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所有的在世導演中,只有4個人拿到過2次奧斯卡最佳導演:

奧利佛·斯通、克林特·伊斯特伍德、史蒂芬·斯皮爾伯格、李安。

除了憑藉《斷背山》《少年派》兩獲奧斯卡最佳導演外,李安還在2002年,以《臥虎藏龍》拿到過含金量十足的奧斯卡最佳外語片。

毫無疑問,

與林書豪當年在NBA掀起的“林瘋狂”類似,

三獲奧斯卡的李安是好萊塢罕見的“華人之光”。

以如此高高在上的江湖地位,“電影行業引領者”是65歲李安的最佳人設。

眾所周知,

李安最為擅長充滿人文氣息的細膩表達

他對於技術的著迷源自於在全球豪取6億美元《少年派的奇幻漂流》。

在這部李安個人生涯票房最佳的作品中,他與CG團隊通力合作,從0到1憑空做出了一頭栩栩如生的孟加拉虎:理查德·帕克。

這種技術後來運用到徐克的《智取威虎山》、喬恩·費儒的《奇幻森林》以及全球豪取16億美元的《獅子王》CG版。

在《少年派》之後,李安迷上了120幀大片。

然而,2016年的《比利林恩的中場戰事》卻成為了李安繼《綠巨人》之後的第二次票房滑鐵盧。

投資4000萬美元的此片,最終僅在全球拿下3093萬美元的票房。

別看李安外表儒雅,內心卻極為犀利。

《比利林恩》直接刺痛了美國普通人對於軍人極度尊重的民俗傳統,根本沒有在北美大規模上映。

最終僅拿下173萬美元的票房,就草草了事。

此片對美國最大的貢獻:

就是為“黴黴”Taylor Swift貢獻了一位長期沒有分手、長相酷似陳冠希的男友:喬·阿爾文。

時隔3年後,

李安拿到了1.38億美元的投資(其中有郭廣昌的復星影業和阿里巴巴的錢),聯袂威爾·史密斯,繼續用4K/120幀/3D的最高規格打造新作《雙子殺手》

由於影片北美開畫後,口碑票房雙撲街:

爛番茄新鮮度28%、首週末僅為2050萬美元。

一向很酷的李安太太都有點不淡定了:

呼籲大家去看《雙子殺手》,否則李安又要回家當家庭煮夫做菜了。

響應李太的打Call號召,更為了支援李安的創新

口袋君花了167元一張,購買了上海影城東方巨幕廳(聽說邁克爾·貝很喜歡這個廳的放映系統)午夜場電影票,全力支援《雙子殺手》的最高規格:4K/120幀/3D。

01

120幀大片的觀影體驗

167元一張電影票的確很貴,創了口袋君個人電影消費紀錄。

但整部《雙子殺手》看下來,一個字:值!

4星/80分

的確,120幀大片和常規的觀影體驗很不一樣。

概括為兩個字:擬真!

首先,《雙子殺手》的畫面真的好亮。

之前看電影很少能體會到這種“光天化日”的高亮度。這次在歐洲和哥倫比亞的白天街頭戲份,的確有一種身臨其境的沉浸感。

有很多看了60幀的影迷也說,這是自己近年來看的亮度最高的一部3D大片。

第二,就是超清晰。

特別是高幀率的慢鏡頭,威爾·史密斯臉部的微表情、眼角的抖動,面部的毛孔,纖毫畢現。

而年輕版的史皇也是毫無PS痕跡,這種看不出特效的特效才是真流弊!

第三,有一種高清旅行紀錄片式的真實感。

24幀的最大問題就是鏡頭速度一快,畫面就糊。

所以動作戲都是靠剪輯、借位來“騙”觀眾的眼睛。

《雙子殺手》中開場的那段歐洲火車戲

以及那場摩托車追逐槍戰戲,赤裸裸地炫耀了120幀大片所獨有的高速攝影技術,每個細節都看的特別清楚。

毋庸置疑,

《雙子殺手》是一部推動電影產業再往前邁一大步的高幀率先鋒大片。

李安執拗的一小步,電影行業的一大步!

當然,創新也是有代價的。

《雙子殺手》午夜場,全中國各地的影院出現了多起安全放映事件。

昆明的CINITY影院,倔強地重放了12遍《雙子殺手》最終失敗,只能改放《中國機長》。

估計在場觀眾的臉都快要氣綠了

事實上,

120幀的電影不僅挑戰了影院的放映系統,連電影的前期拍攝,服化道,後期製作,以及表演方式,也全都發生了翻天覆地的變化。

在《雙子殺手》的120幀影像中,

口袋君可以明顯感覺到威爾·史密斯和女主角瑪麗·溫斯特德臉上任何細微的表情都被精準捕捉,在大銀幕上進行數倍地放大。

高幀率的畫面,不僅讓整個影像世界更真更美,也讓演員的“表演痕跡”更重了。

過於真實流暢的影像質感,把史皇給拍老了。

感覺就是一名相當接地氣的普通特工,失去了往日的巨星魅力。

的確,李安這次挑戰的是一套執行124年的成熟行業系統。

從1895年,盧米埃爾兄弟在巴黎咖啡館中,放映短片《火車進站》起,電影就是每秒24幀,早已成為了所有人的審美習慣。

想要通過2部電影大片來顛覆百年影史的行業慣例,談何容易?

