一轉眼，就到了12月，又是做盤點的時候。
今年大家都過得太難了，生活已經不如意，娛樂圈裡還到處塌房子，咱們不給各位添堵，今年的盤點就從最歡樂的專題——
吐槽爛劇開始吧！
吐槽範圍是2020年播出，在豆瓣評分得分3分以下的五部劇（不算因觀看人數太少而沒有評分的劇，以及為了避免和諧去掉兩部主旋律《奮進的旋律》、《讓幸福再敲一次門》），外加最近很紅的《半生緣》翻拍劇《情深緣起》（雖然它3.2分比那些2分的爛劇強那麼一丟丟，但不加這部劇感覺這個盤點不完整啊）。
一起來看看，今年這些爛劇如何侮辱我們的智商？誰是今年的「爛劇之王」？它們又是否有爛出新意？給我們帶來新的槽點和笑點？
（再次溫馨提醒，沒必要為了審醜特地去看這些劇，看看吐槽圖個開心得了）
《彼岸花》
主演：林允/宋威龍
豆瓣評分：2.9
入選理由：
“完全不敢相信2020還有如此老土的偶像劇”
這部劇改編自安妮寶貝的同名小說《彼岸花》，非常經典的一部青春疼痛小說，女主角喬是作家，南生是她小說裡的人物，用以寄放她內心的悲傷與愛情。
很老實說，安妮寶貝的小說本身情節就薄弱，內心戲過多，很不好改編，影版《七月與安生》是把小說上升到女性成長的高度，才得到比較多的好評。
劇版《彼岸花》編劇顯然沒有這樣的功力，直接就把喬和南生改成了一個人，劇裡的喬曼是失憶後的南生，除了劇名和人名，以及第一集開頭那尷尬得想讓人用腳趾摳出一室兩廳的青春疼痛式臺詞，這劇就和原著沒有半毛錢關係了。
△“你說要做我的心臟，一輩子守在我身邊跳動，可我們沒有永遠。”這樣矯情又老土仿如從10年前QQ簽名檔上摘抄下來的臺詞，就算是宋威龍這張帥臉說出來也一點都不蘇好嗎。
而《彼岸花》的爛，便是從宋威龍演的男主角林和平張口說第一句臺詞就開始了。
這是一部集齊所有爛劇元素於大成的“經典”。
很難得看一部劇，幾乎挑不出優點的：
它審美差。
△完全不懂林允演的喬曼做房地產為何一出場要戴著白色假髮以及塗著一個大紅脣出現。
△也完全不懂何潤東演的男二漢森到底是收了多少錢才願意穿這種透視裝演古惑仔？深情吳聘不是很好嗎！
特效渣。
△喬曼暈了以後進入夢境的特效，真的五毛錢都有找，有人說彷彿看到了《快樂星球》的既視感。
處處都是邏輯硬傷。
△明明路面很寬，女主的車壓根就沒擦到對方的貨車，不知道為什麼就倒了
△“那天很冷，夜很漫長”，可是不知道為什麼女主還要光腿穿裙子
△第一集，男主角林和平以為他愛的南生已經死了，就要用工作麻痺自己，問題是他努力工作的程度就是“朝九晚五地努力工作，就是為了把時間填滿”？？？朝九晚五不就是正常上下班，連個班都不加嗎，怎麼努力了？五點下班以後的時間都幹嘛去了？終於知道為什麼男主忘不掉女主，因為他壓根沒有努力工作。
△還有兩個小偷想去偷男主角的世界名畫，結果採用的方法竟然是用電鑽鑿牆，還鑿了整整兩集都沒有人發現！！！！！這附近的居民都是聾的嗎？？？
當然，作為一部瑪麗蘇劇，《彼岸花》少不了的，就是從20年前的古早韓劇、臺劇複製下來的狗血梗：
女主南生爸爸車禍死了，是男主林和平媽媽收養了女主，青梅竹馬的兩人相愛了，但是因為身份的關係，被家人阻撓。南生被惡毒女配推下海失憶，男主重新愛上失憶後的女主……
偽骨科+失憶梗+車禍梗，這不都是瑪麗蘇早就玩爛的套路，我說這是《藍色生死戀》的翻拍感覺還更像！
