縱觀華語型別片近些年的發展，可謂百花齊放，主旋律電影大片化，喜劇電影藝術化，藝術電影主流化，愛情電影生活化，科幻電影也正起步，但唯獨一個領域，似乎被創作者和觀眾們集體遺忘了 — 西部片。
看到“西部片”仨字，估計多數人腦海裡浮現出的是大漠黃沙，槍客對決，酒吧牛仔這樣的畫面，後知後覺間冒出一個疑問：這樣的西部片，中國也有嗎？
《西部往事》(1968)
當然有過，而且是極具本土特色的西部片 — 《雙旗鎮刀客》。作為中國最典型的西部片《雙旗鎮刀客》，原以為那是一個起點，未曾想竟是絕唱…
《雙旗鎮刀客》(1991)
01、特殊的歷史節點西部片是舶來品，它是美國電影中最具辨識度的電影型別。西部片的苗頭可追溯到1903年，埃德溫·鮑特拍攝了《火車大劫案》，時長雖只有20分鐘，但片中卻展示了19 世紀初美國中西部的風光與法外生活。但也僅限於此，《火車大劫案》本質上還是一部警匪犯罪片。
《火車大劫案》(1903)
可在那之後，越來越多的導演將鏡頭對準了美國的大西部，西部片真正成型的標誌是1924 年分別由詹姆斯·克魯茲和約翰·福特拍攝的電影《篷車》和《鐵騎》。
《鐵騎》(1925)
到了19世紀30年代前後，美國湧現出一系列在藝術表達上成熟的西部片，代表作有《關山飛渡》《正午》《原野奇俠》《紅河》等。
《關山飛渡》(1939)
其中又以《關山飛渡》最為成功，也就此形成了西部片固定的敘事模式：地點在美國西部疆土的小鎮，主要人物有英雄、美女、闖入的惡霸和冷漠的百姓，過程以激烈的槍戰與打鬥場面為，再以善惡有報的結局，達到撫慰福斯，表現社會道德的理想目標。
簡單概括就是：小鎮、雙雄、復仇。
中國也有西部，自然也會有西部片，但此西部非彼西部。受到美國西部片的啟發，從吳天明導演的《人生》和《老井》，再到陳凱歌導演的《黃土地》和滕文驥導演的《黃河謠》，第五代導演紛紛走入大西北粗糲廣袤的土地。這些作品，均表現出一種獨特的民族審美意識。
《老井》(1986)
緊接著出現了一批重視觀眾審美和思想深度，在視聽語言上做文章的西部片，代表作品有《紅高粱》《菊豆》《雙旗鎮刀客》、《大紅燈籠高高掛》《五魁》《我的父親母親》等。
《雙旗鎮刀客》(1991)
進入新世紀後，西部片的數量明顯下降，有著較強的指向意味，代表作有《美麗的大腳》《可可西里》《無人區》等。
《無人區》(2013)
在中國產西部片的發展過程中，《雙旗鎮刀客》處在承前啟後的特殊節點。《雙旗鎮刀客》承襲了美國經典西部片的精髓，著重展示西部的英雄世界，以及塑造英雄形象，這是其他西部片所沒有的。
《雙旗鎮刀客》(1991)
《雙旗鎮刀客》的導演何平說，“西北之行，我為那裡的天空流雲著迷，為沙丘上的光影變化發呆，為一堆堆駱駝草的堅強生命力感嘆”。
正是源自對那片土地的熱愛，以及對西部俠客形象的思考，讓他想要拍攝一部“真正”的西部片。
02、西部俠客與暴力美學《雙旗鎮刀客》的主人公是自幼隨父操練“關西無極刀”的刀客孩哥。父親過世後，他謹遵父親遺囑，前往雙旗鎮，去接一位素未謀面但是定了娃娃親的女子。
此女子名叫好妹，好妹隨父親生活，他們在雙旗鎮經營著一家馬肉館。孩哥與好妹初相見，好妹並不待見孩哥，但還是留下了他，在馬肉館內幫忙。
雙旗鎮坐落在沙漠之中，前不著村，後不著店，強盜更是說來就來，一刀仙便是這夥強盜的首領，遠近聞名，雙旗鎮人人畏而遠之，生怕得罪了他。某天，一刀仙的兄弟二爺在馬肉館飲酒，欲非禮好妹，結果其中一人被孩哥刺死。
一刀仙聽聞，連夜帶著眾兄弟拍馬趕到，勢要血洗雙旗鎮。在和孩哥的最後對決中，數回合交鋒後，一刀仙敗下陣來。一刀仙死後，孩哥帶著好妹，離開了雙旗鎮。
