不淡定了：
呼籲大家去看《雙子殺手》，否則李安又要回家當家庭煮夫做菜了。
響應李太的打Call號召，更為了支援李安的創新
口袋君花了167元一張，購買了上海影城東方巨幕廳(聽說邁克爾·貝很喜歡這個廳的放映系統)午夜場電影票，全力支援《雙子殺手》的最高規格：4K/120幀/3D。
01
120幀大片的觀影體驗
167元一張電影票的確很貴，創了口袋君個人電影消費紀錄。
但整部《雙子殺手》看下來，一個字：值！
4星/80分
的確，120幀大片和常規的觀影體驗很不一樣。
概括為兩個字：擬真！
首先，《雙子殺手》的畫面真的好亮。
之前看電影很少能體會到這種“光天化日”的高亮度。這次在歐洲和哥倫比亞的白天街頭戲份，的確有一種身臨其境的沉浸感。
有很多看了60幀的影迷也說，這是自己近年來看的亮度最高的一部3D大片。
第二，就是超清晰。
特別是高幀率的慢鏡頭，威爾·史密斯臉部的微表情、眼角的抖動，面部的毛孔，纖毫畢現。
而年輕版的史皇也是毫無PS痕跡，這種看不出特效的特效才是真流弊！
第三，有一種高清旅行紀錄片式的真實感。
24幀的最大問題就是鏡頭速度一快，畫面就糊。
所以動作戲都是靠剪輯、借位來“騙”觀眾的眼睛。
《雙子殺手》中開場的那段歐洲火車戲
以及那場摩托車追逐槍戰戲，赤裸裸地炫耀了120幀大片所獨有的高速攝影技術，每個細節都看的特別清楚。
毋庸置疑，
《雙子殺手》是一部推動電影產業再往前邁一大步的高幀率先鋒大片。
李安執拗的一小步，電影行業的一大步！
當然，創新也是有代價的。
《雙子殺手》午夜場，全中國各地的影院出現了多起安全放映事件。
昆明的CINITY影院，倔強地重放了12遍《雙子殺手》最終失敗，只能改放《中國機長》。
估計在場觀眾的臉都快要氣綠了
事實上，
120幀的電影不僅挑戰了影院的放映系統，連電影的前期拍攝，服化道，後期製作，以及表演方式，也全都發生了翻天覆地的變化。
在《雙子殺手》的120幀影像中，
口袋君可以明顯感覺到威爾·史密斯和女主角瑪麗·溫斯特德臉上任何細微的表情都被精準捕捉，在大銀幕上進行數倍地放大。
高幀率的畫面，不僅讓整個影像世界更真更美，也讓演員的“表演痕跡”更重了。
過於真實流暢的影像質感，把史皇給拍老了。
感覺就是一名相當接地氣的普通特工，失去了往日的巨星魅力。
的確，李安這次挑戰的是一套執行124年的成熟行業系統。
從1895年，盧米埃爾兄弟在巴黎咖啡館中，放映短片《火車進站》起，電影就是每秒24幀，早已成為了所有人的審美習慣。
想要通過2部電影大片來顛覆百年影史的行業慣例，談何容易？
但李安依舊使用如此超前的激進技術，頂著眾多影院放映員的罵聲和質疑聲，執拗地拍出了這部《雙子殺手》。
從故事上來看，這又是一部非常典型的
02
100%李安作品
威爾·史密斯飾演的亨利，是美國國防情報局(DIA)的特工。
他是全美最優秀的狙擊手，能在幾千米之外，一槍斃命。
51歲的亨利在退休前，接到了最後一票任務：
刺殺一名俄羅斯的基因專家
然而，在做完這最後一單後，身邊的搭檔一個個死去，自己也被追殺
發現追殺他的人竟是：23歲的克隆人自己。
儘管《雙子殺手》表面來看是一部商業動作片，
但李安對其的處理方式還是獨立藝術片的調調，簡直就是邁克爾·貝的反義詞。
後者是純粹的爆米花，迎合觀眾的各種慾望，只求一爽。
而李安則總是想融入一些哲學上的迷思。
在本應讓觀眾嗨起來的地方故意反高潮，讓觀眾陷入無盡的思索。
明明女一號和威爾·史密斯擦出愛的火花了，李安就是不給愛情戲碼