但李安依舊使用如此超前的激進技術,頂著眾多影院放映員的罵聲和質疑聲,執拗地拍出了這部《雙子殺手》。

從故事上來看,這又是一部非常典型的

02

100%李安作品

威爾·史密斯飾演的亨利,是美國國防情報局(DIA)的特工。

他是全美最優秀的狙擊手,能在幾千米之外,一槍斃命。

51歲的亨利在退休前,接到了最後一票任務:

刺殺一名俄羅斯的基因專家

然而,在做完這最後一單後,身邊的搭檔一個個死去,自己也被追殺

發現追殺他的人竟是:23歲的克隆人自己。

儘管《雙子殺手》表面來看是一部商業動作片,

但李安對其的處理方式還是獨立藝術片的調調,簡直就是邁克爾·貝的反義詞。

後者是純粹的爆米花,迎合觀眾的各種慾望,只求一爽。

而李安則總是想融入一些哲學上的迷思。

在本應讓觀眾嗨起來的地方故意反高潮,讓觀眾陷入無盡的思索。

明明女一號和威爾·史密斯擦出愛的火花了,李安就是不給愛情戲碼

反而探討了很多人性本質的東西:

我到底是誰、父與子的關係、克隆人的倫理、完美士兵是否有必要存在。

不過,

相比《少年派》和《斷背山》,這次《雙子殺手》劇情上起承轉合的確是生硬了一點。

對於一部在技術如此激進的電影來說,李安無疑將大部分精力放在了“如何講這個故事”身上,從而導致“故事”本身破綻百出。

若沒有高幀率的技術加持,整部電影的確會顯得味同嚼蠟。

除了120幀的拍攝方式,

這次《雙子殺手》將1.38億美元預算的一大塊給予“數字降齡換臉”。

之前在《美隊3》中,年輕版的小羅伯特·唐尼、以及《速度與激情7》中,保羅·沃克去世後找其兄弟來補拍,都使用的是這種技術。

即:用一套人臉捕捉裝置來記錄大量資料,然後再用CG重塑角色臉部的肌肉、面板、表情和五官。

雖然這已不是新穎的技術,但最難的是:

要在120幀的大片中,

做出一個以假亂真的年輕版威爾·史密斯出來。

所牽涉到的細節和技術難關多如牛毛。

李安說:

其中最難的一個鏡頭,上百名特效人員磨了1年多才做出來。

從最後的成片效果來說,

很多影迷都被這個用特效大資料堆積出來的年輕版史皇所震撼。

因為他實在太真實了!

如果你事先不了解這個幕後花絮的話,根本無法察覺到這是一個用電腦CG合成的角色。

由此引出了一個非常關鍵的問題:

為什麼李安非得花那麼多錢,做個數字版的年輕史皇,直接找個相貌酷似他的新人不就得了麼?

要是這樣操作,

《雙子殺手》的投資成本就不會高達1.38億美元,說不定就有可能盈利了。

若從商人的角度來想,的確應該找真人年輕演員。便宜,好用。

但李安是三獲奧斯卡的世界名導。

他之所以採用最難的方式,

首先,當然是想進一步探索:

在120幀大片語境中,如何做處最精巧的數字換臉CG特效

其次,這個操作與本片真正的主題直接相關,那就是

03

對人生進行哲學意義上的自我反思

在《雙子殺手》中,威爾·史密斯對女一號說了一句非常關鍵的點題臺詞:

最近我有點失眠,已經無法看鏡中的自己。

再來回顧一下影片的主線劇情:

特工亨利準備退休,卻發現DIA代表的美國政府,為了避免機密洩漏,要將他滅口。

於是,派出以亨利的基因為模版的年輕克隆人,來殺掉他。

最終,亨利躲過追殺,還將克隆人感化,並雙雙獲得了救贖。

從個體心理學角度,追殺的意義非同尋常。

夢見自己被人追殺,實則是你感到孤獨,又渴望親密關係的一種體現。

因此,用心理學的模型,去解讀《雙子殺手》,就變成了:

