影片品質：3/5

不推薦觀看。

有劇透。

引言

大概是從2014年起，“現實主義犯罪片”這個概念火了。這個題材可以拉出長長的片單：

《白日焰火》（2014）

《心迷宮》（2014）

《烈日灼心》（2015）

《暴裂無聲》（2017）

《暴雪將至》（2017）

《風中有朵雨做的雲》（2018）

《南方車站的聚會》（2019）

無數的導演衝破審查的禁區，用黑暗陰沉的色調，直白地描繪過去不常見的犯罪場面，並且試圖對犯罪背後的社會現實做出批判，或是對人性的複雜予以展現。

應當說，我們很需要這個題材。畢竟太平盛世，不是吹出來的；而電影產業要發展，也離不開現實。但是，是不是“衝破審查”、“大尺度犯罪”就成了某種擋箭牌，可以掩蓋創作上的種種偷懶，並把主創送上道德的制高點呢？

顯然不是。

飯要一口一口地吃，故事要老老實實地講。《風平浪靜》，我給了個及格分，這是就電影本身綜合而言的——故事雖平庸，但幾位演員的表演還可圈可點，所以給了個及格分。

那為什麼我不推薦大家看呢？

因為它號稱是一部“現實主義犯罪片”，卻名不副實。

犯罪片是形式，批判現實是內容。現在形式算是及格了，內容呢？我以為我能看見一篇至少是本科水平的論文，結果只看見了東拼西湊抄出來的百度百科。

每種電影都有一個立足之本，比如《鋼鐵俠》，打得不好看，再有深度也沒用；而一部號稱“現實主義”的電影不能批判現實，演員就是演出花兒來，那也是白搭。

好了，概念性的東西先噴到這裡，下面我從本片的開端、衝突、高潮這三幕，具體地噴一噴這部電影。

一、開端：劇本說要死人，於是就死了人

犯罪片通常以一起犯罪為開端。

15年前，成績優異的高中生宋浩（成年由章宇飾演）的保送名額，被校長送給了他的好兄弟、父親是副市長的李唐（成年由李鴻其飾演）。大雨中宋浩去找李唐理論，發現李唐家對面的房門開著，鬼使神差地走了進去，結果被房主誤認為是小偷，遭到毆打，情急之下將其刺成重傷。以為自己殺了人的宋浩飛速逃離。這一切被宋浩父親宋建飛（王硯輝飾演）看到，他為了孩子不坐牢，將房主殺死。

隨後，宋浩遠走他鄉。

我不得不說，這起犯罪實在是過於無厘頭了。我本來以為是宋李兩家人理論，出現傷亡；結果是死了個路人甲。

有人會說：無巧不成書。我當然承認，任何故事包括犯罪故事的設計都需要偶然因素。但是對現實主義犯罪片來說，“犯罪”與“現實”是緊密聯絡的，也就是說，故事的偶然中存在現實的必然。《風平浪靜》開端發展的必然，應該是宋李兩家產生衝突；如果電影想直接反映“保送名額分配不公”這種社會現實，也應該直面頂替者與被頂替者的衝突。

順帶一提，有的大V在評論時把“保送名額分配不公”說成“高考頂替”，不知道是筆誤還是偷樑換柱。應該說這完全是兩碼事：前者是處於灰色地帶，因為高中確有分配保送名額的權利，只不過這個權利可能被濫用；而後者則完全是黑色的、違法的。在評論裡扯“高考頂替”，有炒作社會熱點的嫌疑。

總之，電影本來似乎要說一個社會問題，突然虛晃一槍去扯進來一個無關的人，美其名曰“展現命運無常”，那根本就是在掩蓋情節設計能力的不足。這就好像是西門吹雪葉孤城對決紫禁之巔，葉孤城腳下一滑踩禿嚕了一塊瓦片，瓦片掉下去砸死一個小太監。這種情況下，可憐的不是小太監，是讀者觀眾。

我們看看《爆裂無聲》是怎麼安排犯罪的：煤老闆昌萬年和律師徐文傑在山上進行私密交易，交易完成後昌萬年看到了男孩張磊的羊群 ，想買遭到拒絕。射箭愛好者昌萬年直接彎弓搭箭，張磊為了保護羊被誤傷。最後昌萬年威脅律師弄死了張磊，並將屍體藏在山洞中。

這裡也有偶然：三人的相遇就是一起偶然。但考慮到三人分別象徵著三個階層，那麼這種相遇也就不那麼偶然了，因為三個階層本來就生活在同一片天空下。

接下來的情節發展很大程度上都是必然：昌萬年是社會頂層，平日裡說一不二，他當然不會接受拒絕，想要就一定要得到；張磊是社會底層，羊是他的一切，他不惜一切也要保護。所以兩個階層的代表相遇，勢必引發衝突，最後釀成慘案。