《雙旗鎮刀客》的故事其實並不複雜，因為電影的重點不在於此，而是放在了對西部景觀、俠客形象，以及暴力美學的刻畫上。
《雙旗鎮刀客》故事所在處黃沙遍起，一望無際的沙漠與皴裂的土地是其美學的基礎。曠野蒼涼，莽莽蕭蕭，飛沙走石，實有“大漠風塵日色昏”之意境，給人以視覺衝擊之餘，也把整部電影瞬間引入蒼涼。
雙旗鎮同樣原始落後，房屋像瘡一樣長在土裡，破敗不堪，搖搖欲墜。鎮上所見的飲食也粗糙無比，從人們吃飯使用的碗筷，到身上髒得油亮的羊皮襖，以及乾裂的臉龐和嘴脣。
電影用了很多的篇幅去展現雙旗鎮及其周邊環境，沒有絲毫的裝飾和美化，極具寫實風格。所有場景被組合到了一起，給人以粗獷沉重的感受。
但場景只是為敘事做鋪墊。在這樣一個人人只求果腹的惡劣環境下，人類的本能和求生欲得以最大限度被激發出來，也因此，所做的一切看似不必要的爭奪與殺戮，也就變得合情合理。
《雙旗鎮刀客》在場景上做加法的同時，也在敘事上做了減法。片中所有刀客，皆面帶塵土，風沙日色，此乃俠客之應有風采。他們的一舉一動，也未有多餘的附加。
就拿惡霸一刀仙來說，他在得知兄弟遇難後，猛然從床上起身，靜坐，無言，只留兩行老淚，除此之外無任何失態，更不會歇息底裡。片刻後晃過神來，也只吐出兩句話，“看來此人刀法不俗”，“通知兄弟們，三天後齊聚雙旗鎮”。
這一重要的轉折點，處理得剋制且隱忍，沒有冗長的情感表達，反倒更顯力量，西北漢子的爽利與狠辣，立馬浮現在眼前，猶如刀客的刀法一般，刀刀見血，絕不拖拉。
對武打場面的編排，同樣如此。剔除了精彩的武打設計和華麗的武學招式，《雙旗鎮刀客》反其道而行，結果奇招有奇效，營造出了獨一無二的西部片的“暴力美學”。
一刀仙在雙旗鎮面對向他復仇七載的好漢，兩人對視許久後，一刀仙也只是一刀出鞘，便結果了對方性命。另一位同伴見狀，自覺實力懸殊，放棄抵抗，一刀仙同樣沒有猶豫，也只一刀。
在電影的結尾，一刀仙找上了孩哥。兩人在風沙中對峙了數個回合後，孩哥抽出綁在雙腿上的雙刀，比一刀仙更快，伴隨著清脆剛猛的鐵器配音，剎那之間，高下已判，勝負已分。
這是影片的高潮，也是影片的結尾，渴望看到長時間打鬥的人，恐怕要失望了，可它帶來的血脈僨張的效果，一點不輸刀光劍影，同樣酣暢淋漓。
在《雙旗鎮刀客》中，刀客們的對決往往只是一刀，或少數幾刀，這與大部分的武俠片相比是一次革新。一刀定生死，在某種程度上，更能刺激人們對於暴力的期盼。而之所以這麼設計，原因就是“求實”二字。
現實中高手對決，往往都只有一招，如同老話所講，“醜功夫俊把式”，制敵的武功不一定好看，好看的招式不一定製敵。大漠中的刀客就更是如此，他們想要求生自保，出刀就必須穩準狠。換句話說，狹路相逢，誰出刀的次數越少，誰活下去的希望就大。
一加一減，黃沙大漠配上乾淨利落的武打設計，造就了《雙旗鎮刀客》別樣的“暴力美學”。
03、對“武”的詮釋：虛與實雖然《雙旗鎮刀客》並無炫目的武打招式，但電影對“武”的詮釋和演繹，卻是“另闢蹊徑，獨有門路”，這也是電影的藝術精粹所在 — 先抑後揚，虛實結合。
電影中典型的“虛實結合”有這麼幾處：一是孩哥首次殺人，即他與二爺的對刀。當二爺拔刀殺向孩哥的時候，孩哥的身後出現了一隻小羊羔，畫面也給了特寫鏡頭。不言而喻，這隻潔白溫順的小羊羔指代著孩哥。之後桌上的酒水和著血水滴下，小羊羔的身上也濺滿了鮮血。
接著二爺轉身走出了馬肉館，處處都在暗示著，孩哥很可能被二爺殺死了。可很快，二爺變得步履蹣跚，然後直接癱倒在地。這時觀眾才驀然明白，原來死的不是孩哥，而是二爺。
