很多人都說，李安導演變了。
從2016年的《比利·林恩的中場戰事》開始，他一頭扎進了電影技術改革的的浪潮中。
《比利·林恩》採用了所謂的「120幀+4K+3D」的高規格拍攝技術，然而在市場上卻慘遭滑鐵盧，可這位向來謙和溫厚的文人導演卻不服輸。
時隔三年，他又帶來了同樣規格拍攝的新作《雙子殺手》。
這部製作成本則高達1.38億美元的A級大片，同樣遭遇了市場和口碑的雙重質疑。
不僅北美票房慘淡，而且口碑也創下新低。
爛番茄新鮮度只有28%，IMDb僅5.6分，成為李安職業生涯裡倒數第二差的電影。
今天表姐就來說說這部陷入爭議中的電影，究竟行不行——
《雙子殺手》
Gemini Man
據說，《雙子殺手》早在1997年就已經有了完整的劇本大綱。
時間要追溯到1996年，世界第一隻克隆羊多利誕生，讓世界知道了克隆的概念。
緊隨其後，好萊塢的科幻電影編劇們也瞧準了苗頭，一時間克隆人題材的科幻作品在扎堆。
而這也成為《雙子殺手》的影片最初概念的源頭。
電影的情節並不複雜，講述了一位年邁退休特工亨利在被人追殺的過程中，意外發現追殺自己的人，竟然是比現在的自己年輕25歲的克隆體。
然而專案在當年卻因為技術受限而中止，一再擱置多年後，最終才輾轉到了導演李安的手中。
影片一開始，就從一場懸念十足的刺殺戲開始。
男主角亨利（威爾·史密斯 飾），是國情局最出色的特工，有著最出色的暗殺技能。
即使是在兩公里外向行駛列車上的目標人物開槍，也依然能得手。
可這一次，在執行任務的過程中卻出現了偏差。儘管任務最終還是順利完成，但亨利卻感覺到了一種力不從心的感覺。
於是，在完成這次任務之後，亨利向上級提出申請退休。
然而就像很多特工片的常規套路一樣——
一心退隱江湖的亨利沒有等到平靜的生活，等到的卻是神祕殺手的追殺。
不得已，亨利在好友大亨和特工珍妮的幫助下，踏上了逃亡之路。
然而不管他跑到哪裡，這個殺手總能影隨形地跟蹤著亨利，並多次將他逼入險境。
更讓他驚訝的是，對方彷彿對他非常了解，甚至於自己的動作和思維模式。
以至於每當他要使出殺招的時候，對手都會提前預料到，然後快速躲避。
直到在一次追殺中，亨利發現了令人震驚的真相——
對方竟然和年輕時的自己一模一樣。
於是，一場我與我的對決旋即展開，而背後的真相也逐漸浮出水面……
客觀來說。
這樣的故事放在現在，克隆題材早已爛大街的當下，實在顯得有些老套。
於是，近年來熱衷於技術探索的導演李安，試圖用在最頂尖的電影技術來重新包裝這個故事。
在影片中，除了在《比利·林恩》中就使用過的4K、3D、120幀的高規格技術拍攝，同時還使用了動態捕捉技術，完全“再造”了一個年輕版的威爾·史密斯。
所以《雙子殺手》最大的看點無疑是影片所使用的技術。
如李安導演本人所說：
如果不是這個技術，可能選別的劇本。
那麼問題來了，究竟這種3D、4K、120幀的技術牛逼在哪裡？
首先是3D，這種技術早已無需贅言，現在已經成為好萊塢科幻商業電影的標配。
關鍵在於4K+120幀，前者意味著能夠達到更清晰的畫質，而後者則意味著電影中的動作將變得更流暢。
法國新浪潮大師戈達爾有一句名言：
電影是每秒24格的真理。
因為以往的絕大多數電影，每秒都只有24幀。
低於這個幀數，就會給人的感覺畫面有卡頓，而高於這個幀率，畫面和動作變得更加流暢。
簡而言之——
幀數越高，動作越流暢。
所以120幀的畫面相當於傳統電影5倍的幀數，加上4K的超高清畫面，可以保證每一幀畫面都能做到纖毫畢現，因而給與觀眾一種極強的視覺沉浸感。
比如：
電影一開場，一列高速行駛的列車飛馳而過的廣角鏡頭，就令表姐印象極深。
24幀看的畫面是這樣的——
120幀看的畫面這樣的——
得益於高重新整理率和高解析度的畫面輸出，讓觀眾有一種身臨其境的感覺，彷彿列車正從面前呼嘯而過一樣。
不僅如此，在高解析度和高幀率的條件下，電影中的每一個動作都能被鏡頭所捕捉到。
從這個角度而言，這項技術可以說是非常適合《雙子殺手》這樣的的動作驚悚片。
