《革命之路》，金球獎最佳男主角提名，2009

十年之後，萊昂納多和溫斯萊特再續前緣，卻是骯髒的現實，生活在革命之路的中產階級夫妻，壓抑中渴望逃離，去往巴黎，那是年輕時的夢，也只是夢境而已。

電影講述20世紀50年代郊區一對中產階級夫妻的真實婚姻。男、女主角在影片中對抗，掙扎，彼此傷害，以此去尋找婚姻和生活的出口，最後以悲劇收場。不是一部讓人愉快的電影，也不需要觀眾在離開電影院時感到愉快。

作家中的作家，理查德·耶茨處女作，出版之初備受讚譽，之後默默無聲。讚譽之詞，“作家中的作家”，確立了耶茨的地位，也意味著他不受福斯歡迎。誰會看中產階級的生活，在其中的我們麻痺不仁，不在其中的我們趨之若鶩，誰會看一對普通夫妻的中產階級生活？

導演基本上還原了原著，開篇，高潮和結局都一樣。耶茨一生潦倒，尼古丁和酒精又毀了他的健康。之後出版《十一種孤獨》，一部傑作，依然銷量平平。

印象最深刻的一場戲是：女鄰居和丈夫回到家中，她坐在床沿哭泣。

丈夫問：“嘿，你怎麼了？”

她說：“她們要去巴黎。”

丈夫說：“真是可怕，就這麼扔下一切，怎麼想的？”

於是，她放心了。

電影殺青後，溫斯萊特和導演薩姆·門德斯離婚了。

《革命之路》的偉大也是它的可怕之處，它完全展現出美國中產階級的真實生活，而在中國，人們更願意對你說一句“心態好就是幸福”，可你信嗎？

馬克思在《資本論》中有句話：“這個鑄幣經過檢驗，重量成色完全合格，但告訴我，你錢袋裡有嗎？”

《禁閉島》，青少年選擇獎最佳男演員，2010

馬丁·斯科塞斯導演，是某種確定。

萊昂納多是馬丁最欣賞的男演員，很意外。他對萊昂納多的評價很高，說“這孩子”讓他驕傲（文末附馬丁·斯科塞斯對萊昂納多評價的全文）。

《禁閉島》同樣由原著改編。

萊昂納多在影片中飾演泰迪·丹尼爾斯，他和搭檔查克乘船到一座島上精神病罪犯監獄調查一樁失蹤案件——殺死親生孩子的蕾切爾從牢房越獄，藏到了島上某處。

看過電影就一定知道影片講了什麼，泰迪是如何在頭腦中構建起自成一體的精神世界，隔絕現實世界：

泰迪，也就是安德魯·萊蒂斯，二戰士兵，因在戰爭中所見殘暴，回國後得了“戰後心理綜合症”，只有美中國人才這麼叫，即PTSD，創傷後應激障礙，至今沒有徹底治療方法，表現複雜，不斷回憶曾目睹的場面，精神高度焦慮，或者變得麻木。

安德魯對妻子冷漠，這讓妻子感到不安，孤獨……她是女人……她害怕，於是開始服藥，之後也出現了精神疾病症狀。她將三個孩子溺死在屋前的湖中，然後——電影表現得很好，演員也是——她帶著狂喜的表情，等著丈夫回家。

安德魯看到湖中的屍體，完全失控，殺了她。

他分裂成兩個人格，殺死妻子的安德魯和聯邦檢察官泰迪，泰迪的存在是為了將殺死妻子的安德魯正法。

個人認為原著高開低走，後半部分不好。電影奇怪地完全尊重原著，但卻相反，高潮在後半部分。

簡單理解，泰迪在戰爭中受到巨大刺激，得了PTSD，導致妻子發瘋，殺死小孩，後被丈夫開槍殺死，悲情時代下的個體走向悲劇。

邁上一步，精神，哲學。

醫生問：“你信神嗎？”

泰迪問：“你見過集中營嗎？”

