第一印象很重要，但張一山這版《鹿鼎記》給人的第一印象，不太好。

開場就是單口相聲，卻幾乎每句話最後都是掉半截的尾音。

表情誇張、肢體動作不協調之外，這版自誇的內容和張衛健版的“涼風有信秋月無邊”更是相去甚遠。

可如果只因為開頭垮掉就認定整部劇都垮未免有失偏頗，於是乎我耐著性子看了下一個場景。

好傢伙——遙控器差點沒被我順著窗戶扔出去......

演過韋小寶的人有很多，汪禹、梁朝偉、陳小春、張衛健等人更是佔據了不同的時代、收穫了不同的粉絲。

至於喜劇之王周星馳，他確實在演韋小寶之前得到過金庸的肯定，但也在電影出來後差點沒給老爺子氣個好歹——改得太多，照比原著面目全非。

可如果真有大卸八塊、自成一派的功夫，改成這樣也未嘗不可。

至少時間和口碑都證明，還是有很多人吃這一套的。

對了，還有女人演過韋小寶。

文雪兒這一版是初版，播出時間在金庸封筆的5年之後。

“當家花旦”+“女星反串”等看點，也讓這部現在看起來效果粗糙的劇作在當時引起很大反響，而且口碑也還行。

除了香港的文雪兒，臺灣的夏玲玲也演過韋小寶。

她演過古龍筆下的小魚兒，反串起來也是得心應手。

這部在環境下不得不反串、不得不改名的《少年遊》，也推進了金庸作品在臺灣地區的解禁。

但不能否認的是，從第一版韋小寶開始，每一次《鹿鼎記》被翻拍都有人誇有人罵。

陳小春出演韋小寶時已過而立之年，受到很多質疑

劇作嘛，做到人人都喜歡那是完全不可能滴~

幾乎每一個經典人物都是哈姆雷特——一千個人心中一千個版本。

從哪一版開始罵聲多於讚美的呢？從張黃曉明主演的那版開始。

2002年的《大漢天子》估計是很多人心中的“白月光”，黃曉明扮演的劉徹也是意氣風發、後無來者。

黃曉明自己也跟著“後無來者”——凡是黃曉明接手的角色沒有一個不油膩，抄作業都能抄出新槽點。

直到《鹿鼎記》，距離《大漢天子》只過去6年時間而已，黃曉明卻已經變成了另一個人。

他自己也心知肚明，不然也不會把當初被全網嘲的“明學”當成救命稻草。

可直到昨晚看見張一山才發現：自己在對“油膩”的認知這塊還是太年輕。

端個盤子經過一串樓梯的戲碼，都能把人演得胃裡翻江倒海。

看得出來，張一山很努力，也很想詮釋好韋小寶身上那股“青樓生人”的天生痞子氣。

但是！韋小寶是在妓院長大的，這些事做得再匪夷所思也必須自然，因為那是他的家。

這短短的開頭頓時讓人覺得：

《匹夫》裡的黃曉明太弱。

而《長安十二時辰》裡的週一圍，也可以睜眼看了。

或許是張一山太年輕，或許是硬性條件不夠出眾，或許是《家有兒女》和餘罪加一起把張一山撕扯得太分裂。

總而言之，不管是邪魅還是痞氣，都不是張一山這種演法。

來，先貼個邪魅鼻祖陳冠希。

仔細觀察不難發現，陳冠希釋放“顛倒眾生因子”的時候，很多時候都避免和鏡頭、以及鏡頭裡的當事人眼神接觸。

不管是笑之後的害羞還是認真，都能很好地中和傾城一笑時嘴角褶子帶來的油膩感。

再放一組楊洋的對比圖，或許你會有更直觀的感受。

發現區別了嗎？區別就在於：面部重點必須突出且集中。

像這種五官湊在一起跳廣場舞的面部管理，就算了吧。

除了忌諱鼻子嘴巴眼睛一起動，身體動作也不能太浮誇。

浮誇過分就不是自帶荷爾蒙，而是欠揍。

此處必須祭出絕世神顏的經典演技——看看這回眸，看看這身段，看看這眼睛！

對，在簡單的肢體動作下，明亮且飽含深情的雙眸特別讓人過目不忘。

當然除了以上提到的面部和肢體，劇作中的臺詞也很關鍵。

得體的動作+到位的臺詞，會給一個橋段無限加分。反過來，就是災難現場。

就比如說新版韋小寶的自我介紹，還在媽媽肚子裡的時候就對外界產生了好奇，這個設定本身是好的，臺詞也是OK的。

一旦加上誇張的肢體動作和麵部表情，整段戲“咵嚓”一下就垮掉了。

再比如說吃蘋果的時候，咱能不加上那個拖長音的“啊”字嗎？特膩。

這感覺就像什麼你知道嗎？

我想我們都不想跟對方有過多的糾纏，何不早死早超生。

早死早超生，那你要我照片幹嘛？

放在身邊，讓它時時提醒我曾經有一段愚蠢的過去。

看完韋小寶上酒時吃蘋果被擰耳朵，就真的會讓人有一種“早死早超生”的衝動。

這就是不合時宜的臺詞，所顯現出的巨大威力。

十幾歲就出道的韋小寶，被活活演成了《老鬼心不死》裡的中年油膩大叔......

不針對演員，不上升高度。

但《鹿鼎記》除了是金庸的封筆之作，也是他文學功底的集大成者。

嬉笑怒罵之間，有對經典傳世作品的調侃，也有金庸自己的心境在裡面——既然康熙管得好，為什麼要反清呢？

所以一部《鹿鼎記》能否被詮釋好，不在於韋小寶夠不夠油膩，也不在於幾個老婆夠不夠漂亮。

至於鰲拜怎樣、康熙怎樣，故事裡的其他人物怎樣，其實都可以根據特定的年代、特定的選角做出適當的調整。

就像開頭說的，哪怕改得像王晶周星馳那版那樣面目全非，也有殺出重圍自成一派被封經典的可能。

但問題就在於，如果將所有的重點都放在如何讓新一版韋小寶更痞、更油，讓情節更貼近古偶風和一部分衝浪觀眾的口味，那就背離了作品的初衷，也失去了翻拍的意義。