一部電影，一個平行世界的故事來自：石墨社（smshe189)

你不可否認，《攀登者》是一部妥妥的主旋律電影。

正如你不可否認，這部主旋律電影竟然可以拍的這麼好看。

以及，當看到9名中國登山隊員，幾經波折最終爬上珠峰頂上，那耀眼的紅旗迎風飛揚時，我的內心是有多麼激動。

原來，愛國和熱血，是一件值得驕傲的事情。

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作為國慶檔三駕馬車之一的《攀登者》，今天也才是點映，然而電影院裡近乎滿座，且排期密集的場景，還是讓我有點震驚。

這得益於中國產主旋律電影在進一步放開手腳的同時，更加理解了市場化規則。

一來，重視明星力量的運用。

這其實在上個十年的中國產主旋律電影中就有體現。包括建國三部曲成為當時的明星集中亮相視窗。

而今年的國慶三駕馬車，《攀登者》《中國機長》以及《我和我的祖國》從陣容上來講，依然是大手筆。

不可否認，明星代表著流量，也代表著關注度。

這在新時代電影市場化背景下，很大程度上決定了一部電影的生存週期。

然而，明星不等同於流量明星。

就目前國慶檔三部大片來說，主演陣容基本上都是業內演技口碑備受好評的演員。

以《攀登者》為例，吳京+張譯+章子怡的組合，便是代表著當紅演技派擔當的國家臉面。

吳京近幾年在主旋律商業大片上頻頻發力，《戰狼》《戰狼2》在國內外都收穫好成績。

而在他的支援和參與下，《流浪地球》不僅打開了中國產科幻片的大門，在票房上也是榮登內地票房第三（最近被《哪吒之魔童降世》反超）。

而張譯近幾年的多部作品也是備受好評。包括《雞毛飛上天》《我的團長我的團》《士兵突擊》《親愛的》等耳熟能詳的作品，都讓張譯在觀眾心中打下“演技派”標籤。

章子怡的名氣更不用說，早在本世紀初，章子怡便以多部國際大片的姿態走向國際，被譽為“國際章”。

這三位的陣容首先在片子的關注度上，為《攀登者》打下了很好的基礎。

而他們的演技也確實沒有讓人失望，特別是張譯飾演的曲松林。

作為一個曾經在團隊作戰中犯下錯誤導致國家榮譽散失十幾年的人，他在那個年代，一直對自己很自責。

就如同自己被切掉的半個腳掌，他的心也被切去半塊。

之後的場景中，曲松林對隊員越狠，行為越激進，也代表著他對曾經那個失去榮譽的自己有多狠。

曲松林不是完美的，正如他失去的半個腳掌。但他也代表著那個年代中國人的意志。

吳京飾演的方五洲可以放棄愛情，曲松林放棄了自己。

也正是這樣的描寫才讓小人物有血有肉，因為有了犯錯誤的機會，才讓人物更加真實。

除此之外，《攀登者》的演員陣容其實不只是中生代的獨舞。

包括胡歌、井柏然、陳龍等新演技派明星也大放光彩。

這很大程度上看出當下中國產主旋律電影的發展方向，更加年輕化，更加符合福斯口味。

同時，也是演藝圈的薪火相傳，跟祖國70年發展歷程中，那些代代相傳的精神一樣。

二來，主旋律電影也應該有視覺衝擊。

主旋律電影並非只是符號的直觀展示，完全可以有特效，有大場面，有血脈噴張的劇情。

這一點《攀登者》做得很好。

無論是珠峰的奇險，還是登山途中的生死遭遇，都給了觀眾沉浸其中的視覺體驗，同時對片中人物的心理產生共情。

認同角色，才能更好認同角色背後賦予的意義。

就像我們看一次登山行動，除了過程中的驚險遭遇，還有這群人立足時代背景，把國家榮譽看得比生命還要重要的信仰所在。

也正是這樣，當最後成功登頂珠峰的9人組，舉起國旗在風中飄揚的時候，作為一名中國人，也作為一個影迷，竟然自豪到起雞皮疙瘩。

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縱觀《攀登者》，既有主旋律的基因，又好看得不像主旋律，主要有以下幾個原因：

