有那麼一類電影，在電影圈口碑炸裂，被很多大佬推薦，但當我們興致勃勃的去觀看的時候，卻發現，看起來怎麼那麼費勁呢？既看不出來導演講的是一個什麼故事，也搞不明白，這電影到底是要傳達一個什麼情感 。比如波蘭導演基耶斯洛夫斯基的《兩生花》，又比如中國楊超導演的《長江圖》和畢贛導演的《路邊野餐》。這一類的電影，如果不是看完後去搜尋別人的解說，可能我們除了一頭霧水，什麼也體會不到。當然，三類人除外，一類是對這種電影壓根兒沒有興趣的，他們絕不可能點開；一類是學識超群，了解電影中資訊元素的出處，能夠輕鬆理解導演意圖，感受到導演用視聽語言營造的意境，並在這個氛圍中有所得、有所樂；還有一類，是天賦其異於常人的感知能力，他能在那些畫面和聲音的組合中體會到與別人不一樣的思想和情感。但後兩類人只是極少數的，我們大部分電影觀眾都屬於普羅福斯，只想或者只能吃一些比較常見的瓜，最好保熟。如果來一個從來沒有見過的，就算為我們切好端上來，並有水果專家包票，絕對是好瓜，也不大敢輕易下口。即使吃過，也要問一句，這瓜怎麼是鹹口兒的？受不了。

《兩生花》劇照

《路邊野餐》劇照

天下電影分兩類，一類如男人買鞋，一類如女人逛街。怎麼說？男人買鞋嘛，先提前各方打聽，多次偵探，直到找到自己最心儀的那一款，為了更進一步的實質性的體驗到鞋子的質感，出門，直奔專賣店。在拿到選好的鞋子之前，甭管他穿的是什麼衣服、用的什麼交通工具去專賣店、在途中是不是遇到了前女友，旁邊還有她的新男友、過了幾個紅綠燈、扶沒扶老太太，反正最終的目的就是要買到那雙鞋。所以這一類的電影，在開篇不久就已經告訴了觀眾終極目的，剩下的就是讓主人公帶著我們和他一起去完成這個目的，在過程中，險象環生、跌宕起伏，主人公們技能上不斷變強，人格上反覆蛻變，最終克服所有困難，達成目標，與觀眾一起品嚐勝利的果實，電影片尾字幕顯現的時候，影院一片歡喜。此類影片故事性較強，劇情波折，扣人心絃，是大部分商業片採用的套路。

而女人逛街呢？她們可能事先並不知道自己要不要買東西，或要買什麼東西，也不知道自己逛街的目的是什麼，反正只要是在大街上溜達著，從服裝店出來，再從鞋帽店進去，從午飯後到傍晚前，只要這段時間是消磨在街上，她們的目的就達到了。那麼，她們在這段過程中所獲得的的是什麼呢？有過幾次陪同逛街的經歷，所得到的大概就是，體驗到了琳琅滿目的商品，和它們的價格；體驗到了小夥子和姑娘們不同的賞心悅目；體驗到了在逛街的這段過程中，和做其他事情所得不到的體驗。像這一類的電影，所傳達的，就是導演各種體驗的大合集，也許他們開拍前甚至沒有主題和故事大綱，只是有一個理念，和幾個存在於理念中的鏡頭設計，然後在真正開拍之後，因為過往經驗和基本素養所使然，又不斷產生了新的理念和鏡頭設計，再在後期的拍攝過程中去把這些實現。直到這個劇組中，絕大多數人覺得差不多了，可以停下來的時候，於是宣佈殺青，後期製作。在成片沒有最終確定下來之前，誰也不知道這部電影是什麼樣子，包括導演自己。幾乎全部的藝術片就是這樣。但是，此類電影有一個特點和逛街完全不同，那就是節奏普遍偏慢、鏡頭普遍偏長、攝影機位普遍偏靜止，由於這些特性，此類電影有一個專屬名詞——大悶片兒。