《風平浪靜》與《爆裂無聲》，到底誰的犯罪設定更合理、更巧妙，誰的犯罪更能反映現實、批判現實，不用多說了吧。

說實在的，《風平浪靜》這種設定犯罪的方式給人一種感覺，就是揭露社會陰暗面一定要死人，沒有死人的條件創造條件也要死。

二、衝突：一個主角，三個NPC

15年後，由於母親過世，宋浩回來了。昔日的“好兄弟”李唐成了地產商，到處拆遷。

宋浩在家裡逗留了一段時間，這期間他主要做兩件事：一是隱藏，極力隱藏自己的過去，所以他對誰都不親近，包括拒絕老同學潘曉霜（宋佳飾演）的追求；二是贖罪，因為當年他“殺死”的屋主有一個女兒萬小寧（鄧恩熙飾演），現在正好15歲了，他決定做一些補償。

應當說，章宇在這一幕的演繹是很精彩的，將內心的衝突與掙扎都表現出來了。

但無奈的是，和他演對手戲的三位：李唐、萬小寧、潘曉霜，全程都是工具人，工具屬性分別用四個字就可以概括：邪魅Quattroporte、叛逆少女、叛逆婦女（沒有對宋佳不敬的意思，成年女子都可以稱婦女）。過於工具人的角色，好演員也很難發揮，而且與主角宋浩的衝突也沒法很精彩。李唐反正就是壞，上學時搶人家保送名額，長大了行賄、強拆、勒索、殺人，無惡不作。萬小寧和潘曉霜就是要霸王硬上弓，最後宋浩從了潘曉霜，畢竟從了萬小寧這電影就沒法上映了。

我們再來看看《烈日灼心》是怎麼安排衝突的：三個與謀殺案有牽連的人，也是要一面隱藏，一面贖罪。在隱藏線，鄧超與段奕巨集二人的角色爆發了激烈的衝突；在贖罪線，郭濤與王珞丹二人的角色爆發了激烈的衝突；此外，隱藏與贖罪本身也是一對衝突：他們越是贖罪做好事，越引人注意，就越難以隱藏。

相比之下，章宇一個人其實相當獨力難支。

三、高潮：有個人他很慘，後來他死了

一個多小時過去了，《風平浪靜》總算迎來了一個還算驚人的轉折：原來當年宋浩所做的一切都被李唐看在眼裡，現在他用宋浩的車撞死了釘子戶萬小寧，然後威脅宋浩幫他收尾。為了掩蓋當年的錯誤，宋浩和父親宋建飛不得不犯下新的錯誤，然後在錯誤的道路上越走越遠。終於，宋浩承受不住了，自殺，完。

其實就宋浩的個人故事來說，還是不錯的，章宇演得也非常好：先是無妄之災，然後一步錯、步步錯，最終走向滅亡。問題是這個簡單的事情被抻長到兩個小時，就非常讓人犯困了。何況還存在前面我們說的工具人問題。

但是，我們說的批判現實呢？在哪裡？電影一開始好像是想說保送名額分配不公問題，後來又好像想說強拆、腐敗。什麼都說了，什麼都是蜻蜓點水。一切都是為了虐主角而服務的。虐了倆小時，最後終於把主角虐死了。

死前，章宇飾演的宋浩痛苦而茫然地望向銀幕前的觀眾。演技確實牛。

這又是一個熟悉的鏡頭，很像南韓電影《殺人回憶》結尾的宋康昊——他死死地盯住觀眾，意為真正的凶手就在觀眾之中。這一盯確實叫人毛骨悚然。

模仿鏡頭沒什麼問題，但我不知道模仿這個鏡頭是想幹啥。觀眾可沒有害宋浩，都是劇本害的。

其實這就是我前面說的，形式大於內容。覺得這個鏡頭很有“殺傷力”，也不管是不是用力過猛，就直接用了。事實上，如果前面對現實的批判沒有分量，想僅憑這麼一個眼神鎮住觀眾，那是不可能的。

結語

通過前面用《暴裂無聲》《烈日灼心》《殺人回憶》進行對比分析，你可以發現本片處處都在套模板，我們可以稱之為“現實主義犯罪片”模板，那就是：

開端是一個社會陰暗面引發的犯罪，中間是主角被命運玩弄，結尾是一地雞毛。

套模板沒什麼問題，但一點多餘的腦筋不想動，就過分了。可以說本片比起《爆裂無聲》的精巧設計，差了十部《風雨雲》。

這就很像是小資產階級式的矯揉造作。小資產階級一方面有物質基礎和文化水平去悲天憫人，一方面又缺乏勇氣或理論水平去剖析為什麼會這樣。於是只能學著自己看過的經典作品——還學不到點子上——疾呼一聲：“唉，他好慘呀！他死啦！”便也就罷了。

我當然不是說這種疾呼沒有意義——畢竟，我給本片打了及格分呢。但是……唉，算了我就直說了吧，我覺得這玩意兒就是毫無意義。

從《金剛川》到《風平浪靜》，我對現在歷史、現實題材影視作品的理論水平和價值判斷深表憂慮。與其看這種看似憂國憂民、實則空洞無物的作品，還不如看看照著你的底線猛攻的《上海堡壘》算了，好歹還能圖一樂兒。