想起諾貝爾文學獎得主凱爾泰斯·伊姆雷說的，“沒經歷過集中營的人沒資格說苦難”。伊姆雷14歲被送進集中營。

“島”的隱喻自不必說，也只有在封閉空間內，這部作品才可能成行。萊昂納多再次呈現爆裂式表演，有點兒過，比不足強。

《不一樣的天空》，金像獎最佳男配角，1994

1993年的電影，十年後才看，萊昂納多飾演智障少年阿尼，沒想到演得這麼好。約翰尼·德普飾演哥哥吉伯特。父親自殺，母親自甘墮落，暴飲暴食，體重直逼600磅，走路都困難。

吉伯特揹負整個家庭重擔。同樣封閉空間，小鎮。一個女孩出現，和吉伯特一見鍾情，讓他認識的除了家庭，他也有權利擁有“不一樣的天空”。

不得不說，萊昂納多演得真好，19歲。電影本應是瑞凡·菲尼克斯來演，他死了，角色就給了有著“瑞凡·菲尼克斯接班人”的萊昂納多。兩人還是蠻像的。

德普從那時起就有了陰鬱眼神和邪魅微笑。

電影感人，但絕不煽情。一部電影想讓人落淚真是太容易了。但《不一樣的天空》不一樣。

這部電影並不適合用超出它所承載的意義來解讀。

一部家庭片，講述身在這個而不是其它任何家庭中的人的生活，選擇、絕望和犧牲。

阿尼出生後被宣告不會活過十歲，可他馬上要過十八歲生日了。母親活在悲痛中，忘不了亡夫，又要照顧孩子們，因為肥胖，受小鎮居民嘲笑——孩子們也要承受。於是她只想看著阿尼成年，好離去。

她走回房間裡，躺下，死了。

家中每個人都有了不一樣的天空，可天空不會不一樣。

影片沉重，真實，它沒有給出答案。生活哪裡來的答案啊。

《貓鼠遊戲》，金球獎最佳男主角提名，2003

改編自真實事件。

阿巴內爾，文具店老闆之子，母親是法中國人，16歲時因父母離異，離家出走，偶遇機組乘務人員，生出當飛行員的想法。又不想上飛行課，於是偽造了證件，冒充泛美航空飛行員周遊世界。這才叫人生，不是嗎？不，心裡話怎麼能講出來？

可孤獨呢？心藏著祕密最孤獨。

阿巴內爾再不能承受這份孤獨，向女友袒露心扉。可將祕密告訴女人，又是飛行員的女人，等於是告訴了全世界。她報了警。於是，萊昂納多和警察展開了一場貓鼠遊戲。

鼠在美國文化中代表機智、勇敢和無辜，《貓和老鼠》選票排名第一有沒有。中國生肖中鼠也排第一。同緯度兩個大國就是這麼心有靈犀，選票說明一切問題。

貓在電影中和鼠完全相反，飛行員風光無限，還有本事簽收假支票，貓反而生活沉悶，又離了婚，被老闆輕視。

鼠也渴望家庭溫暖，兩個人其實是一樣的，走在兩條路上，去往同一個地方。這是電影高明的地方。萊昂納多成功演繹了騙子的瀟灑和正義。他21歲被捕。

《羅密歐與朱麗葉》，銀熊獎最佳男演員，1997

莎士比亞，經過無數次翻拍，可萊昂納多還是讓人眼前一亮。電影拍攝手法和他本人一樣迷人。1996年的電影。奢華場面和臺詞營造出一個真實世界。色彩像是要滿出來。電影像是畫出來的。美。演員也美。朱麗葉美，羅密歐也美。美色男演員，也只有萊昂納多了。現在的時代，少了純真，美也打了折扣。

電影尊重原著，做了一定改編，以適應時代。

《泰坦尼克號》，金球獎最佳男主角,1998

有沒有哪部電影，看過無數次，可再看時依然感動？

知道接下來會發生什麼，可還是淚目。

淚目的還有電影公司。2億！電影產業從此進入新時代。卡梅隆的自信和堅持，才有了這部傑作。他不會想到票房這種東西，二十世紀FOCUS和派拉蒙都掏了錢，總計1.3億，可卡梅隆還要錢，最終達到2億。現在花2億拍電影稀鬆平常，拍出什麼就另當別論了。