點開大悶片兒的人，不論是出於有心，還是無意，也不論是出於真正的喜歡，還是隻為了附庸風雅，有一點是要特別強調的，那就是內心真實的感受。也就是說，懂了就說懂了，沒懂就說沒懂，別為了故作高深而不懂裝懂。反正我是在三遍以內，什麼也不懂的。不過在觀看的過程中，能從區域性的片段和整體的電影，體驗到一些情感上的波動和思想上的起伏，比如悲愴、哀愁；比如婚外戀、宮外孕。所以對於這一類乍一看不怎麼能理解的電影，就不要花費力氣去琢磨這導演到底是要講什麼。每個人的經歷和個性都不盡相同，也許思想格局和藝術境界都遠高於我們的人，所表達的東西，我們無論如何也觸碰不到，或者人家根本就不是要表達什麼，只是在這裡有了這樣的想法，感覺上覆合他們的審美理念，就這麼記錄下來。如果我們強行的去揣測導演所要表達的意圖，並以此為最終結果而誓不罷休，不僅是貽笑大方的強說愁行為，更限定了自己的眼界，畫地為牢把自己圈起來了。

有過學習電影製作課程的人都會發現，所有電影技巧和方法的講授，都是圍繞著如何用視聽語言講好故事來進行的，最具表現力的莫過於那一個萬金油公式——一切都是為故事服務。而有一類電影學院不教或教不了的電影，被叫做詩電影，前蘇聯有一位知名的導演，最善於拍攝這類作品，他的名字叫做安德烈·塔可夫斯基。

安德烈塔可夫斯基導演

其實對於詩電影，我也寫不出比較貼切合理的語句，只能用福斯更為熟悉的文學形式做個類比。故事類電影更像小說，偏重於敘事；而詩電影更像詩歌或散文，偏重於營造意境。故事類電影更有章法可循，易於摸到規律和技巧，可以通過深入學習而掌握。但是，詩電影不是學習來的，更多的是靠個人天賦和人生境界所自然展現的，是天成。既然是天成，交給天賦異稟的人自己玩好了，我們帶上瓜子和小板凳坐下來欣賞。

可是，以上的這兩類分類方法好像並不能囊括所有電影，比如，有些故事性很強的電影並不是很早就能知道結局，需要細細感知，慢慢體驗，認真推理，才能勉強得出最終答案，還要到結局再和導演所給出的正確答案比對，如果不一致，再來琢磨我們是在哪個環節出的問題。大部分懸疑片用的就是這個方法，如阿爾弗雷德·希區柯克導演的《驚魂記》，陳思誠導演的《唐人街探案》。再比如，還有一類影片，通篇充斥著各類寫意鏡頭，所有視聽語言都是表達導演個人的主觀感受，但是講述的，卻是一個脈絡清晰的故事，代表作是王家衛的所有電影和程耳導演的《羅曼蒂克消亡史》。這就要藉助電影的另一個分類標準來描述了——敘事手法，電影的敘事手法主要分為以下幾種：

《驚魂記》劇照

《唐人街探案2》海報

《羅曼蒂克消亡史》海報

《一代宗師》劇照，王家衛導演

一、視角

專業來講，應該叫做視點才對，但是後面還有一個不同意義的視點，為了方便區分，所以改成這個字面容易理解的詞。

電影是導演作品，電影所呈現的畫面和聲音資訊，是導演想讓觀眾所了解的。針對於同一事件的不同視角，會有不同的體驗和感受，即使同一視角的不同人物，因為其關注度的不同，也會產生各自相異的看法。比如，一張桌子上兩個人在交談，從不同角度和距離所看過去的內容是不一樣的；從同一角度和距離不同的人所看過去的內容也是不一樣的，導演為我們呈現這一事件的時候，所採取的的視角，取決於他對這件事的看法，或平視、或偷窺、或公正合理、或偏激狹隘，而導演的依據，來自於這件事在整個故事中所起的作用。比如，在文牧野導演的《我不是藥神》中，藥販子程勇在飯桌上與眾人決裂的那場戲，大部分都是一個旁觀者的視角，因為在此，導演是想要站在一個客觀審視的角度，來閱讀每一個處境不同的人，在此時的真實感受，所以，他站在了局中人以外的角度，來展現這個事件，也讓我們觀眾能夠清晰的了解。

