美國眾多的大片鉅製裡，災難片題材類的影片絕對位列前茅，

災難片的包容性強，既能融入視覺震撼的科幻元素，又能充分發揮想象力展現末日世界人類社會的種種群像，給人以巨大的心靈衝擊。

災難片最吸引人的地方在於，通過特效和想象力塑造“危機”，進而使得這種危機感傳遞給每一個觀眾，

生產災難片最多的國家是美國，塑造危機、激發矛盾、拯救世界，正是美國災難片的固有套路，可即使明白災難片大部分都是想象力的產物，人們也樂於在災難片裡找尋感官刺激。

比如這些經典災難片，再看十遍也不夠。

一、《後天》

上映於2004年的《後天》主打科幻災難題材，特效精良、敘事流暢，在“全球變暖”的故事背景下，展現大自然的殘酷一面。

步入21世紀後，環境問題日益嚴峻，《後天》並沒有脫離老套的好萊塢制式大片的範疇，比如套路式的英雄主義刻畫、故事結構毫無亮點，

但影片以預見性的想象力，大膽構築全球變暖後的世界景象，從而引起觀眾們對環境現狀的思考：當災難突然而至，人類該如何抵擋？

或許，保護環境，善待地球，是我們避免地球的怒火的唯一方式。

二、《地心引力》

由阿方索·卡隆執導，喬治·克魯尼和桑德拉·布洛克等主演的科幻災難片。

影片並沒有著眼於對整個人類群體的刻畫，而是將鏡頭對準了身處外太空的宇航員。

《地心引力》主要講述幾個遭遇太空災難的宇航員歷經艱辛在外太空艱苦奮力求生存的故事，影片上映以後受到了廣泛的讚譽，

影片的寫實性使得其情節充滿了張力，僅僅九十多分鐘，卻緊湊地將這部高潮迭起的太空災難片呈現在觀眾們面前。

三、《獨立日》

《獨立日》主要講述擁有更高科技的外星人侵略地球人類在各方的通力協作下最終戰勝強大的外星人的故事，由羅蘭·艾默裡奇執導，威爾·史密斯、比爾·普爾曼和傑夫·高布倫等主演。

影片高成本的特效是深深吸引觀眾的一大亮點，但影片所聚焦的人類與外星人終於正面交鋒的寫實戰鬥才是精髓。

《獨立日》很好地樹立了一部科幻電影的標準：特效炸裂、高潮不斷、人物內心戲足夠、引人深思。

現在看來，這仍是一部科Phantom史上難以忽視的經典。

影片並沒有著眼於塑造英雄主義式的人物，而是聚焦於巨大的種族危機下，人們化解干戈通力合作的故事，奉獻、獨立而自由地思考，慘影片所奉行的主題，這也算《獨立日》與其他科幻片的去唄之處。

四、《怪形》

《怪形》同樣是災難片中的經典。

影片主要講述一組正在南極科考的科學家被一種奇特的外星生物纏住的故事，影片中的怪物和眾多科幻片裡的外星生物的不同在與，它並不是大眼睛、尖腦袋的傳統外星人形象，反而是能夠附在人體上，偽裝成宿主的模樣。

最可怕的地方在於，這種生物在獲得宿主的細胞之後，能夠獨立存活，生命力極其頑強。

這樣充滿想像力的大膽設想給了後來許多科Phantom片靈感，比如《黑衣人》、《撕裂人》、《異種》等災難片或多或少都有影片《怪形》的影子。

五、《天際浩劫》

這是一部上映於2010年比較小眾的科幻災難片，主要講述了外星人通過捕獵人類來獲取人類的大腦而侵略地球的故事。

《天際浩劫》的情節並沒有什麼創新之處，老套的“外形威脅論”依舊俗不可耐，不用費腦筋也知道劇情的下一步走向。

震撼的特效才是影片《天際浩劫》最大的亮點，影片的每一處特效都用得恰到好處，影片的特效製作由好萊塢的一線製作師施特勞斯兄弟一手操辦，該影片極具震撼的原因很大一部分要歸功於強大的視覺特效團隊。

六、《生化危機》系列

《生化危機》第一部上映於2002年，根據Capcom電子遊戲改編而來，後續又推出第二、三、四、五部，

影片大膽地設想人類世界由於自身對於科技的無節制濫用而導致災難發生，展現了一個被殭屍統治的生化世界，而人類則在危機中苦苦掙扎。

強大的故事連續性使得該系列經久不衰，每一部都會留下懸念，吸引著觀眾走進生化危機的世界，

關於喪屍的影片很多，但在《生化危機》系列上映之後，喪屍片似乎越來越受到觀眾們歡迎，喪屍片的熱潮或許不一定是《生化危機》引起的，但《生化危機》絕對是眾多喪屍影片中最不可忽視的一部。