黑白攝影、自然光、大段長鏡頭、極簡對白，構成了《冬去冬又來》的影像基礎。

影片開頭，是一個17分鐘的長鏡頭。攝影機跟隨著片中人物從屋內到屋外，再回到屋內，最後又回到屋外，完成了一個十分漂亮的鏡頭排程。在這17分鐘時間裡，片中角色幾乎全部登場，每個角色的性格和人物關係通過極簡的影像傳遞給觀眾：

乾老四是中國封建家庭的父權代表，女性在他眼裡只是生育機器，老大不行，老二上，給祖宗傳遞香火才是首要任務，老三被日本人抓走之前，他首先考慮的不是兒子的安慰，而是一直追問和大嫂的事兒“成沒成？”老大在乾老四的口述中被認為“不行”，片中直接也剝奪了說話的權利，被日本人絕對沒一句臺詞；老二性格“倔強”，有著強烈的傳統倫理觀，被乾老四逼著續香火，果斷拒絕，“那可是我大嫂，這事兒，我不幹”；老三性格“懦弱”，不想離開家，在爹面前哭著說害怕，和大嫂續“香火”時，一聲槍響就癱在地上了；而金雞獎影后、華表獎最佳女主角顏丙燕，飾演的女主角坤兒，在片中作為男權社會的犧牲品，不僅遭受戰爭摧殘，還受到幾千年來封建社會的壓抑，她在片中完美詮釋了表演上的極簡主義，全片沒有一句臺詞，只靠表情、眼神與肢體語言推動情節，於無聲中打動觀眾。

一位畫家說過：“你留在畫布上的東西越多，留給觀眾的東西就越少”。導演邢健深諳此道，極簡敘事，畫面之外的內容留給觀眾去思考。

作為近年來業內備受矚目的新銳導演，邢健導演憑藉處女作《冬》一戰驚人，攬下第39屆加拿大蒙特利爾國際電影節最佳藝術貢獻獎，成為該電影節誕生至今繼陳凱歌、張藝謀等之後第七位獲獎的中國導演，也是至今第一位以處女作入圍主競賽並獲獎的電影導演。

作為導演“冬”主題系列的又一新作，《冬去冬又來》無論是在故事敘事還是主題表達上更加成熟完整，逐漸形成自己的作者風格。

抗日戰爭末期的東北農村，被日本佔領的偽滿洲國，再加上東北冰天雪地的凜冽天氣，就註定這是一個深沉壓抑的故事。不過，影片沒有展開那種家國仇恨式的巨集大敘事，而是從一個家庭的命運變故去講述那段歷史，戰爭背景下，一個家庭為了延續香火，不僅要和日本人鬥智鬥勇，還要和自己的同胞相互“欺騙”，這就讓故事多了幾分黑色幽默的荒誕味道。為了不讓日本人抓去當壯丁，老三藏在地窖裡，和坤兒續下了香火，乾老四找來老先生的傻兒子背鍋，沒想到“傻子”不傻，都是為了活命。

片中角色的名字很有講究，高強飾演的乾老四，與顏丙燕飾演的棄嬰坤兒，構成一個“乾坤”關係，也就是天與地。雖然影片是通過一個女性、一個家庭的故事進行講述，但重點不在於像觀眾傳遞女性命運、女性覺醒或是家庭興衰，而是要展現一個時代留在土地上的印記，同時探討生存、天與地的概念，通過一個家庭的命運展現一個時代的故事.