影片中的動作打鬥場面在拳拳到肉的同時，視覺上卻顯得行雲流水一般，製造了極強的臨場感。
電影最精彩的一幕是——
威爾·史密斯所飾演的男主角和追殺自己的克隆殺手，在哥倫比亞街頭上演的摩托車追逐戰。
從樓上和樓下的槍擊拉鋸戰，到騎著摩托穿梭在哥倫比亞的街頭，這場長達九分鐘的動作戲很能刺激觀眾的神經。
一老一少兩個威爾·史密斯之間的打鬥，每一個動作都清晰到無與倫比。
如此精彩的動作戲設計，再加上長鏡頭的使用和多次第一視角的拍攝手法，甚至有一種在玩第一人稱視角的遊戲的既視感。
而另一方面，影片最大的技術賣點則是——
用數字技術再造了一個年輕版的史皇。
電影裡的兩個威爾·史密斯，一個是50歲的老年版特工亨利，一個是隻有23歲的青年版小克，借用數字CG技術，讓他整整年輕了27歲。
最令人震撼的地方在於——
你甚至很難察覺出，這個年輕版史皇竟然是純粹由電腦做出來的。
影片的特效部分由著名的維塔工作室負責，500多位好萊塢最頂尖特效師耗時兩年才打造完成——
電影沒有采用“減齡濾鏡”，或是常見的面部合成，而是完全由電腦CG來實現“返老還童”。
為了讓年輕的威爾·史密斯看起來更真實，還參照了他20多歲時的生活影像視訊，幾乎找來了他年輕時候的所有視訊素材，從鮮肉威爾·史密斯的骨架、面板、到每一根汗毛，都要細細研究。
用李安的話來說：
別的不敢說，就威爾·史密斯的臉來說，我比他媽媽還要了解他。
最終呈現出的效果，無論是外貌表情，還是肢體動作，這個CG版史皇都足夠以假亂真。
可以說，李安在《雙子殺手》對於電影技術的探索達到了一座高峰，
然而新技術在締造著電影奇觀的同時，也讓影片產生了很大的爭議。
問題在於，影片除了技術之外的其他層面，都顯得非常平庸。
以至於讓人感覺——
炫技大於內容本身。
在以往的李安作品中，最動人的地方是那種細膩情感表達和知識分子式的人文關懷。
然而在《雙子殺手》中，技術卻遮蓋了敘事。
這一方面，要歸咎於影片的糟糕劇本。
這個劇本誕生於20年前，所以在劇情各方面，都顯得很過時。
無論是克隆人的概念，還是這種「我殺我」的設定，亦或是弒父的主題，都早已被好萊塢的商業電影給用爛了。
除去故事的老套之外，劇本層面也是肉眼可見的粗糙單薄。
也許是因為經費全部花在了技術和動作場面上，導致影片的文戲都變成了軟肋，所有的情節推進和故事背景，都幾乎由人物的臺詞和對話來完成。
對於克隆殺手小克，這個承擔了影片後半段所有戲劇衝突的角色，可卻對他的成長前史沒有任何交代，缺少人物弧光，最終淪為了一個符號式的角色。
此外，反派塑造過於臉譜化，配角基本淪為工具人，劇情轉折突兀，以及結尾突然的大團圓，都讓電影的深度大打折扣。
即便李安拍出了非常高水準的動作場面，而且有最頂尖的技術加持，可卻依然掩飾不住故事本身的平庸，和流水賬一般的敘事節奏。
另一方面，必須承認的是——
技術有時候是一把雙刃劍。
固然，高規格的電影拍攝技術帶來了更逼真細膩的畫面。
可問題於——
這種過於真實的畫面，恰恰削弱了所謂的“電影感”。
在表姐看來，電影作為一種影像藝術，它需要的其實是有限程度的真實。
就像欣賞一幅山水畫作一樣，畫面的細節固然很重要，但畫面之外的留白同樣重要。
當畫面的所有細節都可以一覽無餘，就會導致影片因為過於逼真和寫實而顯得生活化，觀眾沒有任何餘地的想象空間，這無疑會造成一種觀影障礙。
舉一個簡單的例子：
電影為了讓演員的每一個動作和麵部表情都清晰可見，所以放棄了景深，人物所在前景和背景所在的遠景全部是實焦。
這的確讓影片的每個場景都可以看到畫面不同景位的細節。
但同時也——
因為細節過多，讓畫面顯得失去了重心。
以至於在整個觀影過程，表姐都感覺更像是在看遊戲過場動畫，或是高清電視上的展示畫面，而唯獨沒法完全代入電影的劇情。
李安導演的才華，《父親三部曲》《臥虎藏龍》《少年派的奇幻漂流》《斷背山》《色·戒》.......這些電影，早已證明，無人會有質疑。他對於電影技術的執著探索，也值得尊重......
但對於這部《雙子殺手》，我個人覺得是一部很糟糕的作品。作為李安導演粉絲的我，也誇不出口。