反而探討了很多人性本質的東西：
我到底是誰、父與子的關係、克隆人的倫理、完美士兵是否有必要存在。
不過，
相比《少年派》和《斷背山》，這次《雙子殺手》劇情上起承轉合的確是生硬了一點。
對於一部在技術如此激進的電影來說，李安無疑將大部分精力放在了“如何講這個故事”身上，從而導致“故事”本身破綻百出。
若沒有高幀率的技術加持，整部電影的確會顯得味同嚼蠟。
除了120幀的拍攝方式，
這次《雙子殺手》將1.38億美元預算的一大塊給予“數字降齡換臉”。
之前在《美隊3》中，年輕版的小羅伯特·唐尼、以及《速度與激情7》中，保羅·沃克去世後找其兄弟來補拍，都使用的是這種技術。
即：用一套人臉捕捉裝置來記錄大量資料，然後再用CG重塑角色臉部的肌肉、面板、表情和五官。
雖然這已不是新穎的技術，但最難的是：
要在120幀的大片中，
做出一個以假亂真的年輕版威爾·史密斯出來。
所牽涉到的細節和技術難關多如牛毛。
李安說：
其中最難的一個鏡頭，上百名特效人員磨了1年多才做出來。
從最後的成片效果來說，
很多影迷都被這個用特效大資料堆積出來的年輕版史皇所震撼。
因為他實在太真實了！
如果你事先不了解這個幕後花絮的話，根本無法察覺到這是一個用電腦CG合成的角色。
由此引出了一個非常關鍵的問題：
為什麼李安非得花那麼多錢，做個數字版的年輕史皇，直接找個相貌酷似他的新人不就得了麼？
要是這樣操作，
《雙子殺手》的投資成本就不會高達1.38億美元，說不定就有可能盈利了。
若從商人的角度來想，的確應該找真人年輕演員。便宜，好用。
但李安是三獲奧斯卡的世界名導。
他之所以採用最難的方式，
首先，當然是想進一步探索：
在120幀大片語境中，如何做處最精巧的數字換臉CG特效
其次，這個操作與本片真正的主題直接相關，那就是
03
對人生進行哲學意義上的自我反思
在《雙子殺手》中，威爾·史密斯對女一號說了一句非常關鍵的點題臺詞：
最近我有點失眠，已經無法看鏡中的自己。
再來回顧一下影片的主線劇情：
特工亨利準備退休，卻發現DIA代表的美國政府，為了避免機密洩漏，要將他滅口。
於是，派出以亨利的基因為模版的年輕克隆人，來殺掉他。
最終，亨利躲過追殺，還將克隆人感化，並雙雙獲得了救贖。
從個體心理學角度，追殺的意義非同尋常。
夢見自己被人追殺，實則是你感到孤獨，又渴望親密關係的一種體現。
因此，用心理學的模型，去解讀《雙子殺手》，就變成了：
年近退休的亨利依舊單身，因為孤獨，內心渴望親密關係。
在完成最後一票的任務後，卻發現美國國防情報局(DIA)矇蔽了他，殺錯了一個好人，自己完全淪為了一個殺人工具。
隨著自己僅剩的幾個朋友相繼死去，亨利只能選擇躲進回憶中，與青春時期的自己進行和解。
然而，年輕版的亨利卻對自己發出一遍又一遍的心靈拷問，追問他身為殺人工具的良知。
越是拷問越是無法原諒自己過去的行為，便產生了迴圈不斷的追殺。
因此，《雙子殺手》是一部講述反思人生的電影。
已經65歲的李安，多麼希望重新再回到20多歲，可惜不能重頭來過。
於是，他將自己的心境投射到威爾·史密斯飾演的亨利身上。
一場一場的追殺戲是他與世界爭鬥的傷痕。
在骷髏教堂中，那背後無數個骷髏，暗喻過去為了妥協而失去的自我
讓51歲的亨利撞上23歲的自己。發現依舊走著自己過去的老路。
苦口婆心，恨鐵不成鋼，真的打又下不了手。
高潮處，
兩代威爾·史密斯相視無言，眼眶溼潤，卻始終扣不下板機。
這樣的反高潮處理實在太李安了！
回顧過往的李安作品，
