孟子義在演技秀中因為被郭敬明質疑擅自修改妝容，意外牽出連環瓜。11月16日，其造型師也出面發聲，力撐所做的造型都交給節目組稽核，並未得到異議，並呼籲工作人員對質。

孟子義話題纏身，同樣美貌驚人的鞠婧禕也因為一場被綁架的戲份成為焦點，她咬的毛巾猶如口含化妝棉惹來爭議。

比起針對演員們個人的非議，真正的源頭都對準了「演員失格」。

孟子義到底錯在哪？

還是從孟子義說起，故事要退回《演員請就位2》中，她在《一個明星的誕生》劇組因為妝容和角色不符合被郭敬明當面開懟，認為其的妝化完全是隻顧了網紅式審美標準，直言其化成了“網紅臉”。

郭敬明更當面直斥，如果孟子義再擅自修改妝容，就別演了，說完轉身就走。

這個說法就相當於你的老闆讓你捲鋪蓋走人，犀利程度迅速成為焦點，孟子義一臉無辜，半天也沒再吱聲。

11月15日，孟子義針對前一晚的演技秀中被郭敬明怒懟而寫出長文，內容很冗長，基本分為以下幾點：

1、 郭敬明組的化妝師無暇顧及兩個組，所以經允許使用了自己的化妝師。2、 郭敬明提出異議後，她第一時間修改妝容，而郭敬明本身對於化妝安排不清楚，所以有誤解。3、 為自己總被指網紅臉叫屈，自認總是被誤解，但渴望得到機會。4、 承認自己曾有擅自修改妝容的前科，但是現在已經努力改正。

孟子義為自己澄清無可厚非，但最大的問題在於明星們最常見的詭辯。因為被指網紅臉叫屈，但她卻並沒有弄懂郭敬明所說的“網紅臉”的真意。

郭敬明的原話說的是，“我要拍的是角色，不是孟子義。”並放狠話，如果孟子義再亂改妝容，就別再出演自己的作品了。

作為導演，雖然郭敬明導同時導演的《畫皮》也的確讓人咋舌；

但他對孟子義的批評是沒錯的，他希望的角色是符合《一個明星的誕生》的主題，必須要有最初的樸素到後來的轉身的過程，作為演員必須卸下自己為角色服務。而孟子義的妝容完全是小花旦們的精緻招牌大全妝，算得上在角色裡穿幫。

孟子義發這篇長文時，強調自己第一時間按導演意見改了妝容，但卻並沒有理解郭敬明生氣的點，強調的是自己的團隊幫忙補位臨時接棒、莫名被罵網紅臉的委屈，這些都並未點到演員的本分。作為一個演員，基本素養應該在面對角色時，第一時間仔細揣摩其人物線，對其裝扮、舉止都有自我理解，要有信念去變成人物。

孟子義拿到角色後沒有自我判定，化妝師也是按照發表會的標準給藝人化了個大全妝，這就是明星和演員的次元壁，也是詭辯根源所在。

明星只要好看就足矣，但演員的戲妝是工作的一部分，不是為了好看，而是為了契合人物，即便用了自己的團隊也應該讓妝容貼近人物本身，這一點是基本常識。

同時，孟子義錄製《一年級》時跟著袁詠儀前往影視城擔任群演的往事也被翻出，這也是她此次自認的“前科”。

當時節目錄制時，孟子義前一天已經定妝要臉部抹黑去靠近人物，她再次開工時滿面白淨妝容精緻，還悄悄給自己加了好看的黃色花邊內衣，造成明顯的穿幫。

提前通過化妝師知道孟子義不願意在鏡頭前損失形象，袁詠儀直斥失去演員的專業精神，氣得直呼“心臟病都要犯了。”

但是孟子義一臉無辜地表示自己並不知情，現場撒謊沒有化妝師要求她將臉蛋抹黑，現場連環頂撞袁詠儀，表示因為在過道睡覺沒聽到老師的要求，認定自己扮靚沒錯，不需要為了角色犧牲形象。

以及，她在《陳情令》中扮演的溫情即便在人生窘境裡依然抹好了精緻藕粉色指甲油，精緻的眼妝、刷到濃密的睫毛也彷彿把影視作品拍成了寫真集。

對於郭敬明的指責，孟子義的澄清路數的確很熟悉，和曾經面對袁詠儀的方式不無相似，都用詭辯的手段繞開話題，但其實都錯了一個重點：沒有人會阻止女明星扮靚，但女演員偏離了角色就是職業失格。