《我不是藥神》劇照

二、視點

這是一個影視專業名詞，意指，攝影機藉助劇中人物或劇中不存在的人物的眼鏡在“看”。（此觀點來自於王小伍老師的拉片課。）看什麼呢？看正在發生的事。這麼一說，視點和視角似乎並沒有區別，其實不然，視角決定的是看的態度，而視點決定的，則是看的內容。舉一個最簡單的例子，鏡頭中一個男人的臉正注視著鏡頭的方向，忽然他向右轉頭，並作出一個興奮的表情，緊接著一個豪車飛奔而過的畫面，這個接著男子轉頭的豪車飛奔的畫面，即是男子所看到的內容，也就是該男子的視點。

三、敘事技巧，這一方面又分為三點。

1、線性敘事

最容易理解也是最容易操作的一種方法。只需要將這個故事按照發展的時間先後順序、因果邏輯依次呈現出來即可。難度在於，在這個過程中，合理安排抑揚頓挫和起承轉合，從而讓故事看上去是一個劇情起伏、富有節奏的深度好片。這也是最安全的一種敘事方式，1、操作較為容易；2，在中國，能夠保障票房。因為按照發展順序安排資訊元素最符合人們的普遍認知，如果把這個順序打亂，對觀眾的認知習慣會造成挑戰。我們所看到的大部分影片，尤其是商業片，都採用這種方式。

線性敘事又以視點數量的不同分為單點線性敘事和多點線性敘事。單點線性敘事，只需要跟隨一條故事主線，將故事中的因果時空、人物道具，按照出現時間的先後順序依次展現。而多點線性敘事，可以是各故事線索交叉纏繞，共同推動情節發展；也可以是各視點分別展開，單獨呈現。對於單點線性敘事，觀眾更容易接受和理解；但是，對於多點線性敘事，則需要觀眾具有一定的觀影門檻。比如，2020年10月25日上映的《金剛川》，有人就其多點敘事大放厥詞。兩個月時間製作出來的電影，是有許多不盡完美的地方可以黑，但請從正確的角度切入。如果拿影片的亮點——多點敘事來耍鍵盤，這種行為無異於站在一座宮殿的大門外，意淫著高牆內的雞鳴狗盜場面，而想要越過牆頭把痰吐過去，最終的結局，只好請你用臉來接住你吐出去的痰了。

《金剛川》海報

2、非線性敘事

顧名思義，就是不按照故事的發展順序進行敘事。這是現代影片，尤其是偏故事類的電影所特有的敘事手法，《公民凱恩》則是這類影視敘事方法的開創者。而將這種敘事方法玩兒得最爐火純青的，當屬好萊塢導演，昆汀·塔倫蒂諾，非線性敘事也是他的電影的一大特色。我似乎還沒見過國內的導演能很熟練地使用非線性敘事，這可能跟中國人從古至今所形成的審美習慣有關，尤其是官方歷史類著作，編年體史書對民眾審美的影響。

《公民凱恩》劇照

如果說，多點線性敘事是電影敘事手段這座殿堂的院門，那麼，非線性敘事大概就是院子內、臺層上的殿門了。考驗的，不僅是最基本的邏輯思考能力，因為絕大多數觀眾還是抱著欣賞故事的心理去看電影，在一部非線性敘事電影結束之後，總歸是想要嘗試著將那些打亂順序的故事碎片，拼湊成一個完整的故事。更考驗的是觀眾對敘事藝術的欣賞能力，如果觀看完這類電影，得到的只有模糊不清的時空錯亂感，那隻能說明觀影的人火候還不夠。