卡梅隆的堅持還在於選用萊昂納多，電影公司的人選是一名舞臺劇演員，名字忘了，可他不想演，看不上商業製作。

關於《泰坦尼克號》的解讀，可大可小，貴族、移民、社會、戰爭和階級。可一部1997年看過，今天仍不能忘懷的電影，解讀反而膚淺了。寫下四段臺詞好了：

“贏得船票是我一生最幸運的事，讓我可認識你，認識你真榮幸，萬分榮幸，你一定要幫我，答應我活下去，答應我，你不會放棄，無論發生什麼事，無論環境怎樣……Rose，答應我，千萬別忘了。”

“我覺得生命是一份禮物，我不想浪費它。你不會知道下一張牌會是什麼，要學會接受生活。”

“你一定會脫險的，你要活下去，生很多孩子，看著他們長大。你會安享晚年，安息在溫暖的床上，而不是今晚在這裡，不是像這樣的死去。”

“你跳，我也跳。”

《Aviator》，金球獎最佳男主角，2005

馬丁·斯科塞斯導演。萊昂納多飾演傳奇人物霍華德·休斯。

電影之前，只知道他的病，不知道他的成就。萊昂納多成功表現了霍華德的心理疾病。在他成名前，就以出演病態角色小有名氣，或許因為他的樣子很“少年”，脆弱而敏感。

歷史上，霍華德·休斯比電影中還要病態。

原生家庭對人的影響實在太大了，只有到了一定年齡才能懂得。

母親的不安全感和對潔淨的迷戀如果沒有影響霍華德，反倒不正常，這時就面臨一個問題：病態家庭成長的孩子，怎樣才是健康？

母親給霍華德洗澡的戲不止一次，洗澡當然是全身都洗，還要求霍華德好好洗手。她一遍遍告訴霍華德，細菌啊，不安全啊，保持乾淨啊，顯然是焦慮，已經生活化了。

洗手和性，戀母和交友，保護和虐待是心理學領域。沒有哪種心理疾病不是和童年有關。霍華德走向了瘋狂。晚年時住在一棟大房子裡，不會客，不開燈，不穿衣服，成天坐在一張沙發椅裡，由男僕端來水和食物。要求男僕目視前方，禁止和自己有眼神接觸——這也是一種接觸，就算開個門，霍華德也要墊著一張衛生紙，因為手是不碰門的。電影中在衛生間等著人來開門，很驚悚，很真實。

現實中，外界的人不知道房子裡的人是活著還是已經死了。

萊昂納多獲得金球獎最佳男主角。

《血鑽》，奧斯卡最佳男主角提名，2007

爆裂式表演。不同階級和種族的人，產生交集，改變或接受命運。還有什麼比這種設定更吸引人？背景又在非洲，獅子山，鑽石出口是經濟支柱，可笑可哀，世上最值錢的物質卻偏偏在最貧困的地方。

男性角色，生或死，無需顧慮。兩個男性角色的安排在電影和社會意義上是否更勝一籌？

“萊昂納多”的死，男性悵然，女性都在抹眼淚。

“屠殺2萬人的新聞在CNN中只會出現1分鐘，排在天氣預報之後。”

非洲究竟要什麼？或者說不要什麼？

4部未在中國上映，只論電影，都是傑作。

《好萊塢往事》和《被解救的姜戈》，昆汀·塔倫蒂諾導演，前者涉及曼森案件，後者是典型的昆汀，暴力血腥。值得一提的是，《被解救的姜戈》中第一次出現了黑人牛仔，可見主題巨集大。而《好萊塢往事》則不同於以往的昆汀——風乍起，吹皺一池春水，無限柔情。

