你知道電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》中砸錢最多的是哪場戲嗎？
就是這場醫院的戲，諾蘭導演是真正地炸掉了一整座醫院。
這只是一部奇幻的英雄電影，而且以好萊塢的特效科技，這場爆炸戲是可以通過特效來完成。
諾蘭導演是錢多嗎？
不是。
那他為什麼要這麼做？因為真實。
這聽起來可能很難理解，一部奇幻片要講什麼真實？為什麼要強調真實感？
在拍攝這部電影前，其實“蝙蝠俠”系列已經走到末路。（下圖是1997年花錢最多又最失敗的《蝙蝠俠》系列）
作品中只是一味強調特技效果，觀眾越看越膩，也產生了本能心態——每集就是來幾個厲害的怪獸而已，都是假的。
而諾蘭強調了真實感，讓蝙蝠俠受傷，給小丑更多特寫。
讓觀眾覺得蝙蝠俠和小丑更具有真實感，真實會讓觀眾更融入電影。
同樣，佈局十年的漫威，為什麼要讓鋼鐵俠死？
為什麼在響指一打的時候能讓觀眾流淚？
因為觀眾相信，至少在看電影的那一刻感覺到了“真實”。
01本文章所列舉的是“實際拍攝”的單場花費，而非“特效”或者“總製作成本”。
接下來，請看電影史上中最花錢的六個場景（由於無法準確考究，排名不分先後）——
《奪寶奇兵》
其中有一場戲，需要蛇。
劇組逛遍了英格蘭的每一家寵物商店，尋找來自多個不同的地域的蛇。
劇組一共需要7000條蛇，
數量不夠，導演斯蒂芬·斯皮爾伯格只好找了些軟管子，把它們剪成幾段，同時放進去湊數。
這些蛇只有眼鏡蛇是有毒的，而剛好因為戲的需要，這條眼鏡蛇要和哈里森·福特對峙。
劇組在哈里森·福特與蛇之間放置了一張玻璃板。
儘管福特和斯皮爾伯格都不怕蛇，可他們覺得群蛇蠕動的場面實在令人作嘔。
哈里森·福特在7000條蠕動的蛇群中，和一隻眼鏡蛇上演了史上最經典的“對手戲”。
《星際穿越》
片中地球部分的場景是在加拿大艾伯塔省鄉村拍攝。
為營造地球被火海毀滅的末日景象，劇組特意在當地種上500英畝的玉米地。
片中，大風吹起無邊沙塵的鏡頭，是鼓風機吹動硬紙板粉末拍成的；
無邊火海是真實的火焰，玉米地真的燒起來。
一切都按真實細節來處理，甚至在攝影棚中打造冰川，以便讓演員置身實景，真實感受冰凍之寒冷。
《黑客帝國2重灌上陣》
《黑客帝國》2和3的合計預算是三億美元。
但是在拍攝其中一場高速公路的戲就花了4000萬美元。
劇組在在阿曼達海軍基地的飛機跑道上修建了一條長度為1.5英里（約合2.4公里）的高速公路。
包括兩個天橋和一堵19英尺（約合5米）高的水泥牆。
築水泥牆就請了100人。
拍攝這場戲用了45天。
某知名汽車公司為本片提供了300輛車，結果在拍攝結束時，300輛車全部被毀。
在完成拍攝後，高速公路佈景被拆掉，所有木材被運往墨西哥，用於建造100個低收入家庭住房。
眾所周知，《黑客帝國》系列是一部科幻動作電影。
大部分的場景都是電腦特效，但為了營造難得的“真實感”，劇組硬是建造了真實高速公路。
也就是所謂的——只要能實拍，就實拍。
《盜夢空間》
儘管影片中有很多夢境幻覺場景。諾蘭還是堅持實景打造。
他說，”我始終覺得最重要的，是在攝像頭前做足功課，下真功夫。”
影片預算1.6億美元，拍攝足跡遍佈全球。
劇組和演員經歷了摩洛哥的酷熱，體驗了加拿大的大雪紛飛，還去了東京、巴黎、洛杉磯。
其中有一場戲，是在夢境中，火車駛過紐約街頭。
劇組拉了一輛10噸重的火車到洛杉磯街頭。
封閉道路，運用人工降雨等手段，完成貨運火車橫掃市中心的情節。
《甘地傳》
從1958年開始，阿頓伯羅就在籌劃拍攝《甘地傳》。
他一共籌劃了20年。
之後又用了3年，請了80個英國演員和100名印度演員進行電影拍攝。
其中有一場戲，是為了拍攝甘地的葬禮。
足足請了30萬群眾演員，實打實拍出了這人山人海的葬禮現場。
大約有20萬群眾演員是無償演出，只有9萬多人按照合同收取了小額報酬。
拍攝時間是在1981年1月31日，正好是甘地逝世33週年紀念日。
劇組動用了足足11個攝製組，一共拍攝了超過兩萬英尺的膠片。
最終《甘地傳》在1982年上映，獲得了八項奧斯卡獎。
《賓虛》
這絕對堪稱影史最為巨集大和危險的電影之一。
為了打造真實的海戰場景，米高梅製造出以假亂真的古羅馬時期戰船。
整部電影拍攝的道具數字就令人驚愕——
18英畝的外景場地，1000組建築物，43臺攝像機，18輛戰車，78匹經過特殊訓練的賽馬。
在經典的戰車比賽場景中，動用了15000名臨時演員。
在1958年上映的《賓虛》拿下了 11座奧斯卡獎，創造了當時的吉尼斯世界記錄。
《賓虛》全美票房高達7000萬美元，挽救了當時即將倒閉的米高梅。
02在以上介紹的七部電影裡，有3部都是來自諾蘭導演的電影，而且這三部全是奇幻片。
當然還不包括諾蘭最新的電影作品《信條》。在片中炸了一架飛機。
原本這場戲是打算用縮微模型加布景，輔以視覺特效來拍攝。
不過有一天，劇組在加州勘景時，發現一大批波音舊飛機，價格還行，於是諾蘭就買了一架來實拍。
事後他自己也說有點“衝動消費”了。
03那麼問題來了，花了這麼多錢拍真實場景，對於誰最有利？
答案是演員。
大部分電影為了省開支，會讓演員在一堆綠佈下表演，然後加上特效。
在這樣環境下，演員只能靠“憑空想象”。
他們做出的任何表情都是“猜”出來的，想象自己置身在一個爆炸現場，會有怎樣怎樣的反應。
這是“不夠真實”的。
而諾蘭導演是讓演員置身在真實的“火燒麥田”、真實的“飛機撞貨倉”現場。
《信條》中的演員伊麗莎白·德比齊回憶說：“當時是凌晨兩點，導演讓大家全都穿上外套，站在機坪上，眼睜睜看著飛機撞向大樓。”
哪怕是沒有參演這場戲的演員，諾蘭亦會讓他們親臨現場，真實體驗。
演員所做出的每一個反應都是最真實的，真實就是最棒的“演技”。
場景、演員都是真實的，觀眾就能獲得最震撼的觀影體驗。
這就是“燒錢”的目的。