孟子義這個話題還惹來好友趙紫薇下場力撐，為了證明其無辜，直接晒出了兩人聊天記錄，其中孟子義表示郭敬明的劇組因為化妝師人數不足所以使用了自己的團隊，其並不知情就指責她，認為她化了網紅妝，為此不無委屈。

而被問及是否有過解釋，孟子義則表示“沒時間和他解釋”。

雖然這段內容繼續坐實了孟子義被迫使用自己團隊且未與郭敬明有過提前溝通，但是聊天記錄中的傲慢以及對於自己職業失格錯而不知的常識出錯，讓爭議升級。

孟子義和趙紫薇都只看到了女明星的無奈，卻沒有明白女演員該有的基本素養，無論使用何方化妝人員，妝容一定是要契合人物的狀態。

當然，話題纏身的孟子義現在更多身陷在於正對郭敬明的暗諷，小花旦的無奈、網紅臉的偏見等等是非裡，而粉絲們也力挺，紛紛叫板郭敬明對於女演員惡意太大。

孟子義從來不是娛樂圈的孤品

孟子義的這件事在老阿姨眼裡並非是一個女明星的自我認知錯誤，其實更代表了許多小花旦的通病。她們的問題都指向——「演員失格」。

演員是什麼？應該是對於角色的真聽真看真感受，但是人設潮流裡，誰都渴望美美的出鏡，每一根睫毛都要精緻到無可挑剔，無論演技如何，目標是祭出PPT的寫真圈住一波顏粉。

錄真人秀時，清晨起床就已經全妝出鏡的鞠婧禕被指責太造作，而她在新劇裡一段被綁架的戲份也被爭議上了熱門話題。這段戲份裡，鞠婧禕把口塞毛巾的戲份演出了俏麗，連脣膏都有了咬脣妝的時尚感，絲毫沒有人物正常狀態該有的慌張。

有一說一，這段劇情是源自於戲裡人物的夢境，所以唯美設定並非完全無稽。

但是，鞠婧禕過往太過於在乎形象的故事有很多，許多哭戲切分成每一幀都幾乎沒差別，賽過海報循回播放，如果不是淚水滴落有了動感，都差點以為螢幕被卡死。

粉絲眼裡，這些都是流星劃過仙女的臉蛋。

即便這次口含毛巾被爭議有躺槍之嫌，但是鞠婧禕熱愛形象遠過於熱愛角色已經留下了很多固定印象。在女明星和女演員的身份裡未能做出足夠的切分。

當下正在熱播的《燕雲臺》中，唐嫣扮相的確很美，但是演技一層不變就是質疑根源。

拿到不菲片酬，卻頻頻把作品都拍成寫真集，粉絲都沉醉在顏值暴擊，強調著愛豆們狀態喜人，彷彿用美妝視角開啟電視劇。看戲的觀眾們則都無法領略到其中的美麗，因此再度站上風口浪尖。

如果有個會演戲的女二號做陪襯，這種反差就讓人愕然。

《燕雲臺》作為唐嫣產後播出的首作，質疑遠勝讚美。

唐嫣往年拍戲時涉嫌嚼口香糖的過往爭議也被再度翻出，被詬病對形象的在意遠勝對角色的揣摩，這也被認定是職業認知出現偏差。

再往前看，楊穎在影視圈的口碑滑坡也恰是因為一部《孤芳不自賞》，孕期拍戲前期主打辛苦和敬業，最終產出大量摳圖影像，主角和群演處在情緒的兩個次元，這才引來群嘲。

但要說，楊穎飾演的白娉婷美不美？一定是美的，但就如同郭敬明說的，拍出來是楊穎的美，而不是角色。

看影視，原本就是欣賞角色，而漸漸地被粉絲裹挾，被理解為大家要看的是明星的一張臉。

如果判定女演員的演技好壞需要藝術鑑賞能力，那麼能否為角色放下自己則是基本態度的判定，是這個職業的基本準則。

楊穎在《摩天大樓》裡雖然微笑脣依然明顯，但是好好演戲能夠帶來的轉變，還是得到了不少讚許。其實大多觀眾能對一個人有多大的惡意？更多是針對職場裡高薪人群才不配位，而他們還要划水且混淆行業標準的不滿。