萊昂納多獲得奧斯卡最佳男主角提名（2020）和金球獎最佳男配角（2012）。

好萊塢往事

《胡佛》，克林特·伊斯特伍德導演，萊昂納多獲得金球獎最佳男主角提名（2012）。

《華爾街之狼》，馬丁·斯科塞斯導演，萊昂納多獲得奧斯卡最佳男主角提名（2014），和中國一樣，這部電影同樣嚇壞了好萊塢。爭議不斷，但只論電影，天才是有的。

最終，在2016年，萊昂納多·迪卡普里奧憑藉《荒野獵人》獲得包括奧斯卡最佳男主角獎在內的共十項最佳男主角獎項。

《荒野獵人》主題巨集大，自然與人，人與人，白人與印第安人，寬恕與復仇。

若藝術講道德，政治就去講藝術了。格拉斯只是想著復仇。電影沒有太多技巧，線性結構。格拉斯生存的慾望就是復仇。

電影展現的是印第安人的世界觀。他們是“對造物主心懷敬畏，懂得與生靈共存，在心靈上，離神明最近的人”。

生存本身就是追尋終極目的。Sunny，山谷，峰巒，河流，使人敬畏，可它們不評判人，因為人實在太渺小了。

萊昂納多展現了大師級的表演。

電影一共拍攝了16個月，先在北美，雪季過了，又去南美接著拍。我們看到了荒野，自然之壯美，人的意志和絕望，肉體的不安和脆弱，以及心靈的掙扎。

電影本身就是一件藝術品。

最終人似乎戰勝了自然，也報了仇，他的心可以平靜了。可影片結尾，格拉斯突然直視著鏡頭——我們。

馬丁·斯科塞斯對萊昂納多·迪卡普里奧的評價：

90年代初，羅伯特·德尼羅拍了《這個男孩的生活》。他對我說，他和這孩子一起工作，他真的很棒。有一天你也會和他合作。

這個孩子就是萊昂納多·迪卡普里奧。

後來我看了《不一樣的天空》。於演員，最難的事之一就是演那些有精神問題的角色。你經常能在裡面看到表演的痕跡，無論他們表現得有多好。但《不一樣的天空》中，我卻沒看到。他沒去表演，而是讓角色成為一個真正的人，然後他去適應這個人。 這部電影給我留下了很深的印象。後來看了《籃球日記》，《心之全蝕》，《羅密歐和朱麗葉》和《泰坦尼克號》，我就知道角色的廣度對他來說已不成問題。 他是具有表演天賦一代年輕演員中的一個。但當他成為一個超級明星時，就要做出選擇。這對他來說是很容易：他蠻可以舒適地待在家裡，選擇商業性和驚險動作電影。但他卻走了另外一條不同的路。 我們第一次合作是《紐約黑幫》。這是我第一次目睹他如何致力於自己的表演——強烈而且徹底。不像很多其他演員，萊昂納多總是保持著前進動力，直到他抵達角色在情感和心理上的真實（ breaks through to an emotional and psychological truth），無論它是如何醜陋，幼稚或令人費解。 通過臉龐、眼睛，他佔據了整個螢幕，像是偉大的默片演員。他知道如何運用它們，也知道如何運用身體；他對於表演的收放有著天生的感悟。我看著他，我知道他是一個真正的演員。攝影機也知道這一點（The camera knows it）。最重要的是，觀眾也知道。 萊昂納多今年(2006年)32歲，是非常注重隱私的人，也是有責任心的人，他很重視自己地球公民（citizenship of the world）的身份，如同他對自己表演的重視。他會努力並謹慎運用知名度來喚起人們，特別是年輕一代對環境問題的關注。同時，如同所有嚴肅藝術家，萊昂納多是激情四濺的學生。他永遠不會停止學習和研究。 這個“孩子”已經成長為令我驕傲的人，能和他合作，我感到幸運。目前為止，我們合作了三部電影。我期待再次合作。

最新合作《花月殺手》預計明年院線上映，原著已有簡體中文譯本。