2011年看波蘭斯基的電影《殺戮》的時候，就曾經感嘆過美國的家庭真容易不和睦。因為個人主義色彩太強，婚姻也自然會出現各種各樣的問題。相對而言，中中國人的婚姻觀念堅強得多，婚姻關係也比美國複雜。

《殺戮》劇照

最近，有一部電影卻徹底打碎了我對歐美社會婚姻觀的認識，叫做《黑鳥》。它是一部翻拍丹麥導演比利·奧古斯特2014年獲得聖塞巴斯蒂安國際電影節金貝殼獎提名的作品，討論了生命的話題。很沉重的話題，也很犀利。

《沉默的心》海報

被視為北歐殿堂級導演的比利·奧古斯特導演為這個家庭設計話題爆點時，用了很多巧力。他沒讓所有問題在一個瞬間爆發，反而是給一點主線劇情，討論一部分話題，在故事與話題之間與觀眾撕磨，撩得人一會兒哭一會笑，實在對他又愛又恨。

《黑鳥》法國版海報

羅傑·米歇爾卻不是這樣設計《黑鳥》的，它讓整個故事籠罩在死亡倒計時的陰影之下。故事裡每個人都知道麗莉要死了，她是詹妮弗和安妮的媽媽，是鮑爾的妻子，是喬納森的外婆、還是利茲的閨蜜。

這些人在麗莉決定在丈夫幫助下自殺的那個週末，齊聚在麗莉和鮑爾的家中，陪伴她度過人生最後的時光。

這部電影的卡司陣容強大得讓人血液澎湃，影后蘇珊·薩蘭登、凱特·溫絲萊特、賽琳·鄧肯，多次提名最佳女演員的米婭·華希科沃斯卡分別飾演麗莉，她的兩個女兒及她的閨蜜；飾演鮑爾的男演員山姆·尼爾也是家喻戶曉的影帝。

很巧的是，2019年羅傑·米歇爾也憑此片在聖塞巴斯蒂安國際電影節上拿到金貝殼獎提名。不得不在這裡感嘆一句，這部片也太容易上電影節了吧？

回到這部電影裡來，《黑鳥》雖然有跌宕起伏的劇情，但是它的本質和《殺戮》一樣，是部話癆片，所有的劇情進展靠的就是演員大篇幅的臺詞釋放的資訊。重要的是，這些臺詞的資訊量之大，值得你細品。

一個普通的早晨，Sunny明媚、景色迷人。行動不便的麗莉吃力起床，與在廚房忙碌的丈夫唱著歌兒等待孩子們回家。除了身體不太健康的麗莉，看上去這就是普通家庭某個平凡週末的早上。

很快大女兒詹妮弗一家和麗莉的閨蜜利茲到訪，他們友好地擁抱、愉快地聊天，聊著家長裡短，開著彼此玩笑。直到所有人在客廳坐下，氣氛稍微顯得凝重起來。

麗莉的小女兒安娜是最後回家的，與她一塊來的還有同性戀人克瑞斯。安娜是個耿直的人，情緒都在臉上，姐姐為了防止媽媽在世的最後時光出現不愉快，主動要求幫妹妹收拾房間。結果，兩個人還是產生了矛盾，好在不愉快沒持續太久，在克里斯突然出現的尷尬中結束了。

一家人還像平時那樣聚在一起聊天、玩鬧、飲酒、吃甜品，利茲還和閨蜜的女兒聊起自己年輕時的戀情，直到麗莉不小心打破玻璃杯，壓抑的情緒才漸漸變得濃郁起來。其實看到這裡，劇情的大致走向才比較清晰。麗莉得了絕症，大家都是來陪她走完人生最後一段路程的。

聚會第二天每個人都過得不輕鬆，一大早喬納森就跑去菜園裡問外公，外婆怎麼可以自己決定去死？外公協助她自殺，難道不違法麼？鮑爾用很直白的方式告訴自己的外孫，外婆需要有尊嚴地死去。她不想在變成植物人後，任由別人決定她最後的人生。

安娜不接受媽媽就這樣死去，留給自己無數遺憾；詹妮弗卻是尊重媽媽決定的，絕症把麗莉折磨得太痛苦，她不喜歡自己的媽媽死得太狼狽。短短兩天，姐妹倆為這事討論過很多次，每次都沒有結果。其實，如果換到任何家庭中，這個問題還是不會有結果的。

