2018年暑期，徐崢、王傳君主演的《我不是藥神》掀起了全國範圍內的觀影熱潮，成為年度爆款。整整兩個月的映期，斬獲了31億的票房，一舉挺進內地總票房前十。
而且，該片的口碑也是相當的好。豆瓣評分不僅穩穩地鎖定9分，還殺進了豆瓣電影Top100，名列第78位。《我不是藥神》獲得的各項獎盃，更是拿到手軟。
《我不是藥神》之所以取得如此大的成功，成為了一部大多數人認同的經典電影，是有著多個方面的原因。而這其中最重要的原因，自然離不開導演文牧野誠懇做事、踏實拍片的行事風格。
設計故事節奏，一絲不苟作為一個社會題材的型別片，《我不是藥神》的好處在於它具有足夠的共情性。但是，關於“病和死”的題材，很容易拍得沉重和壓抑。不僅如此，如果一個將死之人一上來就苦哈哈的，反而會受到觀眾的牴觸。
而且，因為智慧手機的普及，人們對於120分鐘120場戲的“常規節奏”感到習以為常而逐漸麻木。如果仍然採用“常規節奏”，想讓觀眾接受一部哭片顯然是一廂情願的。
“對於哭片有幾種提高娛樂性的方式，加快切場速度是很有效的辦法之一。”因此，文牧野決定《我不是藥神》在120分鐘內做到160多場戲，電影的節奏明顯加快了許多。
除了加快切場速度，影片還設計了長達55分鐘的情緒鋪墊。因為之前有過拍短片、廣告和紅歌MV的經歷，文牧野懂得如何在自我表達和福斯共情上尋找平衡點。
於是，文牧野來了一個“先喜後悲”。前面那55分鐘的鋪墊，將觀眾的情緒引導到一個合理的位置。首先得讓觀眾接受這個故事，喜歡上這個角色。只有這樣，角色的死活，觀眾才在意。
影片的開頭是柔軟的，在小人物平凡卑微的生活日常中層層推進，到中間越來越緊。因為經過了前面適當的鋪墊，到後一半的情感轉折時就不至於太生硬。“這樣一來，觀眾就不會有受騙的感覺。”
以程勇宣佈散夥那一幕為節點，影片明顯分成了前後兩個部分。前一半的風格荒誕而帶有黑色幽默，在大家還有病但不至於死的時候，讓觀眾看到了旺盛而樂觀的生命力。
後一半寫實而沉重，此時我們才想起來這些人實際上是將死之人，但他們曾經是一群很樂觀的人。此時此刻，觀眾就自然而然地更愛他們——樂其樂，悲其悲；苦其苦，痛其痛……
實際執導影片，嚴謹認真故事設計，劇本打磨，文牧野一絲不苟。實際執導的過程中，他也一如既往地嚴謹認真。儘管，在劇組沒有任何一個人能夠在專業領域問住他，但他還是非常虛心地向每一位前輩請教。
請教時的虛心，卻一點也沒有影響到他不停地喊NG。劇組裡很多人都是文牧野的“老師的老師”，但文牧野在劇組喊NG次數確實出了名的多。不過，“老師的老師”輩的演員們，和文牧野之間逐步建立起了充分的信任感，對他有著很好的寬容度。
文牧野本身的性格，幫助他很好地把控好了整個劇組的節奏。以至於讓人覺得，初出茅廬的他其實十分“老道”。“導演的工作，一半是政治工作。”出自文牧野之口的這一金句，足以說明他的“老道”。
作為主演的徐崢，曾不止一次在公開場合誇讚說：《我不是藥神》劇組，是他拍戲幾十年都沒見過的（好）劇組。而作為共同監製人的徐崢和甯浩，也都公開誇讚文牧野是“天生的導演”。
徐崢說：文牧野有著特別強烈的現實主義的刻畫能力。甯浩說：在片場執導中文牧野一直堅持著一種表演的節奏，在行雲流水的故事發展中，做到了真實的發生，細微處見功力。
《我不是藥神》流暢的剪輯，乾脆富有幽默感的鏡頭語言，令人感嘆這不像是出自一位新人導演之手。
文牧野憑首部個人長片《我不是藥神》一鳴驚人，豆瓣評分達9分，票房收入31億，各種獲獎拿到手軟。要票房內地前十，要口碑有口皆碑。
某著名刊物評論道：“該片不僅是一部完成度極高而少見的中國產現實主義電影， 同時也是一部用誠意來打破所謂制度壁壘並靠規矩的拍攝手法來贏得觀眾的作品。”
《我不是藥神》超高的口碑，從一個側面印證了誠實的可貴。一個人是不是誠實地做事，旁人一眼就能夠看得出來；一個導演是不是誠實地拍片，觀眾也都是心知肚明的。誠懇踏實的做事，應有的回報，一個都不會少。