他的煽情是隱忍的，剋制的。
絕不給你淚水決堤的那道口子，但卻能帶給觀眾回味無窮的恆久雋永。
豆瓣8.8的《斷背山》中，
當希斯·萊傑飾演的埃尼斯開啟衣櫃，我們看到他和傑克的襯衣。
他的那件包著傑克那件，掛在櫃子裡。
這時，他對著斷背山的明信片，輕輕說了一句：Jack, I Swear。
豆瓣8.4的《色·戒》裡，
湯唯飾演的王佳芝最後被槍決時，她就跪在那兒，觀眾們還在期待奇蹟。
可是，沒有奇蹟，槍聲響，人倒地，完了，沒有了。
你心裡空蕩蕩的，說不出是什麼滋味。
豆瓣9.0的《少年派的奇幻漂流》中，
和Pi一起在海上漂流200天的孟加拉虎理查德·帕克，在上岸走入叢林那一刻，停下了腳步。
Pi以為，理查德·帕克會給他一個吿別！
但是，沒有。
就這樣，孟加拉虎一步走進了叢林，從此消失在Pi的生命中。
一種悵然若失的感覺湧上心頭。
這，就是李安的高明之處：
他不允許自己的電影讓觀眾失態。
於是，讓我們陪著他一起憋到內傷。
因此，
就像卡神一定要花費1.7億美元打造《阿麗塔：戰鬥天使》中那個半人半機器的數字假人一樣
李安也一定要花費1.38億美元打造一個形同映象的年輕版史皇克隆人。
從某種意義上而言，
《雙子殺手》就是李安送給每位觀眾的一面鏡子。
當最後，亨利、Junior 與女一號，徜徉在大學校園中，輕鬆地探討著該選哪個專業時，那溫馨的一刻，所有人都明白：
亨利找回了自我，對一切心魔釋然了，也不再失眠，可以再次看著鏡中的自己。
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事實上，從《雙子殺手》一立項起，就不被好萊塢業界所看好。
一方面，美國影院支援力度太小，都不願意投資升級播放系統。
《雙子殺手》已在北美上映兩週，仍然沒有一家影院擁有播放4K+3D+120幀頂配的放映裝置。
而在中國內地，已有近30家影院達到4K+3D+120幀的最高放映標準。全球最多。
另一方面，克隆人這種軟科幻概念放在現在的好萊塢實在是太老套了，而亡命特工的角色設定也早已經爛大街。
今年年初，U管上的著名電影自媒體Looper也曾預測：
《雙子殺手》將會遭遇票房撲街！
請大家注意這張片單，實在太有魔性了！
前6位除了《X戰警：新變種人》跳檔(估計明年上映票房也多半會涼)之外，其他5部均遭遇票房撲街。
第7部是：11月1日中美同步上映的《終結者6》
瑟瑟發抖ing!
從最終的結果來看，
《雙子殺手》的確遭遇了口碑兩極化。
北美觀眾由於看不到120幀頂配的版本，
基本上感覺自己在看一部90年代的溫吞水科幻動作片。
而很多中國影迷紛紛支付高價票，支援頂配版的《雙子殺手》，Get到李安的自我表達。
不過，在普通中國吃瓜觀眾這側，由於《雙子殺手》有一定觀影門檻，李安的種種反高潮設計讓他們有點不太適應。
貓眼評分僅為：8.0分，是同檔期口碑最低
最新內地預測票房僅為：2.52億人民幣。
毋庸置疑，《雙子殺手》虧損已成定局。
120幀大片三部曲中的最後一部《馬尼拉之戰》想要拉到投資難度愈發加大。
從影30年，
父親三部曲、好萊塢、24幀、奧斯卡，李安從無片可拍的家庭煮夫，晉升成了這個世界上最偉大的電影導演之一。
始終站在電影最先鋒位置的他，看到120幀的新可能，破釜沉舟，一頭扎進新世界。
他的良苦用心和境界之高，我們影迷其實全都明白！
一言以蔽之，
《雙子殺手》雖然票房撲街了，但李安還是很屌的！
林書豪來CBA打球了，李安要麼也考慮下回內地拍華語片吧！