年近退休的亨利依舊單身,因為孤獨,內心渴望親密關係。

在完成最後一票的任務後,卻發現美國國防情報局(DIA)矇蔽了他,殺錯了一個好人,自己完全淪為了一個殺人工具。

隨著自己僅剩的幾個朋友相繼死去,亨利只能選擇躲進回憶中,與青春時期的自己進行和解。

然而,年輕版的亨利卻對自己發出一遍又一遍的心靈拷問,追問他身為殺人工具的良知。

越是拷問越是無法原諒自己過去的行為,便產生了迴圈不斷的追殺。

因此,《雙子殺手》是一部講述反思人生的電影。

已經65歲的李安,多麼希望重新再回到20多歲,可惜不能重頭來過。

於是,他將自己的心境投射到威爾·史密斯飾演的亨利身上。

一場一場的追殺戲是他與世界爭鬥的傷痕。

在骷髏教堂中,那背後無數個骷髏,暗喻過去為了妥協而失去的自我

讓51歲的亨利撞上23歲的自己。發現依舊走著自己過去的老路。

苦口婆心,恨鐵不成鋼,真的打又下不了手。

高潮處,

兩代威爾·史密斯相視無言,眼眶溼潤,卻始終扣不下板機。

這樣的反高潮處理實在太李安了!

回顧過往的李安作品,

他的煽情是隱忍的,剋制的。

絕不給你淚水決堤的那道口子,但卻能帶給觀眾回味無窮的恆久雋永。

豆瓣8.8的《斷背山》中,

當希斯·萊傑飾演的埃尼斯開啟衣櫃,我們看到他和傑克的襯衣。

他的那件包著傑克那件,掛在櫃子裡。

這時,他對著斷背山的明信片,輕輕說了一句:Jack, I Swear。

豆瓣8.4的《色·戒》裡,

湯唯飾演的王佳芝最後被槍決時,她就跪在那兒,觀眾們還在期待奇蹟。

可是,沒有奇蹟,槍聲響,人倒地,完了,沒有了。

你心裡空蕩蕩的,說不出是什麼滋味。

豆瓣9.0的《少年派的奇幻漂流》中,

和Pi一起在海上漂流200天的孟加拉虎理查德·帕克,在上岸走入叢林那一刻,停下了腳步。

Pi以為,理查德·帕克會給他一個吿別!

但是,沒有。

就這樣,孟加拉虎一步走進了叢林,從此消失在Pi的生命中。

一種悵然若失的感覺湧上心頭。

這,就是李安的高明之處:

他不允許自己的電影讓觀眾失態。

於是,讓我們陪著他一起憋到內傷。

因此,

就像卡神一定要花費1.7億美元打造《阿麗塔:戰鬥天使》中那個半人半機器的數字假人一樣

李安也一定要花費1.38億美元打造一個形同映象的年輕版史皇克隆人。

從某種意義上而言,

《雙子殺手》就是李安送給每位觀眾的一面鏡子。

當最後,亨利、Junior 與女一號,徜徉在大學校園中,輕鬆地探討著該選哪個專業時,那溫馨的一刻,所有人都明白:

亨利找回了自我,對一切心魔釋然了,也不再失眠,可以再次看著鏡中的自己。

事實上,從《雙子殺手》一立項起,就不被好萊塢業界所看好。

一方面,美國影院支援力度太小,都不願意投資升級播放系統。

《雙子殺手》已在北美上映兩週,仍然沒有一家影院擁有播放4K+3D+120幀頂配的放映裝置。

而在中國內地,已有近30家影院達到4K+3D+120幀的最高放映標準。全球最多。

另一方面,克隆人這種軟科幻概念放在現在的好萊塢實在是太老套了,而亡命特工的角色設定也早已經爛大街。

今年年初,U管上的著名電影自媒體Looper也曾預測:

《雙子殺手》將會遭遇票房撲街!

請大家注意這張片單,實在太有魔性了!

前6位除了《X戰警:新變種人》跳檔(估計明年上映票房也多半會涼)之外,其他5部均遭遇票房撲街。

第7部是:11月1日中美同步上映的《終結者6》

瑟瑟發抖ing!

從最終的結果來看,

《雙子殺手》的確遭遇了口碑兩極化。

北美觀眾由於看不到120幀頂配的版本,

基本上感覺自己在看一部90年代的溫吞水科幻動作片。

而很多中國影迷紛紛支付高價票,支援頂配版的《雙子殺手》,Get到李安的自我表達。

不過,在普通中國吃瓜觀眾這側,由於《雙子殺手》有一定觀影門檻,李安的種種反高潮設計讓他們有點不太適應。

貓眼評分僅為:8.0分,是同檔期口碑最低

最新內地預測票房僅為:2.52億人民幣。

毋庸置疑,《雙子殺手》虧損已成定局。

120幀大片三部曲中的最後一部《馬尼拉之戰》想要拉到投資難度愈發加大。

從影30年,

父親三部曲、好萊塢、24幀、奧斯卡,李安從無片可拍的家庭煮夫,晉升成了這個世界上最偉大的電影導演之一。

始終站在電影最先鋒位置的他,看到120幀的新可能,破釜沉舟,一頭扎進新世界。

他的良苦用心和境界之高,我們影迷其實全都明白!

一言以蔽之,

《雙子殺手》雖然票房撲街了,但李安還是很屌的!

林書豪來CBA打球了,李安要麼也考慮下回內地拍華語片吧!

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