即便網上已經劇透到電影的最後一秒，我還是硬挺著一個字也沒看的前提下刷完了李安的新片《雙子殺手》。

刷完之後才發現，其實看不看劇透真的無所謂...最關鍵的一點是，沒看過《速度與激情》系列，沒看過《終結者》系列的我，居然真真的被這部《雙子殺手》給爽到了。

看到外媒普遍給出不高的評分，我其實覺得挺委屈的。今天就以一個非專業動作片愛好者的視角，來分析分李安的新片，到底是個什麼水平。

先說說最令人詬病的一點，劇情。我給出的評價是，意料之中，期待未滿。

一部非常標準的工業化好萊塢劇情片的水平。

比如在最開始亨利（我們的男主角）殺人的時候，你就一定會猜到這個人並不是恐怖分子這麼簡單，亨利一定是殺錯了。

比如當上層官員說“我來解決他”的時候，你就一定會猜到亨利會被追殺，然後在流竄逃跑中尋找真相。

比如看到年輕亨利的第一眼，結合片名你就會猜到這其實講的是一個關於克隆體和本體自我意識覺醒的故事。

再比如在最後殺手登場的時候，即便頭戴面具，你也猜到這是亨利的第三個無痛版本的克隆體。

但是，這部電影最大的優點就在於，即便你已經洞悉了全部的劇情，你依然會緊張到心跳加速，甚至在心裡頭替亨利捏一把汗。

李安是如何做到的？答案四個字，鏡頭語言。

沒錯，無論是被各大媒體在電影上映之前就吹過無數遍的120幀＋4k＋3D技術也好，還是真人CG模擬出來的年輕版史密斯也罷，所有的技術，終將是為了最好的鏡頭語言鋪路。

鏡頭語言，是電影的藝術，更是專屬於電影的視聽藝術。

以往，在採用低幀拍攝的時候，蒙太奇的手段讓電影成為了一門獨立的學問。正是因為有了剪輯手法的連線和轉變，才讓電影正式擺脫了舞臺劇的敘述和表現手段的束縛。這才成就了那麼多經典的藝術畫面。

（把六個鏡頭不同排列組合，你會得到不同的答案）

說一個小例子，大家都看過《這個殺手不太冷》，一個簡單的正反打，蘿莉向大叔表明心意的這一段，通過電影畫面的遞進呈現，也會出現不一樣的效果。

起初，兩個人是正常的對話，隨著蘿莉慢慢逼問大叔讓他教自己殺人，氣氛開始變得凝重，這個時候鏡頭越推越近，到最後蘿莉對著自己開槍，整段戲劇進入高潮，鏡頭直接懟到了蘿莉臉上，隨著砰的一聲槍響，高潮結束。

放上對比圖感受一下，明明是最簡單的景別，通過微小的挪動，就會呈現出驚人的效果。

所以我們自認為在看電影中主觀產生的各種情緒，其實都是電影在運用鏡頭語言來客觀調動你的情緒產生的結果。

那麼在好萊塢電影工業已經及其成熟的今天，雖然蒙太奇手段已經有了學界統一的參考依據和標準，但是當所有的鏡頭都進入千篇一律的工業化剪輯，情緒的確被調動了，但電影這門藝術的邊界卻變得狹隘了。

而李安和他的《雙子殺手》，卻在試圖用最前沿的技術，去突破這種邊界。

稍微了解一點電影製作的人都知道，電影的世界統一規格是24幀/秒，也就是一秒有24個畫面。這其中最為重要的是經濟因素，因為膠片實在是太費錢了，如果拍攝的幀數越高，那麼膠片的消耗也就越大，自然成本也就越高。

但是在數字時代，24幀其實已經遠遠不能滿足觀影需求了。我查了一下，在以往的動作片中，一旦出現某些24幀不能夠支援的高速鏡頭，他們往往採用一種叫做運動模糊的手段，即模糊掉高速運動的物體，然後通過特寫的補拍來完成剪輯，這已經成為了動作片的一種定式。

但是這種拍攝手段一旦變成3D，就會變得非常扎眼。這麼久以來，3D電影的通病就在於光線太暗，2D電影中的明暗光線對比一旦變成3D，就會喪失觀感，甚至喪失3D電影本身存在的意義。

舉一個例子，在以往的2D電影中，為了能夠展現出三維畫面的效果，人物之間的位置和景別往往是通過光線的明暗對比來實現的，拿李安的另一個電影《色.戒》的海報舉例

通過這種光線虛實的對比，你能明確感覺到湯唯在前面，梁朝偉在後面。但是一旦畫面變成3D，人物的前後空間位置直接會被顯示出來，暗光會對視覺造成困擾，導致沉浸感不足，甚至3D和2D並無區別。

李安的突破就在於，用高幀＋3D的方式，讓3D變成真正的3D。

來一個對比圖，大家就能分辨二者的差別了

為什麼推薦大家一定要看24幀的版本，因為高幀率帶來的是更高的清晰度，和更加清晰的表演方式。人物的表情變得更加細膩，即便是在高速行駛的摩托車上，人物的每一個動作和神態都會被捕捉到位，觀眾不用再去通過遠景來遠遠“觀看”這種動作，而是可以以近乎第一視角的位置，切入到人物本身去沉浸式體驗這種刺激。

差電影用假3D來演繹2D，好電影用真3D來演繹4D。

我印象最深刻的是兩個片段，第一段就是兩個亨利的摩托車追車戲，那是我第一次看追車戲看得那麼認真，配合近乎刺耳的發動機聲音，主人公在顛簸，我的心就跟著顛簸。

還有就是最後3號亨利出場是在樓房的那條一鏡到底的跑酷戲，有《藝伎回憶錄》的動作指導傍身，再加上如絲般平滑的高幀畫面，動作行雲流水，完全沒有西方動作片特有的笨拙感和遲鈍感，這個鏡頭十分有東方韻味，再次回味竟然有一種傳統武術的底子蘊含其中。

（沒有劇透圖，只有找到了這張拳拳到肉的武打）

通常而言，相比於怎樣拍好一個故事，我更看重的是怎樣創作一個故事。但是顯然，李安的這種嘗試已經遠遠走在了框架和規矩前面，這就不得不看重它本身超越時代的意義了。

就像雖然《阿凡達》的故事本身並沒有表達多麼超前的巨集大觀念，卻開啟了一個全新的電影時代一樣，李安也在不斷去拓展電影的外延，雖然在這條路上只有他一個人在孤獨的嘗試，且未必能夠成功，但是有這樣的電影存在，就證明我們仍在向前探索，而不是原地踏步。

最後我幫大家查了一下，在杭州東影時代IMAX影城西溪店可以看到最高配的版本，萬達影城餘杭萬達廣場店的杜比影院（海報上漏了這家）也可以看到2k/3D/120幀的版本，其餘的影院不具備高配的放映條件，可能效果就會大打折扣。

能看到這個最高配版本的必須是CINITY影廳，而目前全國約有27家擁有CINITY影廳的電影院。北京和上海的數量最多，都是四家。

可能《雙子殺手》在北美的反響平平，也是因為極少有電影院能夠達到這個水平的標準吧。

願這是一個對新嘗試寬容的時代。