說實話，在《我和我的祖國》立項之初，我對它並不期待。畢竟在觀影經驗裡，主旋律獻禮片的規制、巨集大事件的重現、多個故事組接的模式，讓人不禁會產生“枯燥”、“假大空”的預期。
而直到看完後走出影廳，我才長吁一口氣。必須承認：這部電影和我的預期截然不同，是一部精緻、有趣且不乏動人之處的作品。
目前看來，它就將成為今年國慶檔的最大贏家。
電影中，每段故事都沒有選擇以巨集大的角度去進行“硬輸出”，而是採取平民化的個體視角，真實地聚焦每場事件背後默默無聞的平凡者，對建國70年曆程中的7大“核心現場”進行了別緻的拆解。
下面依次來聊聊自己對每段故事的印象：
《前夜》/管虎前夜，是1949年新中國開國大典的前夜。而那一夜，全中國可能沒有人比林治遠（黃渤飾）還要更加“兵荒馬亂”。
在典禮前一天的檢查會上，所有團隊眾口一詞：“萬無一失”。只有他艱難地開口：“電動升旗，不敢確保萬無一失。”
林治遠是負責開國大典電動升旗的工程師，但當時的中國在科技上並不發達。一個電動裝置，也是足以令所有人緊張的技術難題——中國此前從來沒有電動升旗裝置，沒有經過反覆的實驗，誰能保證一定成功？
時間緊迫，只能臨陣磨槍，進行“土法試驗”。而接下去的一夜，還有著更突發的事件等著他，只有“過五關斬六將”、“鋌而走險”這樣的詞，才足以形容這一夜的驚險。
客觀而言，《前夜》是七個故事中，拍攝難度、導演技巧和演員表現上最佳的作品。如果要在其中評選“最佳導演”、“最佳男演員”，非管虎和黃渤不可。但個人旨趣上，它在核心創意上稍顯保守，這是有些可惜的。
這個故事的題眼，是片中至關重要的阻斷器。雖然它只是一顆小小的金屬球，在整個規模空前的開國大典上並不起眼；但如果它出了問題，那麼五星紅旗就無法穩當地停住，有被頂飛的風險。這顆小球，其實就喻指開國大典背後，在各個環節裡付出努力的個體。
導演管虎一直擅於描繪極端情境下被逼到絕境的小人物，如何爆發出自己的潛能和毅力。《前夜》是他擅長的題材，再加上黃渤看似外露、實則飽滿穩當的表演。整個故事在完成度和情感表達上，是不出意料的高分。
《相遇》/張一白沒有想到，七段故事中，最令人感動的，是張一白導演的《相遇》。
《相遇》的事件背景是1964年10月16日，中國第一顆原子彈爆炸成功。而張一白卻選擇將目光聚焦於一對被命運捉弄的戀人，可謂是極為微觀的視角。我們從小就在課本上背誦這件事情的歷史意義，卻從沒想過這件事背後的個體印痕。
張譯飾演的主角高遠，是參與原子彈研發專案的科研人員。在一場實驗室意外中，他不幸身染重病，漸漸發展為不治之症，隨時都有去世的可能。10月16日當天，他偷溜出醫院，坐上一輛公車，卻偶遇了自己三年來都未曾聯絡的女友。
他們是一對戀人，此時卻不能相認——不僅因為小夥子是參加原子彈研發的工作人員，必須要保密自己的身份；更因為自己時日不多，唯有隱瞞才是最好的選擇。最終，兩人在洶湧的人潮中被衝散，對視的一笑成為了他們最後一面。口罩遮住的，是一腔不能言說的委屈和遺憾。
雖然命題是“原子彈爆炸”，但這個故事卻巧妙地轉移了“主戰場”，塑造出了一場“身不在場的原子彈爆炸”——80%的情境，都在這輛不斷向前、熙熙攘攘的公車上展開。全程只有任素汐飾演的女生開口訴說往事，從初見到情深的點點滴滴。而在一旁的張譯則全程靠眼神演戲，卻演出了契闊之際的悲情。
它的核心發力點在於：我們為什麼會對歷史上的巨集大事件產生感動？
我們對於它們的感動，也許並不來自於集體的光輝成就，那是一種矯揉造作。
感動我們的，其實是來自於“另一種版本”的歷史現場——如同《相遇》這個故事一般，是無名者的默默奉獻，是他們所要經受的傷病，是不得不錯過的遺憾。
《奪冠》/徐崢客觀而言，《奪冠》在各個層面的指標上，並不是七段故事中最好的，但它卻是個人最喜歡的。
主角鼕鼕，一個上海石庫門街坊里正過著暑假的小男孩。他是這條街裡電工的兒子，上得了屋頂，修得了天線。於是乎，整個街坊都指望靠他來看女排決賽的實況轉播。然而，那個年代的電視訊號總在關鍵時刻掉鏈子。為了接收訊號，鼕鼕只能一直換著角度待在陽臺上。
可實際上，鼕鼕此時還為另一件“人生大事”焦躁著——作為一個情竇初開的小男孩，自己暗戀已久的女同學小美，今天就要移居國外，很可能再也不回來了。眼看著小美就要被帶去機場，鼕鼕陷入了兩難選擇的“夏日大作戰”！
