○ 文 | 觀影君

炮轟漫威電影，這件事的起源得從馬丁·斯科塞斯說起。

前一段時間，曾執導過《計程車司機》《禁閉島》《憤怒的公牛》《好傢伙》等電影的美國傳奇導演馬丁·斯科塞斯開始宣傳自己的新作《愛爾蘭人》。宣傳過程中，心直口快的他發表了自己關於漫威電影的言論，簡直毫不留情面地說：“漫威電影不能稱之為電影，更像是主題公園的產品。”

馬丁·斯科塞斯

“漫威電影不能稱之為電影”，要是換作其他導演說這話，估計免不了要被噴，可那是馬丁·斯科塞斯啊，人家可是世界名導，自然沒人敢站出來懟他。於是一石激起千層浪，老馬丁言論一出，立刻就引起了電影圈的高度熱議。

《愛爾蘭人》

此後老馬丁自己又再補充到，“我希望電影院能夠支援電影，但是當下，電影院似乎更樂意支援主題樂園那樣的漫改電影，它們佔領了電影院。我認為電影院該擁有其他的電影，我只是不希望我們的年輕人認為‘只有那種電影（漫威電影）才是電影’，我覺得不應該”。

老馬丁之後，下一位開炮的是曾執導過《教父》《現代啟示錄》《竊聽大陰謀》等影視佳作的美國傳奇導演弗朗西斯·福特·科波拉，他也是嘴下不留情，“我不知道誰能從這些千篇一律的漫威電影裡獲得任何東西。當馬丁說它不是電影的時候，他是太客氣了。他還沒說漫威電影是令人厭惡的呢，這話是我說的”。

弗朗西斯·福特·科波拉

近日，兩屆戛納金棕櫚得主肯·洛奇（2006年《風吹麥浪》，2016年《我是布萊克》）也發表了關於漫威電影的看法，“它們（漫威電影）像漢堡包一樣被製成商品，這不是為了交流，也不是為了分享我們的想象力，這只是一種商品，它將為大公司帶來利潤，這是一種自私的做法，這是市場行為，與電影藝術（art of cinema）無關”。

從馬丁·斯科塞斯到弗朗西斯·福特·科波拉再到肯·洛奇，個頂個的大師級導演，作品和實力自然毋庸置疑，可為什麼他們這把年紀了，還要那樣說漫威電影呢？——“漫威電影不能稱之為電影”、“漫威電影令人厭惡”、“漫威電影只是一種商品”…

導火索或許是此前迪士尼開始造勢，決定將今年最賣座的電影《復仇者聯盟4》送審明年奧斯卡的最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳特效、最佳改編劇本等多個獎項；也可能和漫改電影《小丑》拿下今年威尼斯電影節的最高獎金獅獎有一定關係。

其實早在今年的第91屆奧斯卡金像獎，漫威電影《黑豹》就提名了包括最佳影片在內的七項大獎，還拿下了最佳藝術指導、最佳服裝設計和最佳原創配樂三個技術類獎項。這在當時就引起了軒然大波，可很多人覺得只不過是“政治正確”而已，漫威電影不會年年如此的。

可是明年，還真說不準了。

在市場和藝術兩個領域裡，這些上個世紀呼風喚雨的大導演們，似乎都在逐漸失去他們的主權地位，話語權和影響力也日漸式微。

李安近期在宣傳新作《雙子殺手》的時候也被問到了類似的問題，他說：“漫威那種熱鬧的電影，我本身不是很有興趣。我不能說它不是電影，它當然是電影，我不至於像斯科塞斯那樣對它們不屑，因為也都是認真做出來的大製作，可是我本身不是很有興趣，觀眾看著也會疲乏吧，同樣的招數反覆使用。這個樣子繼續下去，我認為不是很樂觀。”

相比於之前的三位導演，李安導演的說法顯然更溫和，也更在理。因為李安導演才真正說到點子上了。

老一輩導演漸漸退出歷史舞臺，新人開始接管主流市場，擁有更多話語權。

每一代年輕人有各自的消遣和喜好，說漫威電影一無是處當然不對，它起碼能代表目前最高水準的電影工業製作，而且是標杆級的，是天花板，它還是現在娛樂產業欣欣向榮的一個象徵。

從社會層面和受眾來看，漫威電影就像一個人見人愛的精美飾品，年輕人有自己的偶像，且從中受到鼓舞。如果迴歸到電影本身，漫威電影當然也是電影，它既是商品也是電影，是商業與藝術的結合體。可能沒有做到藝術電影的深度，但也有其存在的合理性。

因為並不是所有人看電影都有挖掘深度的需求，也不是所有人在看電影時都有“被教育妄想症”，渴望著從電影中得到些什麼。有些人觀眾坐在電影院的椅子上，就是為了看一群超級英雄飛天遁地，狂轟濫炸倆小時，走出電影院時，心潮澎湃，退去滿身疲憊，這也就足夠了。

不能否認的是，漫威的超英電影在市場上的影響力越來越大，或許這些大導演們反感的並不是漫威電影這一型別，只是反感漫威著急地利用這些影響力去快速變現，總是想方設法要從年輕人的腰包裡掏錢，而忽略了電影本身的品質——用著那一套成熟的電影工業，炮製出一個個流水線產品，接著迫不及待擺上貨架售賣。

其實，近些年來的漫威確實有這樣的趨勢，就比現在年最新的《驚奇隊長》和《X戰警：黑鳳凰》，都是誠意不足的劣作。

但無論如何，我依然無法忘記2012年看到首部《復仇者聯盟》時的感動：一個個超級英雄悉數登場，好像只為我一人。

所以，你是怎麼看待“漫威電影”的呢，它是商品屬性更多一點，還是藝術成分更多一點呢？

（完）