3、環形敘事

這是一種小眾而冷門的方法，將其特點簡化到極致的說法就是：故事開頭和結尾情節能連線起來形成一個閉環，就像是那條咬著自己尾巴的蛇，可以自我無限迴圈，或者自我吞噬。要怎麼理解，看個人愛好。這類敘事的代表作，是昆汀的《低俗小說》。怎麼說這是一類小眾而冷門的敘事方法呢？因為1、對於電影製作者來說，這類電影的創作完全是出於個人的才華和愛好，它與傳統福斯的理解觀念比較，有一定荒誕不經的成分存在。或許也可以反過來說，要把電影拍成亂七八糟大有人在，但要把這種亂七八糟拍得合情合理、入木三分，卻鮮有人能做到。2、對於觀眾來說，無論是觀看前還是觀看後，都只能得到發自內心的喜歡和發自內心的厭惡兩種截然極端的看法，但是，這兩個群體加起來，在所有觀眾中所佔的比例，也是極少數的，更別說刨除反對的人群，只留下讚美了。因為這類另類的作品，要引起大部分觀眾的興趣，其實不易。

《低俗小說》海報

所以，這一類的電影可以看成極少數人的自嗨行為，如若這個自嗨能帶動相當一部分人群嗨，那麼，就可以成為公眾口中的好電影了。對於這樣的另類電影，選擇觀看之前，請先做好心理評估，在看完一些簡介之後，考量自己是不是真的願意去接受這樣的作品。如果實在抑制不住心中那份不要人云亦云，而想自行體驗的衝動，再去按下播放鍵。

以上的分類方法是從電影內容來說，再來說一種從人的角度出發的分類標準。包含兩類，一類是電影的接收者，一類是電影的發出者。

電影的接收者即指觀眾，每一部電影的觀眾可以分為以下8類：

1、電影系列的影迷；

2、電影導演的影迷；

3、電影演員的影迷；

4、電影公司的影迷；

5、電影迷；

6、電影相關的工作人員；

7、電影事件的粉絲；

8、路人。

電影系列的影迷即是指該系列電影的擁躉，如《無間道》迷、《哈利波特》迷、《速度與激情》迷；

《無間道》劇照

《哈利波特》海報

《速度與激情7》海報

電影導演迷、電影演員迷、電影公司迷都很好理解，這些明星人物或機構的粉絲嘛；這些影迷，可以是不同群體，比如素不相識的一男一女兩個青年都喜歡華誼公司出品、馮小剛導演、葛優參演的電影，而走到了一起。也可以是同一群體中不同的人，比如三口之家，媽媽偏愛張藝謀導演作品，兒子更喜歡看周冬雨的影視劇，而爸爸則因痴迷英皇的發家史，而對該公司出品的電影一部不落。

第5類，電影迷，這一類純粹是出於對電影這一藝術的喜愛，無論是跟隨公眾的腳步，還是自己私下的觀影行為，可以說，電影已經是他們生活中不可或缺的一部分了。

電影相關的工作人員觀看電影的行為，可能只是出於工作的需要，比如，影評人、影院放映員、在電影點映的時候，被電影製作方邀請來的與本電影無關的同行、朋友。因為稻粱謀，很有可能他們在觀看電影的時候心境趨近於佛，無垢無淨、不悲不喜。別用那些看完電影大吹特吹、哭天抹地的明星鏡頭反駁我，大家在同一個圈子裡混飯吃，逢場互放彩虹屁，日後好相見。

至於電影事件的粉絲，先舉一個例子，比如最近正在熱映的《金剛川》，和已經發布公告，將在明年上映的《長津湖》，講得都是抗美援朝的故事，而對這一歷史事件感興趣的人，有可能對電影並不怎麼感冒，但卻可以由這一類電影獲得閱讀這一事件的不同角度，於是，也貢獻了一張電影票。

那些在休閒時刻，將看電影作為打發時間的選擇專案之一的人叫做路人。他們大部分人進入電影院之前沒有抱有理性和感性層面的情感，純粹是為消遣這一部分時光而做出的決定。

將電影觀眾做出這樣的分類，是因為他們是電影的衣食父母，關係著一部影片的票房和口碑。可以說前6類觀眾，電影製作方是不需要擔憂的，因為他們的購票行為是出於熱愛或生活需要，幾乎不必引導。而對於電影事件的粉絲和路人要著重吸引，因為電影在他們的生活中並不是必需品，而他們的貢獻可以提高票房的上限。但如果是電影新人的新作品，這就需要所有觀眾去共同協作了。

