說起抗日劇，《亮劍》必定拔得頭籌。

李雲龍那句：“二營長，NTN的義大利炮呢，給老子拉上來。”

成為臺詞中的經典，一度是社交網路流行語。

《亮劍》作為經典中中國產劇，可以說是百看不膩。

可惜，但凡經典的東西，都得被拿出來翻拍。

最糟糕的是，被翻拍的經典，幾乎無一例外毀原作。

01 偶像劇畫風太齣戲

11月3日，由保劍鋒，張雲龍，高偉光，賴雨濛等人，主演的抗戰劇《雷霆戰將》火熱開播。

該劇以李雲龍為主要原型的翻拍，號稱是全新創作的，青春版的戰爭史詩力作。

可播出快兩週，效果卻差強人意。

不僅收視率低迷，網友吐槽聲不斷，而且胡編亂造的設定，簡直令人不忍直視。

好好的一部抗日劇，淪為一部抗日偶像劇。

何為偶像劇？

當然得“花裡胡哨”，體現出青春四溢。

所以戰地護士的服裝，走起了時尚風，緊身藍色長裙，厚底高跟鞋，點綴小耳釘，

愣是把工作服，穿出名媛淑女風的感覺。

男人們日常都得打發膠耍帥，戴著白手套，渾身乾淨整潔得像去參加宴會，

頗有霸道Quattroporte風既視感。

即便對打後灰頭土臉，髮型也不會亂，依舊有型又帥氣。

更雷人的，比如高偉光飾演的郭勳魁，

一邊指揮作戰，一邊還能在戰場上淡定抽著雪茄，要麼就穩重喝著咖啡。

就算是，為了凸顯人物的沉著鎮定，也沒必要如此離譜奢侈。

畢竟，在戰資匱乏的年代，上場講究的是輕裝上陣，學會隱藏躲避，

有時一小點火光，都可能成為作戰失敗的導火線。

縱觀整部劇，不難發現，導演為了凸顯“偶像劇”一詞，

可謂是，煞費苦心，

感覺這些個士兵護士，偶像包袱都很重，

怎麼打不要緊，重點是得突出男的帥，女的靚。

好比戰場上，王雲山（張雲龍飾演）和郭勳魁（高偉光飾演）在沙場上衝鋒陷陣，

輸出全靠吼，打起架來，畫面熱血得不真實，

更別提，中中國產劇喜歡用慢鏡頭耍帥，

一記刺刀，一個翻身，塵土飛揚，敵人倒地。

畫面合不合理無所謂，鏡頭裡看著帥就可以了。

02 失真的人物與事實

怎麼說呢？

新版《亮劍》，給人一種強烈的違和感。

打著抗戰的旗號，實際掛羊頭賣狗肉，

不是為了表達當年對戰的艱辛，你來我往計謀戰的攻心，

反倒淪為男女主人公光環的陪襯，看他們如何突破重圍，

帥出自我風采的。

三個型男+少女，看起來養眼，可代入卻有點突兀。

過於整潔體面的著裝，動輒眉目傳情的油膩，

很多細節，都在隱隱暗示觀眾，這部劇是失真的事實，看著玩就好。

很多人問，那2005年的《亮劍》，為何能成為不可超越的經典？

一是李雲龍形象豐滿。

喜歡操著一口髒話的團長李雲龍，外表樸實無華，為人熱血真誠，

是一個有血有肉的男子漢。

他沒有啥帥氣形象，幾乎都是灰頭土臉打仗，匪氣十足，

整天衣服都是又髒又皺，與人交談都直截了當，從不文縐縐扯什麼大道理。

可話糙理不糙。

他說：

“我要死也要死的像個爺們，我不能這樣窩窩囊囊的死了，要死也要死在衝鋒的路上。”

“逢敵必亮劍，倒在對手的劍下不丟臉，丟臉的是不敢亮劍。”

“狹路相逢勇者勝，亮劍精神就是我們這支軍隊的軍魂！劍鋒所指，所向披靡！”

他熱愛腳下的土地，愛著團裡的每一個兵，愛著默默支援他的女人，

簡單概括下他的性格，就是真實熱血有擔當，豪爽真誠不做作。

透過他，你彷彿能接觸到那個時代那個團。

他推崇的亮劍精神，不是花拳繡腿的無勇無謀，而是深思熟慮下的衝鋒陷陣，

即絕不放棄，絕不拋棄，為國捐軀，雖死猶榮。

特別是，在很多劇裡，英雄都是完美無瑕的，

可李雲龍並不是。

他一根筋的腦子也犯錯，一路從團長降級到營長，最慘的時候，降成了做飯的炊事員，

李雲龍身上的好與壞，讓他看起來更像一個人，

可即便他不完美，他也依然是英雄，因為精神永存，誰都不可替代。

不得不說，李雲龍這個形象，塑造得太成功。

李幼斌老師收放自如的表演，實在太加分。

二是，這部劇尊重了觀眾的智商。

畢竟這年頭，雷劇太多，褲袋藏彈藥，真手撕敵人，肉包雷什麼的，

把我方描繪得英勇善戰，無所不能，而敵方全是不中用的傻子。

試問，這擱在歷史，真的可能嗎？

都說以史為鑑，抗戰劇重點在於真實下的殘酷，

不是自我美化，不是秀個人英雄操作，自顧自得爽，

尊重事實很重要，這才能讓觀眾有代入感。

而新版《亮劍》，幾乎穩穩踩中這兩個雷區。

幾乎反其道而行。

因珠玉在前，主演在刻畫人物形象時，僅片面地模仿李幼斌老師說話的神態，

嗓門夠大，脾氣夠硬，似乎狠厲抽著煙，就能成為一個硬漢。

硬凹痕跡太明顯。

不得不說，所謂抗戰偶像劇，真的是無法理解的存在。

你要麼好好演戰鬥，要麼好好玩青春偶像，

兩者非得摻和在一起搞什麼創新，結果弄得不倫不類，尷尬得能用腳摳出三室一廳。

要知道，那個年代，本就不偶像，有的只是殘酷生存。

如果強行給青春加戲，那就不能怪網友開嘲諷腔，

大喊：別再拍這種“神劇”來禍害下一代人了。