比起現代劇集，這幾年明顯古裝劇更為吃香，造成這種情況很重要的一個原因就是現代人對於古代生活的未知充滿著好奇與憧憬。

為了強化這種美好的幻想，大多數古裝劇會選擇對主角團賦予一些極為出彩的設定。

傾國傾城、楚楚動人、冰肌玉骨、劍眉星目、貌比潘安、風流倜儻、百步穿楊......

而絕色美女，正是現在古裝劇中最常出現的設定之一。

就拿最近熱播的《鹿鼎記》來說吧，劇中拿到絕色美女劇本的陳圓圓由甘婷婷扮演，可她在劇中的狀態任誰看都和“絕色”二字相去甚遠：

反觀陳小春版《鹿鼎記》的陳圓圓，出場便勾走了觀眾的三魂七魄，就連深紫色口紅都抵擋不住她的美貌，甚至這個魔鬼色號還給她增加了一抹別樣的風情。

此時此刻，誰還會在乎一些骨相博主吐槽的“面中凹陷”？

怪不得就連韋小寶都脫口而出“俏得跟天仙一樣”：

然而同樣是驚歎戲碼，當年陳妍希版的小龍女被尹志平誇獎“世間竟有如此出塵絕豔之女子”時，可是引起了大批網友的吐槽。

事實上縱觀近十年的影視作品，比起早年經常吃到“絕色美女”人設紅利的娛樂圈，近幾年更多的是像陳妍希這樣翻車的“失敗品”。

這就牽扯出一個問題：為什麼影視劇中合格的絕世美女越來越少了？

那麼，今天我們就來聊一聊，到底什麼才算是影視劇中合格的絕色美女，以及如何在影視劇中塑造一個令人難忘的絕色美女。

一、美而自知

討論女性顏值時，經常會有人提到某個人“美則美矣，毫無靈魂”。

在《演員請就位》2中，爾冬升在點評王楚然的白淺時也說到了“你這種漂亮最糟糕是沒有性格”。

那麼，到底什麼才是“有性格的美”呢？

要研究這個問題，首先我們需要明白，美是多種多樣的，不是隻有大眼睛、瓜子臉和長頭髮才是美。

有的美像是雪蓮花，聖潔至極，令人不敢生出一絲邪念。

有的美似氣質清新的鄰家女孩，在觀察她的同時，人們往往忍不住對她產生親近之感。

也有的美，璀璨耀眼，使人心嚮往之，迷戀至極。

但不管是何種美麗，在現實生活中，除了極少數被pua傷害的女孩，真正的大美女通常都是美而自知的。

即便她們本來不了解，但身邊的目光和評價也會幫助她們進一步感知自己的魅力，幾乎不存在影視劇中設定的那種“大美女認為自己是大丑女”的劇情。

就拿蔣勤勤來說，她曾說自己以前是“仙女”，是陳建斌將她拉回了現實生活。

關之琳也在《康熙來了》中表示過自己“一輩子都在被追，沒有必要去追別人”。

觀察這些公認的大美女，除了硬體達標和美而自知以外，她們出現在福斯面前時，形體都是非常舒展的，絕不會畏畏縮縮讓人吐槽小家子氣。

以《粉紅女郎》為例，陳好出演萬人迷一角時年僅23歲，不僅真實年齡和設定有所差距，內斂的性格也跟萬人迷搭不上邊兒，但剛從中戲畢業的陳好愣是把這個大美女演活了。

其中很重要的一點就是，在觀眾相信陳好是萬人迷之前，她先做到了自我相信。

這個“相信”並不是吐槽陳好自戀的意思，而是隻有演員先相信了自己角色存在的可能性，才能全神貫注地演好這個角色。尤其是像萬人迷這種男女皆愛的大美女人設，但凡陳好有一絲不確定，都會在她的行為舉止中表現出來。