（雖然劇是2017年拍的，但是是三年前的劇而不是三十年前啊，2017我們也不玩這套了啊）
△惡毒女配陷害女主是所有爛俗瑪麗蘇必備劇情
不過，你說俗就俗了，套路即便老土，但只要會發糖，還是能看得賞心悅目的。
可這戲爛就爛在，男女主角的幼兒園演技在戲裡毫無CP感，宋威龍是一如既往的面癱（白瞎了這張帥臉，龍啊龍，你能不能好好鍛鍊你的演技），林允是一如既往的智障。
△這就是男主看到眼前女生和自己朝思暮想的初戀長得一模一樣的表情，他呆住了！他呆住了！他真的呆住了！
△這是女主車禍後醒來的表現，我覺得她一定是撞壞腦子了！
喂喂，這兩人可是因為這部戲因戲生情，談了一陣子戀愛的哇。（雖然被拍到以後馬上就宣佈分手）
路透的圖都被戲裡要甜。
只能說，現在的明星果然更適合上真人秀而不是劇組。
除了宋威龍的顏值以及王耀慶的西裝，本劇毫無亮點，拿好你的一星，走好不送！
△宋威龍和林允被拍到牽手軋馬路這段還挺甜的，感覺比戲裡好看
△《彼岸花》大概唯一的價值就是讓林允和宋威龍“短暫地愛了一下”。
《愛情的開關》
主演：熊梓淇/賴雨濛
豆瓣評分：2.9
入選理由：
“2020還搞囚禁、虐待的強制愛，妖妖靈我要報警”
看看這主演名單——“熊梓淇+賴雨濛”，是不是讓人想起了被《國民老公2》的麵條吻的恐懼？
是的，時隔一年，這對尬到飛起的CP又來了。
他們帶著另一部更尬的劇——《愛情的開關》來了！
匪我思存的原著嘛，劇情肯定是虐的。
看劇情大綱，《愛情的開關》就是講男主周衍照（熊梓淇 飾）和小萌（賴雨濛 飾）雖然相愛，但是小萌的媽媽害死了男主的爸爸，男主要復仇，只能把小萌囚禁起來，一邊虐待一邊愛……
虐戀、強制愛這種題材，雖然曾經一度在小言裡面很有市場，但是在女性意識抬頭的今天，大家都不再喜歡這種“霸王硬上弓”的設定。本身這部劇的主題要讓現在的女觀眾接受就很有難道，而男主的演技，無疑是加大了這難度。
△這是男主和女主闊別多年後的第一次見面，那時男主的爸爸還沒死，明明應該是開心、興奮、愉悅，男主卻一副苦大仇深的樣子。
男主的眼裡沒有深情，只有變態！
△這是真的要把女主的頭扭斷吧……
看他強吻或者強迫女主，我真的很想打電話報警好嗎！！！
說真的，放現在，我真的無法接受一個使用暴力的男性。
九年前，看《千山暮雪》的時候，會被劉愷威演的莫紹謙蘇到，一是因為少不更事，而是那時劉愷威確實處於顏值和演技的巔峰。
他演出了莫紹謙那種“我愛你可是我又不能讓你知道”“我不忍心這樣對你但是對你太好又讓我覺得對不起自己父親”的矛盾和糾結。
莫紹謙是壞人，但他同時也是真心地“愛”著女主，用錯誤的方式，就是這般的分裂，這般的身不由己，才讓人心疼、共情嘛。
△莫紹謙一方面想知道童雪喜歡的是誰，一方面又害怕知道，在她要說出名字的時候忍不住吻他但之後又後悔，一段戲有好幾次情緒變化，這才是糾結的霸總嘛。
至於熊梓淇演的霸總，對不起，你這是犯罪、犯罪好嗎！
究竟這些拍劇的人懂不懂，「強制愛」的看點，是“愛”而不是“強制”！！！
《生活像Sunny一樣燦爛》
主演：宋佳/袁弘
豆瓣評分：3.0
入選理由：
“2020版《娘道》”
如果說兩部劇的爛，多少和主演的演技有點關係。
那這一部就絕對不是演技的鍋。
