派蒙（Paimon）別名：拜耶蒙（bayemon），所羅門72魔神排名第九，位高權重的靈魂主宰，手握200個靈魂軍團，其中部分是天使編制——《所羅門之鑰》。
2018年，由A24出品的《遺傳厄運》（Hereditary），就是一部關於派蒙神極其信徒的恐怖片。
提到恐怖片，不得不提到在恐怖片慣用的驚嚇手法——jump scare（突發性驚嚇）。
在上世紀70年代恐怖片《魔女嘉莉》中，出現了電影史上最早的jump scare鏡頭之一。
《魔女嘉莉》（Carrie 1976）
直到今天，大部分的恐怖片都會用到jump scare鏡頭，即突然的驚悚鏡頭配上強音效。
但不得不說，大多數恐怖片中的jump scare用的十分低劣，一度讓恐怖片的愛好者產生審美疲勞。除了突然驚嚇，觀眾並沒有從中感受到任何的深層次或是值得玩味的深層恐懼。
但在電影《遺傳厄運》中，觀眾幾乎看不到jump scare的畫面，整體的鏡頭運動都十分緩慢剋制。
但這部電影並不因為“慢”，而喪失了恐怖的味道。
導演艾斯特卻運用精巧的畫面暗示與節奏把握，在電影的後半部分給觀眾留下了強烈的心理衝擊，以很多不失優雅的緩慢地推軌鏡頭嚇到了觀眾。
《遺傳厄運》講的是一個關於惡魔附體和轉世的故事。魔和鬼附身，是美國恐怖片常見的題材，比如溫子仁的《招魂》系列。
《遺傳厄運》選擇的是派蒙神——一個騎著單峰駝的魔神。
派蒙神可以讓其信徒獲得藝術和精巧的製作能力，這一點在電影中已經明示：主角母親是一個微縮模型藝術家；女兒喜歡製作小玩具；外婆和派蒙神教徒會縫製漂亮的地毯……
在電影最後，派蒙神降臨的招魂儀式現場有一個由女兒頭顱搭配王冠的人偶，這一場景搭建也十分考究。
參照《所羅門之鑰》一書中對派蒙神招魂儀式所需要的手杖、王冠、亞麻布袍子，並且人偶的右手指向下方，與傳統的基督神手勢完全相反，預示其惡魔的身份。
在本電影當中惡魔唯一視覺化的表現就是移動的光圈：
女兒身邊一直出現的光圈；母親在目睹了父親被大火燒死後極度驚恐的表現在一道光圈閃過後變得平靜並開始追殺兒子；兒子在失足墜樓疑似死亡後一道光圈匯聚在兒子身上後兒子甦醒並前去參加招魂儀式等等都表明了光圈就是全片惡魔的視覺化表現。
派蒙神的名字在美索不達米亞語系當中是用來形容類似“叮咚”的聲音，這與劇中人物在被惡魔糾纏時會時不時發出彈舌音相對應。
所有這些細節伏筆都在全片不斷的給觀眾暗示，但在電影的前篇又極力的放緩電影節奏，讓觀眾的心理一直處於緊繃的狀態，直到最後才把前面疊加的所有細節一瞬間爆發出來。
很多看過《遺傳厄運》的觀眾都發現，這部電影受庫布裡克的經典恐怖片《閃靈》影響很多。
《遺傳厄運》的節奏與《閃靈》十分類似，前半部分十分緩慢，不斷鋪墊細節，為電影的衝擊結尾積蓄能量。
兩部電影都通過平緩的鏡頭和人物怪異的舉動來營造一種濃厚的詭異感。待驚悚氣氛烘托足夠後，才揭示結局。
在《閃靈》中，導演庫布裡克專門開發了斯坦尼康穩定器來將電影畫面變得平滑且穩定。
比如片中小男孩騎著小單車探索整個酒店這段鏡頭：
本來鏡頭十分的穩定緩慢，這樣的畫面應該給人帶來穩定、安全的感覺。
但這個片段當中，小男孩的單車不斷在有地毯和無地毯的地面上滑行，此時導演特意突出放大了車輪與無地毯地面之間摩擦的噪音，形成了斷斷續續的節奏噪音，時而安靜時而嘈雜，並且這樣的一個長鏡頭描述的就是騎車這一行動而已。
如此長的篇幅顯得十分可疑，按理說會出現突然的驚嚇鏡頭。
但實際全程沒有任何突發情況，可愛的小男孩與這樣的怪異感形成對比，讓觀眾感受到了一股莫名其妙的詭異。
就像是在一個十分優美的歌曲當中加入了一些細小的雜音。
這就是庫布裡克通過對節奏控制所營造的恐怖感。
與之類似的情況在《遺傳厄運》當中也是隨處可見：
比如女兒在上課時看到鴿子撞死在玻璃窗上，下課就把鴿子的頭剪下來裝進口袋裡。這個畫面出乎意料，並不需要任何強音效的輔佐，也不需要昏暗莫測的環境，甚至不會驚嚇到觀眾，導演就像是語氣平緩的描述了一件極其噁心的事情，讓觀眾在大白天就感受到了電影詭異感。
最後，關於恐怖片還有一個共性，為什麼恐怖片常常以家庭為單位？
我們常說最恐怖的東西是那些未知的事物，而家庭作為我們最熟悉的場所，也是絕大多數人心裡預設的最後避風港。
如果最熟悉可靠的家人、家庭變得恐怖起來，讓人想要逃離，也就意味著我們安全感的最後一道防線的破裂。
人就被置身毫無依靠的危險當中，這樣的對比對恐怖感的營造十分有幫助。
同時，家人之間朝夕相處，矛盾常常出現，但在親情的掩蓋下這些矛盾最後都會被掩蓋。
恐怖片選擇在以家庭為單位，傳遞這種不可知、不可信的感覺，會進一步把這些矛盾引爆。
比如這部《遺傳厄運》，片中有大篇幅是關於家庭矛盾的劇情。
即使去掉恐怖、魔鬼這些元素，《遺傳厄運》也可以成立為一個家庭劇。
據說導演在拍攝《遺傳厄運》時，還特地多拍攝了長達一個多小時的家庭劇情，再從中挑選合適的部分最終成片。
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