現在的香港電影除了古天樂以及劉德華、梁家輝等老牌香港演員苦苦支撐，已經走到窮途末路粗製濫造的地步。2016年上映的《封神傳奇》豆瓣評分僅2.9，影片的特效還是不錯的，服裝也是十分的精緻華麗，雖然出演的明星都是一些當紅的大明星，李連杰、洪金寶、梁家輝、古天樂、范冰冰、黃曉明、楊穎、文章、許晴等等，當時號稱投資五個億；誇張的角色，滑稽的劇情，影片內容的匱乏，可以說是爛片排行榜第一位也不為過，影片除了特效一無是處。

接著再說一部同樣特效史無前例的電影《長城》，同樣是一部爛片，豆瓣評分4.9。由張藝謀執導，劉德華、張涵予、景甜、彭于晏等出演，還有幾位外國演員演中國古裝片，這種脫離歷史根據的劇情也能拍得出來，毫無藝術價值可言。

還有同樣是大碗出演的電影《白蛇傳說》、《大話西遊3》、《天機·富春山居圖》、《阿修羅》等等，都算的上當年的爛片中的爛片，從2005年已經沒有哪一部電影能拿到中國香港影視年度總票房冠軍。

香港電影興起於二十世紀八十年代的新浪潮電影運動，在武俠、功夫片的基礎上，加上當時香港處於歷史的巨大變革期，移民、階級差異、情色、暴力、迷茫以及所謂“無厘頭”背後的誇張和諷刺等元素被當時一代的創作者很好地利用了起來，使得電影型別廣泛、題材多元，可謂是百花爭鳴。靠著警匪片、黑幫片、喜劇片、魔幻片、豔情片、賭片、鬼片、愛情片、Cult片等等滿足了不同觀眾的胃口，打出“東方好萊塢”之稱的香港，在80至90年代，香港電影在東南亞輻射範圍之廣是可以堪比好萊塢電影在世界範圍內的傳播，從中國大陸、南韓、臺灣、南韓、日本、到東南亞國家、甚至美國唐人街，有華人的地方就有香港電影。

但是隨著林正英與世長辭，吳宇森、周潤發、成龍、李連杰等香港商業片的領軍人物，以及大量的幕後技術人員先後遠赴好萊塢，港片的名聲越來越爛。而周星馳由於無厘頭侷限性，拍出的好電影越來越少。導致香港電影的輝煌，在資本追逐下變成了跟風爛拍的粗製濫造。

90年代後期，以《終結者2》和《侏羅紀公園》為代表的好萊塢CG電影進入中國，這是一種全新的題材電影，讓人血脈噴張的視覺效果和好萊塢的電影技術使香港電影本身所自帶的文化壁壘自然坍塌，蔓延和輸出的速度十分迅猛，好萊塢商業大片開始通殺全球。1997的好萊塢鴻篇鉅製電影《泰坦尼克號》，當年在香港狂攬1.28億港幣，比“港片本土票房王”周星馳《功夫》6127萬港幣多了近一倍。技術的變革，雖然推動了好萊塢大片的發展，也致使以武俠電影著稱的香港電影受到了巨大沖擊。曾經的香港動作巨星或出身戲班或習武出身，各個身懷絕技，但是電腦特效的興起不再需要傳統的功夫片，演員不需要會武打，打鬥場面完全可以由電腦合成，這也讓香港電影功夫片、動作片失去了優勢，功夫片就此走向沒落。連當年獨樹一幟的香港無厘頭喜劇、宮闈片、黑幫片以及靈異片也因粗製濫造和時代背景發生改變等問題而退出了歷史舞臺。

後來，如近幾年的內地影視市場一樣，香港電影的繁榮吸引了大量的海外，尤其是臺灣的投資者。大量熱錢湧入市場，據說當時香港電影的製作，可以達到7天一部電影的程度。這樣的速度和效率的背後，是危機和衰落的前兆。超負荷運轉、透支狀態下的市場彼時逐漸開始出現粗製濫造、片酬過高等問題。

實力派導演、實力派演員的缺乏，缺乏創意的劇本，劇情老套，沒有新的理念，經常只能一味的翻拍一些經典的舊片，喜歡炒舊飯。最後市場的流失導致香港的型別片似乎只剩下了警匪片，而就連警匪片，也無法做到推陳出新，翻來覆去的故事情節早已讓觀眾的眼睛感到疲憊和厭倦。