電影的票房和口碑成型之後，就關乎到電影相關的另一類人了——電影的發出者。電影的發出者即指和該部電影相關的所有工作人員，包括投資方、製作方、出品發行方。一部電影的票房和他們最切實際的名和利直接掛鉤，最好能雙豐收，達成一項也可以，好為將來的飯碗做擔保。

電影的投資、出品和發行門道太多，我也了解的不透徹，為避免貽笑大方，就不BB了，只說說電影製作方中的導演，因為，他們是電影票房和口碑最直接的影響者。先用幾個排比句大概勾勒一下這個群體：沒有哪一個導演的初衷是奔著拍爛片去的；沒有哪一個導演不想用自己的作品賺些好名聲，最好是能流傳的那種；不是所有導演都能持續輸出好作品；也不是所有導演眼裡都只有票房和口碑。再分條列項，儘量說清楚一點：

1、首先，導演是一份工作，與清潔工和美國總統在本質上並沒有區別。都是以自身的能力為社會的執行和發展做出貢獻，以促進人類生活和文化的繁榮。所不同的是，工作性質原因，導演們被更頻繁地展示在公眾視野，受到更多感性層面的評價。

2、導演以生產電影為工作內容，在這個過程中，他們所使用的方法論並沒有好壞之分，但他們的工作結果卻有高下之別，這就是由電影的品質來判斷的，而影響這一結果的根本因素在於，導演個人的藝術造詣和思想境界。電影這種藝術類產品的品質沒有一些非常量化的數值作為評判標準，但是卻有一條無形的門檻，跨過去了就是跨過去了，沒跨過去再怎麼蹦躂也夠不著。電影導演首先需要在意識層面跨過這條門檻，並走了很遠之後，才有可能帶著自己的作品，進到門裡。

3、導演的工作屬於創造性工作，不同於生產製造和銷售這一類事務性工作。事務性工作只需要你努力，就能達到更好和更高的結果，但是，創造性的工作則不是努力就能夠著好的範疇。就像生孩子一樣，首先得肚子裡有一個，才能生出來，不是憋著氣使勁兒，就能有產出的。所以，導演的作品品質不取決於其個人的努力程度，而在於其自身修為高低，還要加一點點天意。所以，陳凱歌導演在拍出華語電影最高峰《霸王別姬》之後，再無像樣的作品是很容易理解的。

《霸王別姬》海報

4、在很多導演眼裡，電影只是生意，所以對於藝術性的追求只是放在次之又次的位置，比如王晶的大部分作品，和張藝謀《英雄》之後和《歸來》之前的所有作品，他們只是為了來用電影賺錢的。而也有一類導演，他們拍電影完全是出於藝術性的考慮，他們的目的分為4種：1、表達個人對於電影的理解和感受，拍著玩兒的；2、展示自己的個人追求；3、為了拿電影界的獎；4、他們的電影不是給觀眾看的，而是給導演看的。對於第4點，解釋一下，導演觀看電影和普通觀眾觀看電影維度和理解層面不同，自有一套他們圈內的價值標準。如果碰到一部圈內導演評價和觀眾評價兩極分化的電影，就是這種了。對於這一類的電影，感興趣的，可自行觀看。推薦一部：大衛·芬奇的《戰慄空間》。

《戰慄空間》海報

我作為一名電影觀眾，從消費者的角度出發，既然是花錢，總得讓我感覺這個錢花得值得才行，但票價到底能不能值回，跟票房與口碑完全沒有關係，而在於我們自己的感受。所以說，電影品質的評判標準可以有很多，但絕對不是票房和口碑，而在於每一個觀眾自己的心裡。但首先，他得具有一些最基本的電影常識，不然，以那種低標準出來的感受只能是狂犬吠日。

我就是這麼看電影的。