二是孩哥與一刀仙的最後決戰，孩哥的“弱勢”被渲染到了極致。好妹的父親想要替孩哥擔下責任，被一刀仙殺死；鐵匠試著替孩哥說情，也被一刀仙殺死；釘馬掌的老人借酒勁裝瘋嘲弄一刀仙，也成了刀下鬼。
尚未對決，一刀仙就已越過了三具屍體，帶著滿身血腥氣，步步向孩哥逼近。而此時孩哥面前的飯菜原封未動，他孤身一人坐於旗杆下，還未從木然的狀態中甦醒，踉踉蹌蹌地站了起來。
一刀仙的刀和孩哥的雙刀相互碰撞，聲音響過，兩人都定住了。只見鮮血順著孩哥的額頭緩緩流下，一刀仙面帶笑意地問孩哥：“你的刀法不錯，跟誰學的？”孩哥不出聲，一刀仙便轉身離去。
這與此前的橋段如出一轍，觀眾定會認為，孩哥已遭不幸。但下一個鏡頭，一刀仙在往回走的路上突然倒下了，腹部現出一道長長的口子，他再也掙扎不起來。
原來，孩哥額頭流下的，是一刀仙的血。
這種“虛實相結合”的妙用，會讓觀眾產生“誤會”，既是心理上的陡轉和突變，也是對固定思維模式的顛覆。這麼做，還能夠使觀眾回首觀照之前的劇情，並反覆咀嚼和對比，從而在電影中挖掘出自己的理解。
這種做法之所以成立的前提在於：意料之外，情理之中。它不能違背了生活的常識和邏輯，也不能違背客觀事物發展的內在必然性。這也是《雙旗鎮刀客》對“武”的理解。
04、對美國西部片的借鑑《雙旗鎮刀客》在充分本土化的同時，我們仍然不能忽視美國西部片對它的影響。《雙旗鎮刀客》的編劇之一楊爭光也曾說過，“我寫這個劇本之前，看過幾部美國的西部片，印象很深刻。在我看來，何平導演吸收了美國西部片和日本武士片的優長，從而拍出了這部電影”。
對比美國五六十年代的經典西部片，還是能發現《雙旗鎮刀客》有著不少學習和借鑑的地方。
故事的框架，參考的是經典的“孤獨槍手拯救小鎮”型別，主人公來到一個陌生小鎮，在這裡除暴安良，最後離開小鎮，有點像1952年弗雷德·金尼曼拍攝的《正午》。區別在於，《正午》中的警長一直生活在小鎮上，而孩哥則是闖入者。
《正午》（1952）
對於大西北荒涼氛圍的營造，也能看到美國西部片的影子。《雙旗鎮刀客》開頭沙裡飛取水的鏡頭，會讓人聯想起萊昂內《荒野大鏢客》的開頭，無名槍手來到水井旁，取水解渴，就連略帶詭異的背景音樂都有幾分相似，很快將觀眾帶入西部的情境中。
《荒野大鏢客》(1964)
雙旗鎮的佈局也類似美國西部的小鎮，只有一條主大街，住著五行八作的各種人。任何一個外來者，總能引起鎮上人們的格外關注，且多數時候帶著敵意。當孩哥牽著馬，走在雙旗鎮的街道時，如同置身於美國的某個西部小鎮。
好妹所在的馬肉館就好比美國西部片中的酒吧，那是鎮上的大本營，是訊息的集散地，也是是非之地。三教九流，什麼人都會在這落腳，有時一言不合就會動手，也是故事發生的主要場所。
最巧妙的，是用刀客手中的刀，代替了西部片裡牛仔的槍。在美國的西部片裡，能夠活到最後的，往往是拔槍最快，射擊最準的人。而電影中孩哥一刀劈開一頭豬的橋段，就相當於美國西部片裡槍手顯露自己的槍法。這也呼應了上文提及的，刀客間的對決只有一刀，因為槍也是如此。
從這些對照來看，可以將《雙旗鎮刀客》當作一份優秀的習作，它在模仿和學習美國西部片的過程中不斷改進，取其精華，為己所用，融入本土，成為了最正宗的中國產西部片。
遺憾的是，像《雙旗鎮刀客》這樣的中國產西部片，自那之後，便再也沒有了。因此，甚至可以說《雙旗鎮刀客》就是中國唯一的西部片。
《雙旗鎮刀客》拍攝於1991年，距今已28年了，可仍以其“文溫以麗，意悲而遠”的意境被奉為經典，本民族和世界他方他族所欣賞。在這28年間，有許許多多的中國產電影，都在學習和模仿美國電影，並且得到了一些不錯的本土化成果。可唯獨西部片，無人問津。
不知道這樣的中國產西部片，何時還能再見？
（完）