“每一個人在這個世界上都有一個角色在等著你...我不會為你爭取一個角色的精神而感動，你要真演的好，是人家追著你，你不用追別人”

——華語電影金字塔導演陳凱歌

“天賦當然是有關係，其實最重要的是那個角色”

‘很多演員其實是在等的，能去主動爭取話語權的人，是極少數的’

——中國香港著名導演爾冬升

“我們說這個行業其實有很多偶然性，很多角色都是自己爭取來的，你是應該要去充分表達”

——中國“青春導演”郭敬明

“其實在我面前就不用演，你一眼，在我面前就有痕跡”

——中國“青春演員|導演”趙薇

這是《演員請就位2》的先導片的內容——

話語間隱藏著巨大的力量，似乎暗示著“流量社會，流量至上”的一股清流的出現：

在面對張大大浮誇的演技時：

爾冬升導演直接表態：“無語，因為你沒眼神，好不意思，我直說，一上車，你就好像是小偷。”

張大大隨後解釋道：“我知道我自己是B級嘛，我看到我的劇目選擇，只有《三十而已》和《我和我的祖國》的時候，

就是我感覺我要窒息了，這兩天就沒，我從來不失眠的，我掉頭髮，我從來沒掉過頭髮，我嚇到了，我去醫院檢查”

爾冬升直懟：“你剛剛那個解釋，對我來說一點意義都沒有的”

在爾冬升單刀匹馬diss張大大的路上，引發了全民的狂歡——

不說能夠改變整個影視行業，

至少按照這個標準堅持下去，不改變也能給住在象牙塔裡邊的偶像敲敲警鐘——

沒本事，就別來碰電影這碗飯。

別的不說就在“李成儒”這個定位上——

明擺著李成儒就是節目組的“流量槍口”，

後期幹絞盡腦汁要剪輯的就是“李成儒為代表的剛正不阿派與郭敬明為代表的先鮮肉派”的撕逼對立

李成儒與郭敬明互懟的話題沒出圈，反倒是“陳凱歌與李成儒”的話題出圈了。

李成儒說受評價影響沒看過《無極》

陳凱歌聽完有點生氣，上來便是不帶髒字的“回懟”：

“不是，他比較保守，這個梨園世家的子弟，封閉世界裡面出來的，相對比較保守，對那個世界的進步啊，不太關心，只要西皮二黃一響，胡琴一拉，兩眼一閉，搖頭晃腦，戲就來了。”

——言語間充滿了諷刺與擠兌。

輿論在發酵，節目還在繼續：隨後錄製中，陳凱歌執導了《甄嬛傳》。

陳宥維貢獻了年度最搞笑演技場面。

彈幕裡邊所有的人都在嘲諷他，甚至連其他三位導演都對陳宥維提出了意見：

唯獨陳凱歌說：“我要表揚你，你的進步很大，表演沒問題，要真有問題也是劇本的錯。”