所以，不管萬人迷在劇中以何種形象在何種情境下出場，她永遠都是昂首挺胸不懼行人目光的。

這是一個美女的自我修養，畢竟也不是第一天承受這樣的聚焦了。

而當胡兵飾演的高富帥出場時，萬人迷也在第一時間表達了自己的訴求：“他是我的了”。

這種由內而外的自信，太符合萬人迷的設定了。

另外還有一點就是，合格的大美人一定是懂得形象管理的，她們不會輕易讓自己在公共場合失態，這也是瓊瑤不允許女演員們在表演時嚎啕大哭的原因之一。

二、用演技給自己畫了個皮

如果說大美女已經是少有的寶物，那風情大美人便是世間難尋的珍稀物種。

但我們都知道，珍稀的另一層含義便是罕見。

天生完美無瑕的容貌和氣場並非人皆有之，在演員顏值不足時，演技就是最好的幫手。

說到這裡就不得不提到“七分容貌演出傾國之色”的代表人物——郭珍霓。

和戀愛腦的姐姐趙飛燕不同，合德的心自始至終都掌握在自己手裡，於是比起“與皇上相愛”，她更青睞“令皇上再也離不開我”的相處方式。

同時，合德深知沒有姐姐的美貌與舞技，於是她捨棄了後宮妃嬪常見的皮相引誘法，轉而以攻心作為爭寵要義。

面對皇帝，趙合德像一個老道的獵手，時而嬌媚，時而任性，既讓劉驁感受到了自己作為女人的魅力，又讓他自以為體會到了平民普通夫妻之間的相愛兩不疑。

恰如燕赤鳳所說，趙飛燕就像一杯水一樣簡單，只要一丁點兒Sunny就見了底，而趙合德卻像一口幽深的井，除非把水抽乾，不然是沒辦法看到井底的。

久而久之，這份獨特的愛戀讓劉驁泥足深陷，最終合德成功用自己的算計一次又一次將這個大漢朝最尊貴的男人玩弄於股掌之中。

甚至到了後期，劉驁居然心甘情願地為她接下了趙飛燕給他的大綠帽。

不同於那些單純利用肉體展現女性荷爾蒙的劇集，郭珍霓的趙合德在香肩半露之外，又多了些許霸道和冷豔。

眼神若狐，嘴角帶笑，她的性感更像是冰與火的結合，有時讓人仿若漫步雲端，有時又讓人感覺飄忽不定。

不知不覺，獵物已然沉溺於柔情萬種和熱情似火之間難以逃脫。

正是這份媚骨天成的演技，令許多觀眾感慨“她真的很神奇，明明臉上有很多硬傷，但是演絕世大美女就是很有說服力”。

等到了《天師鍾馗》，郭珍霓又化身成了吸食男子陽氣的九尾狐妖。

此時的她雖然身穿道姑素袍，但不管是眼神還是步態，都比趙合德多了一分妖氣和獸性。

同時造型師為了從形象上更好地幫她貼近角色，特意將眼妝換成了拉長內眼角的尖頭全包眼線，以致她在眼波流轉之間，狀態更為邪媚，尤其是眼角的上揚紫色眼影為她平添一抹張狂。

談笑之間，反派風采盡顯。

就在五年後，郭珍霓又一人分飾兩角出演了《華胥引之絕愛之城》。

她在劇中一時是性格剛烈的殺手鶯哥，一時是活潑愛笑的少女錦雀，挽起劍花的利落乾脆，好像讓人看到了她日後代嫁時的決絕與斷腸。

這純正的“劇拋臉”也讓觀眾無法將她與《步步驚心》中悲情內斂的綠蕪聯絡到一起，真真是“演一部戲換一張臉”。

三、徐克的武俠世界

除了演員本身，導演也是一部電影中極為重要的參與者。

一位合格的導演可以和演員一起順利地完成一部及格的電影；再好一些的導演可以利用自己的專業水平讓演員超常發揮，從而創造出一部佳作；而徐克是可以發掘出演員從未展現過的魅力的超一線大導，這種能力，寥寥無幾。

在徐克的鏡頭下，林青霞變成了“東方教主”，關之琳變成了“最美十三姨”，周迅變成了“周公子”，陳坤變成了“廠花”。

而這其中最讓我難忘的，還是在“徐克宇宙”裡用美貌和演技殺出重圍的王祖賢。

在別人的電影中，王祖賢是長髮飄飄的女神，是令人不敢直視的標準美人。

而在徐克的故事裡，她是纏綿悱惻的女鬼小倩：

是英姿颯爽又惹人憐愛的雪千尋：

是集妖氣鬼氣仙氣於一身的絕色白素貞：

在王祖賢極為短暫的從影生涯中，是徐克賦予了她這三個留名影史的經典角色。尤其是拍攝《倩女幽魂》和《青蛇》的時候，是徐克力排眾議堅持用了王祖賢。

可以說，沒有徐克，就不會有如此驚豔的王祖賢。

也是這份信任，讓王祖賢在鞏俐和梅豔芳拒了《青蛇》後主動表示自己願意參演，還在與徐克深談後欣然應允了出演戲份和番位略低的白蛇：“我不認為白蛇是配角，片名的問題我不理會，我只在乎角色和戲份的多少，初接戲時我也想過這個問題，但與徐克傾談後，明白到自己較適合演白蛇，我對徐克有信心，他不會委屈我的。”

27年過去，《青蛇》一直穩居“徐克最經典作品”投票前列，之前徐克做客央視節目，《青蛇》還被現場觀眾票選為他的頭名作品。

對此有網友表示：“始終覺得這兩個才是真的蛇妖，才應該是經典。個人認為趙雅芝的是仙是聖母，劉濤的是人，只有張曼玉和王祖賢的才是妖。”