最後的晚宴上，麗莉穿上優雅的晚禮服。這大概是她這幾天裡最動人的時刻，家人在晚宴桌上與她合影留念，誇讚她依舊是美麗的女人。她始終保持著微笑與家人共進晚餐。

可是，問題還是來了。安娜仍然無法接受媽媽離開，詹妮弗與麥克的婚姻問題被含沙射影地揭開，喬納森的夢想始終不能被父母接受……種種潛藏在虛假歡愉下的不安開始露出水面。

麗莉讓丈夫點燃一根大麻，組織大家公開吸毒，想用令人迷醉的毒品把不安再度隱藏起來，顯然結果不盡如人意。

安娜生著媽媽的氣離開餐桌，晚宴在不和諧的氣氛中落下帷幕。詹妮弗去找安娜，卻和克里斯有了懇切的長談，終於知道自己這個總是任性妄為的妹妹其實從來沒去過沙漠，做同性戀做得很辛苦，差點傷心到出人命。

姐妹倆在坦誠布公後達成和解，萬萬沒想到詹妮弗下樓時卻碰見爸爸和媽媽的閨蜜抱在一塊。

這種酸爽當真不是一般人能想象得到的，更讓人想不到窺探到家裡最大祕密的大女兒在和丈夫大吵一架，還把紅酒潑到丈夫身上後，卻做出了這樣的事情，和自己的丈夫。

雖然夫妻倆有點性感的生活無可後悔，但是在得知自己的媽媽被最好的朋友第三者插足後，能有這樣的激情也是有點難以理解。

之後，又攛掇妹妹一起反對媽媽自殺，意圖揭露可能是媽媽閨蜜和丈夫合謀誘騙她自殺的陰謀。可是媽媽卻告訴她們，她知道。她愛在場的所有的人，愛可以包容一切，也可以原諒一切。這也讓麗莉家開放性婚姻的形態浮出水面。

最後，媽媽還是在兩個女兒的陪伴中，喝下丈夫親自調配的毒飲又莊嚴的去世了。

看到最後相信很多人對這一家的感情觀、婚姻觀難以接受。與戀人分分合合四次的利茲，出席了這個家庭中每一個重要時刻。在兩個孩子還很小的時候，就已經是鮑爾的床頭伴，麗莉並不是不知道，而是坦然接受這一切，甚至她還嘗試過和利茲當一回百合，卻沒有碰撞出激情。

羅傑·米歇爾不斷在片中營造強烈的家庭氛圍，企圖說明觀眾愛的力量可以打破一切，讓人們跨過藩籬達成愛的理想。與此同時，又不斷提醒著觀眾，麗莉要死了，她的人生即將走到盡頭，可是家人們還留有那麼多美好的記憶和遺憾，多麼不忍心讓她走啊！

回憶在臺詞間流淌，離經叛道也被描述地溫情脈脈又理直氣壯。可是，你能接受嗎？作為一名普通的觀眾。

實話說，看著麗莉的生命在倒計時，我的確胸懷憂傷，因為已經年紀不小的我，和父母在一起的時間也越來越短，難免會產生聯想，心懷不捨而悲傷。但是，理性會提醒我，如果我媽也幹這樣的事兒，我肯定會把她“軟禁”起來，禁止她這麼折磨人，免得我真的送走她時流不出一滴眼淚。

三位影后和一位預備影后的演技超讚，麗莉的假裝堅強、倔強、委屈、不甘全在眼睛裡；

詹妮弗內向、本分、保守、平凡就像刻在凱特·溫絲萊特的骨子裡，那麼天衣無縫；

賽琳·鄧肯的戲份不多，妝容也不顯眼，可是你就是無法忽略她。看看她自然不著痕跡的演出，就是利茲本人啊！

米婭·華希科沃斯卡略略有些遜色，不是戲不好，而是角色本身的糾結讓這個人身上充滿了悲情色彩，你不忍心多看她。

當週末最後一縷Sunny落下，鮑爾關了屋裡的燈走出院子時，似乎另一個故事即將開始。但是，這個故事與剛剛結束的這個再無關係。你唏噓也好，你感嘆也好，它都過去了，好好珍惜當下變成了主題。

羅傑·米歇爾在每一個敏感問題上都不多做探討，也不長久停留。這些問題就在那，也依舊在那，顯得有些草率。這便是他比比利·奧古斯特不如的，非常美式的地方。