隨後遞給了陳宥維一張A卡，但此時全場鴉雀無聲，沒有人敢說話。

場內的寂靜，場外的熱鬧。

不久後，李成儒宣佈退出《演員請就位》的錄製——

沒有捧臭腳的皇帝新衣式的商業互吹，演藝界最後良心的李成儒謝幕告別。

節目還在繼續，娛樂還在運轉，輿論還在發酵。

只不過輿論的鋒利的箭都指向了：被資本“綁架”的陳凱歌。

營銷號都說：陳凱歌，說不的，也得罪不得，其他的三個導演們都在捧陳凱歌的臭腳。

剎那間，陳凱歌再度成為了人人過節喊打得“老鼠”，

然而，新一期的《演員請就位》陳凱歌組的《過關》拿了四組競演作品中的現場投票第一。

曾被爾冬升和李成儒痛批陳宥維，也在這場戲中展現出了他極為飛躍式增長的演技。

他的表演幾乎可以用“脫胎換骨”來形容。

輿論再度發生了翻轉，

圍繞在陳凱歌的話題從“過節喊打的老鼠”再度成了“金字塔塔尖的雕塑”——

人們總是容易衝動，也總是容易被帶起情緒。

其實這麼多年來，陳凱歌才是在整個娛樂圈裡邊看得最清楚的那個。

拋開圍繞著“第五代”導演的身份不提，陳凱歌關是去戛納和金棕櫚提名了五回，

許多人都說“第五代”導演的通病都是把中國拍的太弱，

殊不知，在陳凱歌的那個年代裡面，知識分子們都像《中國合夥人》裡邊“孟曉駿”那樣做著“美國夢”期待著去美國留學，遍地的‘精美’和“公知”。

陳凱歌留下了。在他的《黃土地》《孩子王》《霸王別姬》裡面有他特有的中國傳統文化的情節，有著詩意般的意境，也有著深刻的社會反思的主題。

時至今日，中國也僅有一尊他帶回來的金棕櫚。

在備受爭議的《演員請就位2》裡邊，向來習慣做大餐的陳凱歌，也拍了部年輕人喜歡的小菜《過關》_一部僅有15分鐘的男女情愛故事。

故事有點寫實又有些狗血：圍繞著是“一男兩女”的年輕人故事，其中小安和佳奇是閨蜜，而陳宥維飾演的阿凱是佳奇的男友，而狗血在在於他們彼此之間的不同於戀人的情愫。

這樣的故事很容易被拍成：男友劈腿閨蜜的狗血劇情。

尤其是在其中“互相捆綁手機”的一場戲中，“捆綁”本事在當下就具有一定的“性”的隱喻，因此包括演員本身也會容易有生理反應，從而導致肢體接觸，一不小心就會成為“渣男與綠茶”。

陳凱歌為了消解這場戲的“性”的隱約，他讓阿凱在進門之前先吻了一下佳奇，點明了她們兩個甜蜜的情侶身份。

這就使得阿凱觸碰小安的背部的淤青時，消解了原有的“性”的隱喻，讓這場戲變成了出於純粹的'朋友”之間的關心，讓三人的關係重新會回到了平衡與剋制的狀態。

這樣的設計有些類似於老友記的瑞秋生日那集：

瑞秋因父母離異，於是乾脆辦了兩個派對，可是心生疲憊的她，最終在兩個對門的派對中間崩潰。

錢德勒過去擁抱了下瑞秋，然而瑞秋的男友羅斯推門而出。

劇情到這裡，很容易會走向，羅斯誤以為錢德勒和瑞秋的曖昧，

但是編劇在這裡借了：錢德勒看到羅斯推門而出時，對他一個點頭的眼神，隨後又自然地把瑞秋給了羅斯。

既肯定了羅斯與瑞秋的戀情，也體現出了錢德勒的體貼與溫馨。

一個充滿著“性的隱喻”的捆綁，一個是充滿著“感性”的擁抱，

顯然，在處理感性與人性本能和剋制衝突的背景下，《過關》裡面處理情感衝突的戲份要比《老友記》更加困難。

歲月未曾流逝，陳凱歌的情感觸角也從未乾澀。

導演，首先導的演員，一個好的演員能遇到一個好的導演是夢寐以求的渴望，更何況還是陳凱歌這樣擅長指導演員的導演。

在《過關》裡邊，陳凱歌一次又一次地親自調節備受爭議的“陳宥維”如何去演戲，如何去突破自我，如何去走位排程...

陳凱歌的耐心與信心也給予陳宥維“脫胎換骨”式的變化，也許多年以後，陳宥維會取得驚人的變法，他一定會感謝陳凱歌導演也曾逼了他一把。

正像陳凱歌來到這個節目的時候說：他來到這個節目最大的目的就在於，幫助年輕演員進步。

陳凱歌做到了。

無論外界如何爭議，如何圍繞著他的緋聞，他就是能夠幹實事，給年輕的演員提供實在的幫助。

我無意去否定“李成儒”先生依舊還是那個騎白龍馬的屠龍少年：

他的良心與出淤泥而不染也是當下娛樂圈所缺乏的重要品質，

但是這個時代變了，也真要與時俱進啊。

過去的導演與明星，大家都說是實打實的自己混出來不容易，但是在那些年，他們也曾吃過時代的福利，那個時候的電影製片廠是國家和社會養的。

一個製片廠要拍電影，先是提交策劃和文案，稽核通過了，相關部門給撥錢，演員的片酬也都是上面撥錢下來的。

可是90年代的商業化浪潮，製片廠散了，往後要拍電影，錢得自己去找，投資商得自己去拉，片酬得自己聊...

吃慣了鐵飯碗的電影人們，一夜之間被丟在了門外，生與死得靠自己。

在商業化的浪潮中，有人活下來了，而且活得好好的，但也有太多的人在“死”去，他們的作品不再充滿活力也不再充滿吸引力。

他們迷失在浪潮中，別人救不了他們，他們也救不了自己。

陳凱歌導演自然知道這個資本的遊戲，自然也知道一場“節目”的娛樂性本質——

從偶像走向實力派演員的青年演員。

陳凱歌導演，他一直都還是那個詩意般的翩翩少年——

他就是中國最會指導演員的導演。

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