正如這位網友所說，如果世間真的存在小說裡的墮仙，那我只能帶入《青蛇》的王祖賢。

王祖賢和張曼玉在《青蛇》中的美和媚，並不是赤裸裸的袒胸露乳，也不是單純放肆的張牙舞爪。她們的性感讓人感覺已然融入骨血，即便是一個一秒鐘的轉場，兩人都在用心地演繹。

她們在保持美貌的同時，用深沉內斂的表演讓觀眾感受到了白蛇的淒冷無助和青蛇的懵懂獸性。

沒有可笑的“炸裂式演技”，也沒有撒狗血的“表演情緒”，張王兩人在徐克的鏡頭下將青蛇和白蛇的經歷娓娓道來，抽絲剝繭一般將這份情感送達到了觀眾內心深處。

正如何冰所說，現在很多演員都在演情緒，笑就是哈哈哈，哭就是哇哇哇，痛苦就是大喊大叫，分手就是不吃不喝。

不是不可以，而是一旦所有演員都將這個模板奉為圭臬之時，表演人物就變成了表演情緒。

但在現實生活中，普通人表現出來的情緒往往都是經過剋制和收斂的。通俗地講就是，人如果有了激動的情緒，第一反應是控制情緒，而不是無論時間地點地釋放情緒。

就以孫儷在《甄嬛傳》中的哭戲為例，在甄嬛剛離開眉姐姐寢宮時，她雖然知道眉莊已逝，但畢竟這份離開太過突然，所以甄嬛整個人還處在遊離和低沉階段，淚水也一直凝在眼眶中遲待落下。

等到即將走出宮殿，甄嬛再也按捺不住那份悲傷和痛苦。

她明白，這個孤寂的後宮從此真的只剩她一個人了，那個從小疼愛自己的眉姐姐再也不會像往昔一般與她說說笑笑，是自己“害”了她，逼得她早早撒手人寰。

於是甄嬛放聲大哭，為眉莊痛，也是為自己痛。

跳回華妃自殺那場戲，蔣欣也是這麼處理的。

即便一開始已然猜到真相，可素來驕傲的華妃仍不願承認皇上居然對她如此決絕。直到甄嬛說出歡宜香的真相，華妃再也無法偽裝，眼淚和嗤笑一同顯露，最終崩潰地選擇了撞牆自殺。

拉回徐克，如果說“王祖賢本身就是一名優秀的演員，徐克只不過是錦上添花而已”，那素來被嘲演技拉垮的baby在《狄仁傑之神都龍王》中貢獻的超神演技就真的是證明徐克能力最好的憑據。

回顧片場花絮我們可以發現，每一場戲徐克都在給baby親自做示範，就連親密戲份都拉著工作人員一點點幫她掰扯，這才成就了影片中那個妖嬈無比的銀睿姬。

而徐克之所以可以發掘演員們鮮為人知的一面，就是因為他能洞察到其他人無法發現的特質。

就拿起名來說，李若彤原名李惠嫻，兩人合作時李若彤希望徐克幫她取個藝名，對此熱心的徐克一口答應，承諾幾天後給她答覆。一開始徐克只想好了“彤”字，但他思來想去認為李彤這個名字太“硬”了，不符合李若彤剛柔並濟的性格，於是決定在中間加個“若”，以此凸顯她柔中帶剛的特質。聽到這個解釋的李若彤欣喜萬分，一直將這個藝名沿用至今。

綜上可知，不管是演員還是導演，都要對自己的水平有一個正確的認識。

絕世美女的人設雖然吸粉，但也不是誰都可以駕馭的，一旦翻車，得不償失。

就拿殷桃來說，這幾年好不容易因為《雞毛飛上天》口碑回升，甩掉了當年連演楊貴妃和武則天的差評。沒想到這姐轉身就官宣了新《粉紅女郎》的萬人迷一角，一時間嘲貼無數，論壇一水兒的唱衰。

甚至還有人認為她此舉是“晚節不保”，直接把她和愛演霸道Quattroporte的黃曉明並列，苦口婆心地勸她放棄“大美女”的執念。

儘管上面的個別言論有些過於激動，但我們也能從中窺見，福斯對於演員強行演大美人人設是極為不滿的，即便這位演員是有作品有獎項的實力派也一樣。

事實上，大美女人設翻車的現象只是娛樂圈演員和團隊錯誤選角的一個縮影。不管是大美女也好，大帥哥也罷，演員在接戲之前不能只考慮角色帶來的紅利，而要想一想自己的能力是否可以駕馭這些角色。

同理，演員也不要只看著角色是反派或者有一些人性上的不完美就拒絕出演。

要知道，世界上本就沒有那麼多十全十美的人設，有時這些“不完美”也許正是角色的耀眼之處。

對於文章中提到的“絕世美女人設翻車”情況你有什麼想法？影視劇中有什麼讓你難忘的絕世美人形象嗎？你認為新生代演員中有誰可以接替陳好等人出演大美女角色？快在評論區告訴大家。