徐崢拿一場小孩的“怦然心動”來切入“女排奪冠”這一歷史事件，是非常可愛且浪漫的。讓人不由自主地覺得，東東就帶著他小時候的影子。
某種意義上，這種處理方式其實和張一白的《相遇》有相似的地方。他們都選擇把鏡頭放在距離事件現場非常遙遠的“不在場位置”，細微、真摯地切入其中。只不過《相遇》是悲劇，而《奪冠》則是喜劇。
值得一提的是，這部作品不僅將上世紀八十年代的上海市井還原得很到位，而且在風格上也很大程度地致敬了上世紀的滬語喜劇，諸如謝晉的《大李小李和老李》。
《迴歸》/薛曉璐《奪冠》相對而言是較為保守、難出彩的一段故事。因為它的整個主線情節必須圍繞香港迴歸當晚的慶典做文章，沒辦法“出奇制勝”。不過，它的核心概念還是抓得挺好的，那就是“時間”。
“我們已經等了154年了，不能再多等一秒了”，儀式總指揮與儀仗隊升旗手（杜江飾）的這條線，聚焦的是“國家的時間”。
意外來到香港的小鐘表鋪老闆（任達華飾），被執勤隊隊長（惠英紅飾）所救治，並組建家庭。這條線索，指向的是對故土的思戀、對人的感恩、對工作的負責，是“情感的時間”。
幾條線索，指向的都是同一個瞬間的“必須準時”，那就是1997年7月1日的零點零分。薛曉璐導演重點抓出了這個細節，然後再進行擴散，讓敘事線索間的維繫更加緊密。
《北京你好》/甯浩甯浩來拍《北京你好》這般充滿京味的喜劇，的確是再合適不過了。
北京的計程車司機（葛優飾），離婚後與家人形同陌路。在抽到2008年北京奧運會的門票之後，他想借此機會與兒子緩和關係。
但是，在這份大禮未送出之前，他仍舊時時刻刻不忘暴露本性，換著法地到處顯擺。每個他見到的人，都要被他的炫耀洗禮一番。不料，意外發生，這張票開啟了它的“奇幻漂流”。
《北京你好》是甯浩式的瘋狂喜劇，但在喜劇背後，又有著他一貫的悲歡交融的底色——我們要記住2008年的奧運會，卻也不能忘記同一年的汶川地震所帶來的傷痛。
在這個滿地雞毛的現實世界裡，這個失落卻又常常打了雞血的北京中年男人，心中也有意想不到的溫情角落。
《白晝流星》/陳凱歌《白晝流星》在七段故事中製作最為精緻，攝影、排程水準都頗高，但在敘事邏輯上稍有問題。
以“草原傳說”作為基點的這則故事，其實包含著複雜的寓言性。傳說中，若能在白晝看到流星，貧瘠的大地就會變成綠洲；而航天技術的發展，對於貧窮的草原牧民而言，是一串帶來希望的“白晝流星”。
不可否認，它在立意上還不錯。《白晝流星》將“新農村精準扶貧”和“航天航空事業”兩件大事糅在一起，構成了互為牽引力的關係——仰望星空與腳踏實地，扶困脫貧與高精尖科技發展，看似風馬牛不相及，實則是密不可分、齊頭並進的。
《護航》/文牧野最後一段故事《護航》，由文牧野執導，算是收了個不錯的尾。
《護航》聚焦閱兵式上的“後備飛行員”的故事。她不能正式上臺的理由是意料之外、情理之中的——只有最優秀、最全能的飛行員，才能做到最完美的替補，成為飛行表演的最大保障。身為隊長的她，只能成為後備的人選。
每一個幕後不能上場的平凡者，她們的人生故事都值得被挖掘、被書寫。文牧野顯著的強項在於，他對人物的塑造與情感處理是細膩的。
《護航》通過飛行時不斷偶發的主體回憶，來打撈、回溯這位女飛行員的心路歷程——從孩童到少年時光，再到成長過程中所經受的各類挫折。她要打敗性別觀念的禁錮，要在無法兼顧愛情與事業這件事上做出抉擇。這些回憶連同“護航飛行”的主線，塑造起了鮮活的形象。
七個故事、七種鮮明的風格，卻沒有造成“互不相容”的情況。原因就在於，它們都是書寫歷史橫截面背後的小人物。
而這也是《我和我的祖國》讓人欣慰的地方，每個故事都選擇將重心放在了“我”和“我的”，放在了默默無聞卻又舉足輕重的無名者身上，放在了大事件幕布背後的那些細微角落，然後再是“祖國”。
真正的歷史就蟄伏於平民的日常之中。“祖國”這個觀念在此時顯得既抽象、又具體，在平民化的敘事邏輯裡，最終漸漸生髮為實際的關切。
從這一層面而言，我們不難發現《我和我的祖國》的優點——它並非是我們傳統印象中，那類老套、刻板的“假大空”式表達；而是一部充滿細節、能引發觀眾共鳴的作品。