電影：《十七歲的單車》
導演：王小帥
豆瓣7.8/10
很早就開始觀看第六代導演王小帥的電影作品了，他的作品曾多次獲得國際大獎，甚至更難能可貴的是，其處女作《冬春的日子》，就被英國BBC評為電影誕生一百週年之百部最佳影片之一。
王小帥的諸多電影作品中，我還是更喜歡年去年上映的《地久天長》。在華語影片中，能真正把家庭問題拍得精彩出色的電影不多，李安的“父親三部曲”當然算得上華語電影中最為優秀的家庭電影，沒有之一。
黃健中的《過年》也是一部非常優秀的家庭電影，徐崢的《囧媽》也算得上“家庭題材”的電影，但是它和前面所提到的幾部電影在藝術水準上相差甚遠。《地久天長》，是近幾年來我所看到的最優秀的華語家庭電影。
然而， 今天的影評文章我要談論的是王小帥的另一部電影，《十七歲的單車》。這部電影看過的人很少，在豆瓣上標記看過的人只有14.2萬，所以今天講這部電影，原因是有時候酒香也怕巷子深。
導演王小帥
在看《十七歲的單車》之前，我和大多數人一樣，以為這是一部浪漫膚淺的平庸之作。
我腦海中出現的是這樣的畫面：
一群身著白色校服的高中生（演員實際年齡要比高中生年齡大），臉上洋溢著青春的活力，只是夏日酷暑，學生們主要專注於情感問題而忽視了學業；男生載著女學生，穿過街頭巷尾，穿過人潮人海，穿過煙波畫橋，穿過校園，穿過籃球場，穿過三月柳絮，穿過四季更迭，而涼爽宜人的風，會吹拂蛋黃或者不蛋黃的長裙，會吹拂蓬鬆或者不是太蓬鬆的頭髮。
最後，清涼的夏風送走愁人的雨季，情侶們各奔前程，勞燕分飛，電影以殘酷的悲劇結尾，看電影的人又一次因“他們明明那麼相愛，最後還是沒有走到一起”而感到惋惜。
殊不知，年年歲歲花相似，空氣中還是會有情侶的味道。
看過《十七歲的單車》，你就會知道我前面的想法是多麼地一廂情願。
這是一部青春題材的電影，所謂青春題材者，無非就是講一講年輕人的故事。
可這是一部和國內其他青春電影不同的作品，如果與其他電影一樣，講年輕人的三角戀四角戀，那就不是王小帥了。
王小帥主要以拍藝術片為主，他的作品有總是著自己的藝術追求，立足當下，深入現實。
雖可拍出高票房的商業電影，但如賈樟柯王小帥之流的導演，其創作責任和藝術原則不允許他們那樣做，藝術電影導演有自己的藝術堅持，這一堅持在他人看來幾乎就是一種不可救藥的執著與固執，毋庸置疑的是這樣的導演都非常熱電影這一藝術表現形式。
正是因為熱愛電影，王小帥導演經常在知乎上發表文章，和關心電影的影迷們互動交流。在一個“如何評價電影《十七歲的單車》？”的提問下面，王小帥導演給出了自己對這部電影的評價，或者說是對這部電影的主題方面的一些解釋，在文章末尾，他寫道：
拍《十七歲的單車》也讓我重新找到做獨立電影的勇氣，我有了一種回到從前拍我的第一部電影《冬春的日子》的感覺。而且，我也會像捍衛我的生命一樣，捍衛映像（原文如此，估計是影像的誤寫）的自主。
什麼是獨立電影，百度是這樣解釋的:獨立電影來源於英文“independentfilm”，又被稱為獨立製片電影，它是與好萊塢主流電影相對應的一個概念。從技術角度上講，“獨立電影”是指某部電影在資金投入和製作上不隸屬於任何電影集團、公司（或製片廠），主要依靠製片人或導演本身通過各種渠道融取資金，甚至包括個人出資等形式來製作影片。
簡單講，獨立電影導演通常是自己籌集資金自己拍電影，因而在創作上他有更大的自由和權利，正因為這樣獨立電影往往具有獨特的個人印記和深刻的思想，他們不為某些觀眾而拍。
甯浩導演曾說：電影有兩種，一種是跟觀眾有仇的，敢花錢進來一定讓你帶走不愉快；另一種是跟觀眾親的，一見如故，相見恨晚。我想，《十七歲的單車》就屬於一見如故、相見恨晚的電影。
關於影片的劇情，文章不再過多敘述，簡言之就是兩個男孩和兩個女孩以及一輛單車的故事，文章的核心是在談論影片故事背後的東西，有人稱之為主題，但是我談論的似乎比主題還要多一點，可能聰明的你已經看出來了。
偉大的蘇聯導演塔爾夫斯基在著作《雕刻時光》中寫道:電影首先應該描述事件，而不是自己的態度，對於事件的態度應當由整部影片自然地流露出來。
影片在主題上，意在講述相應背景之下的年輕人的成長，在成長的過程中他們虛榮、攀比、奮鬥、堅持、隱忍、執著、暴力、叛逆…
導演並沒有對年輕人的成長予以褒貶的評價，他和他的攝影機一樣，只負責記錄。正如恩格斯說的：作者越是隱藏自己的觀點，越有利於作品藝術價值的展現。
我們都和影片中的郭連貴一樣，曾經執著過。
或許是執著於學業，或許是執著於愛而不得的那個人，或許是執著於某一方面的愛好，或許是執著於某一職業，或許是執著於其他，不管怎樣我們都執著過。
可是就像所羅門王指環上鐫刻的：一切終將逝去。
時間如身外的流水，逝者如斯夫一點不等人。我們度過易逝的時光，於已逝的時光中收穫生命經驗，我的心靈在逝去的時光中得以沉澱。
十七歲的雨季不再來，《十七歲的單車》給了我堅持的去執著的勇氣。
E/N/D