a)好萊塢式劇本框架

《攀登者》可不像常規電影講究情緒鋪墊，開場便來一次珠峰登頂戲。

過程中遭遇雪崩，導致隊長不幸逝世。

也正是這場戲，在開場幾分鐘內，便抓住觀眾的注意力。從電影的成活週期來說，這場戲決定了有多人願意繼續看下去。

而在接下來的戲份中，第二次登頂珠峰的過程被分為多個階段。

每一個階段都意味著一次風險，期間是實實在在的人員傷亡。

所以，本片在劇情節奏上是緊湊且讓人緊張的。

而深層次上，每一場珠峰遇險，其實都是登山隊員奮勇不屈、維護榮譽的精神傳承。

從一開始老隊長到方五洲的權力交接，預示著精神和責任的傳承。

到後來方五洲帶領新的登山隊行動，李國樑作為新生代力量，願意承擔起為國爭光的榮譽和責任。

這也恰恰是中國在過去70年裡，生生不息快速前進的動力所在。

b)視效大片

《攀登者》的視覺屬性，決定需要有大場面的驚險呈現。

無論是珠峰山上的風雲變幻，還是奇峰峭壁的難以捉摸，站在這座高山前，瞬間有了人類渺茫的感覺。

而基於這麼惡劣的環境，登山隊的行動才顯得更加困難重重。最終登頂珠峰之前，多名登山隊員前赴後繼，遭遇雪崩、強風等自然災害，最終都挺過來了，這大概也正是主旋律電影關於精神傳承的內斂表達吧。

不得不說本片的驚險場面確實很抓心，當隊員們山間遇險，順著雪山滑向山谷的時候，沒有攀附物，無法減速，都讓觀眾的心瞬間提到嗓子眼。

也是在這個時候，讓我有了一種忘記這是主旋律電影的錯覺。

c)主旋律的先抑後揚

前面也提到，《攀登者》是主旋律，但是它在主旋律的情緒表達上採用低調的方式。

全片出現的政府符號極少。

王景春飾演的登山科考隊前線總指揮，是與政府背景關聯最深的角色。

然而，他弱化了政府意志，從情感上站在登山隊這邊。對於科考隊的第二次登頂的任務要求，也從國家層面轉化成為國家榮譽，並分解成為每一個角色的個人價值實現。

在角色呈現上，總指揮不再是一本正經的偉光正，他可以有趣味的一面。

在後期方隊長帶隊登山的過程中，遭遇雪崩，方隊長差點窒息死亡，被救回來之後，他首先在步話機中安慰自己喜歡的女人徐纓，說自己剛才只是歇了一下。

這本是很浪漫的表達，為了不讓徐纓擔心自己。

而總指揮一聽方隊長說歇了一下，立馬急了，說這個時候怎麼能歇呢。

這一場景，也成了本片的一大笑點。

調侃，拉近了觀眾與電影的距離，主旋律，也可以有趣生動。

而整體電影中，關於共產黨員的符號也極少，在方隊長受傷的情況下，李國樑表示願意擔起新隊長的責任，亮出過黨員的身份。這是對黨員積極性的最好呈現。

而關於國家元素，本片在最後成功登頂之際，才掛出了鮮豔的紅旗。

也是那一刻，對一個國家的自豪感，經過前面的鋪墊情緒鋪墊油然而生。

主旋律並非高唱愛國之詞，像《攀登者》這樣用熱血的故事、驚險的視覺場景，給了觀眾最近距離觀看曾經那段為了國家榮譽的往事之後，對國家的認同便會更加深刻。

最後，說一下，當片尾紀錄片中，看到登山隊員們拿出紅旗的一瞬間，眼眶有點溼潤了。

《攀登者》，去看吧。

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一部電影，一個平行世界的故事

看完這部電影，你有什麼想說的？

來自：石墨社（smshe189)