和唐嫣一樣曾經因為被質疑拍戲時嚼口香糖的宋茜因為擔任金鷹女神惹來滿身是非，但是《結愛》、《下一站是幸福》等作品裡的改變也讓人看到了她和《繭鎮奇緣》、《上古傳說》時的差別。

演員失格戳痛的是職場划水

貴圈好演員的故事有很多，但是有一個共同的特點，她們能夠清晰地看懂生活和作品的分割，明白女演員應該在角色里舍棄自我，她們的重點在對人物的揣摩，從臺詞、妝容、表演細節極力去貼近角色、變成角色，而不是要把劇組變成美妝大片組，只為拍出最精緻的妝容，拍打戲都不能亂了劉海。

舒淇拍攝《刺客聶隱娘》時，為了演好其中的武術招式，每天都渾身傷痕累累。對比女演員們都香水不離手，她卻自嘲藥水不離身。

在侯孝賢導演的高壓之下，她為了契合角色的冰塊臉做到了拍攝全程都沒有表情，偶爾稍微有一些誇張表情都會被導演單獨批評。卸下現在小花粉們常說的仙女妝容，每天都要臉上髒兮兮地待在陰暗處，甚至要露出滿臉的小雀斑出鏡，她不斷揣摩這個人物的孤僻和個性，差點陷入角色而情緒抑鬱。

舒淇的大片硬照是大刊每年金九銀十最愛的大花之一，可是《聶隱娘》的扮相一點都不算美豔，但恰是這種古樸隱忍的俠客氣質卻讓你相信那一刻的舒淇就是聶隱娘。

這就是影視的魅力。

舒淇對於《聶隱娘》的付出算是彌補了她曾經拒演《臥虎藏龍》的遺憾，但是接棒她出演的章子怡卻沒少受李安的“折磨”。為了找到玉嬌龍的倔強，李安在進組後很長時間都從不對她展露微笑和溫柔，擔心被換角的她只能拼命訓練，力求做到無可挑剔。

也恰是李安的獨特方式，讓章子怡找到了玉嬌龍本身那股韌勁，她可以清冷如泉，也可以像沙塵裡開出的花，即便面色被抹成了蠟黃，眼神依然如刀。

大導演的加持是章子怡的飛昇利器，可在張藝謀的要求裡，章子怡必須要素面朝天的出鏡，為了揉好面，就待在農村聯絡一個多月，疊穿多條棉褲尋找人物本身的憨實感。

換到當下，只怕導演還沒說要求，多少愛豆的經紀人、助理就得跳腳，這損壞了人設還怎麼接代言呀！

這些愛豆們或許隻眼紅大花們的經久不衰，卻不懂為什麼這些角色過去二十年，還有人記憶深刻，就是因為其中的精緻並不是漂亮帶來的衝擊，而是因為真實讓觀眾融入了情境。

女演員總是在鎂光燈下的豔麗以及不菲的片酬都讓這個行業顯得浮華，但演員其實是個匠人活，除開偶像劇只看長相和甜度，更多影視作品需要的是人物絕非一張張PPT聯動播放。

在資本和人氣的裹挾下，現在的演員總被誤讀為只要天賜或者後天養成好皮囊，臺詞說不好可以配音，不需要演得用心，但求拍得精緻華美。他們對作品的要求是必須肯定顏值無懈可擊，狀態天賦異稟。

在粉絲們蜂擁下，工作人員也永遠滿嘴好話哄著明星們開工，“演的真好”、“可真美”之類的溢美之詞充滿片場。許多導演都要恭維著這些被萬千寵愛的愛豆們，讓他們永遠梳著招牌的髮型，妝容也不需要根據角色調換，畢竟出鏡精美才讓粉絲們開心埋單。

因此，會有更多人認定這就是好的表演，也不會有人因為妝容不符合角色而有異議。可是，過度偶像化後的演員失格，引發的是影視創作的集體脫軌。

孟子義也好、鞠婧禕也罷，最該被爭議的不是單個演員，更該是一個職場人群的持續失當，且從未弄明白錯在何處。​

或許，真該有人給他們送去一本《演員的自我修養》。