看《熱血合唱團》，我們都是衝著劉德華去的。

華仔雖然之前演戲受過大傷，但這些年演戲、演唱會都絲毫沒有停下腳步。雖然他主演的電影品質堪憂，考慮到港片近些年本來優秀者屈指可數，華仔本來就是偶像演員與實力派兼修，華仔的影迷們支援為主，欣賞為輔。

看《熱血合唱團》，我們也是猶豫的。畢竟歐美電影《死亡詩社》、《放牛班的春天》珠玉在前，這類題材很難再找出新的創意讓大家眼前一亮。導演關信輝又沒有拿得出手的作品，影片的品質還是打一個折扣的。結合香港近些年的現實，以及我們對港片的了解，我們都能猜出電影會怎麼演。

看《熱血合唱團》，我們主要是去支援港片的。今年從年初貫穿到年尾的疫情，香港並沒有像澳門、臺灣一樣控制得當，很多藝人失去了工作，開演唱會的陳奕迅甚至零收入，演藝業一片慘淡。我們看到的電影都是壓箱底的存貨，品質不高。

內地院線開放以來，內地尚有《八佰》撐場面，港片連個過十億的都沒有。香港導演陳可辛導演的《奪冠》（《中國女排》）算是北上作品，用了純內地主演。

什麼欠某某一張電影票的情懷故事早已成往事，港片已經漸漸失去往年的優勢。

觀影背景如此慘淡，但《熱血合唱團》除了香港背景和眼淚情懷，還是不爭氣，沒有給我們內地觀眾一點點驚喜。

其實，結合香港年輕人的現狀，這是描寫一部香港底層年輕人的電影。

“熱血合唱團”的學生，都是各個學校的“Loser”。他們家境不好，住的是村屋，生存空間狹窄。他們有的是父母離異，單親家庭長大，媽媽找的野男人還不斷拿錢賭博。他們有的是父親是“打工人”，打工酗酒打老婆。他們有的是從小就自閉，缺少家庭關愛。他們裡甚至有一個是“富二代”，上的是貴族學校，但從小被人比較，考了97分父母卻希望你考100分。

他們盜竊、打架、交男朋友自殺、自閉、抑鬱，道德操行基本不及格。

他們的未來似乎沒有任何希望。

他們是被學校和家庭遺棄的人，毋庸置疑。

就在這個時候，富有愛心的校長盧冠廷有了這個“關愛年輕人”計劃，希望通過合唱團的方式讓每個年輕人“Find your voice”。

電影會教你合唱的基本知識，每個人在開始都要找到自己的聲部，男高、男中、男低、女高、女中、女低，找到了自己在集體中的位置，才能更好地表演。

合唱團的發展總會有波折，這些波折也是可以預想的。

盜竊的會被抓，打架的有開除風險，談戀愛的會被帥會自殘，富二代會被送去英國，就連音樂老師也有“黑歷史”。

等這些小矛盾一一解決，合唱團就來了首場正式演出，沒有指揮，只有合唱團這個大群體。

看到最後，你會被煽情到，你會感動。

但這種感動是來自於劉德華主演的公益廣告，而不是電影本身。

這是香港電影最大的問題，雖然劉德華、吳鎮宇們一個個去支援新興導演和小成本製作，但這些電影本身並沒有太多驚喜。離開香港本土，沒有一個能打的。

臺灣電影近些年雖然大師式微，但《大佛普拉斯》、《血觀音》、《Sunny普照》每一部都給我們耳目一新的驚喜，既表現臺灣社會的問題，貧富差距、國民黨爭遺毒、關愛刑滿釋放人員等等，又有藝術價值。這些電影真正可以走出去，成為華語電影的代表。甚至再精雕細琢一下，與《寄生蟲》也是可以一爭高下的。

香港電影呢？

他們或著迷於政治隱喻表達，如陳果的《三夫》。他們或靠香港電影的老本行“追車與爆炸”（《掃毒》、《追龍》系列）吸引內地觀眾的票房，卻毫無人性思想表達。他們或迷失在北上的境遇裡，像爾冬升、杜琪峰這些年都沒有亮眼的佳作問世，在內地院線裡露個臉而已，根本找不到自己。

當然，這些年香港電影也注意到這個問題，動員劉天王、吳鎮宇支援香港本土年輕導演的創作。他們有的是跟著爾冬升們的編劇、剪輯，有的是剛從國外演藝專業學成歸來，缺的是資本投入，但更缺好劇本。

但香港電影也是以娛樂為主，癲狂警匪大行其道，稍微嚴肅一點的作品必須往黑澀會靠攏，好劇本都被莊文強和郭富城們搶走了，哪輪到年輕導演和演員染指呢。

這就演變成了惡性迴圈，老導演和老演員們繼續在吃老本，耗盡內地觀眾的耐心和票房。年輕導演們沒有出頭之日，好不容易拉來一部投資，卻因票房慘敗而折戟了。

其實，這類問題內地電影也大量存在。

內地電影的資源主要集中在第五代導演和喜劇演員（+吳京）手裡。

你細看最近今年過十億的商業電影作品，要麼開心麻花、吳京、黃渤、徐崢、陳思誠，要麼張藝謀、馮小剛。

管虎已經不年輕了，且與黃渤、馮小剛聯絡千絲萬縷，這才有了《八佰》。

更年輕的導演們在First電影節裡的孵化計劃裡，但很少孵化成功的。

文藝電影資源呢？則集中在婁燁、王小帥、賈樟柯手裡。

《大象席地而坐》是個悲劇，慘烈的例子說明年輕導演的突圍是多麼地不容易。

理想與現實的巨大差距，讓我們離出色的文藝電影越來越遠。

王小帥們說我們掌握了文藝電影的資源，也就掌握了文藝電影的天花板，得獎也必須從他們的工作室裡產出。

年輕導演們又想到了犯罪懸疑類電影，饒曉志的《無名之輩》們是個成功的範例。

他們從《瘋狂的石頭》開始，瘋狂地抄襲《兩杆大煙槍》，想通過移植或者本土化，來打造新的票房點。

《烈日灼心》、《追凶者也》成功了，《風平浪靜》失敗了。

下一個是誰呢？

我們沒有看到內地電影型別的百花齊放，只看到拍一部算一部，上一部算一步，看天吃飯。

我們也沒有看到香港電影有任何希望，最黑暗的時刻即將到來。誰來敲響喪鐘呢？