畢竟女主角宋佳是連我爸都喜歡的性格女演員，袁弘吧，也是合格線上的演員，他們兩個合作應該夠穩啊，為何還是爛？
爛就爛在劇本。
這三觀，真的太讓人反胃。
《生活像Sunny一樣燦爛》，原本應該是想走喜劇路線，講一個被生母拋棄而不想生小孩的女生，如何克服原生家庭的傷害，接受生小孩這件事。
講一個女性從“不想生”到“想生”這樣的轉變沒有問題，每個人一生中都會經歷很多觀念轉變，而且生不生小孩也只是個人選擇而已。
但問題就在於，轉變應該是合情合理的，而不是強硬灌輸。
這劇可怕的地方就是，從第一集開始，周圍的人都在逼著女主生小孩。
男主的爺爺一出場就死了，他的遺願是想要一個重孫女。
老公明明已經和女主在一起三年，他自己也有一個小孩（男主離過婚），結婚的時候他也知道女主不想生小孩。
但是，他還是不願意尊重女主的選擇。
他和朋友說，“女人對一個男人愛的最高境界，就是給他生孩子”？？？
他和老婆說，孩子是維繫夫妻關係的橋樑。
甚至就連女主的媽媽都叫男主在女主的食物裡下藥……
女主也不算是一個獨立女性。
她工作上是很強悍，但一下班，就要吸奶嘴變身？？？提醒自己不要像工作中那麼凶，要轉換身份，變成好女人白燦爛、好後媽白燦爛、好太太白燦爛？？？
工作中的狀態有什麼問題？難道在婚姻中女生必須“三從四德”“溫柔體貼聽老公話”才叫好？？？
再看看劇情簡介：
……本已死心的Sunny決定把二胎夢埋在心裡，偏偏這時發生了讓人意想不到的事情：燦爛懷孕了。Sunny拼盡全力也要保住這個來之不易的孩子，燦爛也在堅決不要二胎，逐漸接受二胎，到渴望做母親的生理心理變化中，不斷的昇華自己……
接受二胎就是昇華自己，再看看劇名，被逼生就是“生活像Sunny一樣燦爛”……對不起，看這價值取向我只能右上角叉掉說再見。
唉，唯一可惜的，就是浪費了宋佳這位好演員。
《雷霆戰將》
主演：張雲龍/高偉光
豆瓣評分：2.9
入選理由：
“青春版《亮劍》就是比誰的髮膠抹得多”
這部劇感覺用“爛”來形容實在太不夠用了。
它應該配得上「沙雕神劇」四個字。
因為《雷霆戰將》這部劇，從第一個鏡頭開始，就沒有一秒鐘劇情是成立的。
我們不會懂，為什麼軍人頭上要抹那麼多的髮膠？
我們不會懂，為什麼戰亂時代有那麼漂亮的別墅可以住？
我們也不會懂，為什麼戰場上需要像模特一樣走秀？
我們更加不會懂，為什麼軍人會像霸道Quattroporte一樣撩妹！！！
品品這臺詞，真的不是從隔壁《彼岸花》或者《愛情的開關》串場過來的嗎？
怎麼還當場撒起嬌來了？我是在看霸道軍官愛上我嗎？
賴雨濛，賴雨濛，怎麼又是你？？？
如此雷的抗日題材，連官媒都看不過眼了。
青春版《亮劍》沒有問題，演員年輕化也不是錯，但重點就是要搞清楚題材嘛。
把瑪麗蘇套路放在抗戰劇裡，拍出來就是不倫不類！
《鹿鼎記》
主演：張一山
豆瓣評分：2.9
入選理由：
“誰說《鹿鼎記》是鬧劇？”
2020版《鹿鼎記》爛，已經是人盡皆知的事情了吧。
畢竟在豆瓣裡，已經有超過8w人評分，得分目前停留在2.9……
可以說是現象級的爛劇也不為過。
至於為什麼爛，有很多文章也吐槽過。
有吐槽張一山“猴式演技”的。
也有吐槽韋小寶的七個老婆都長一個樣。
也有人說這是史上最醜阿珂。
當然，其實這些都不是關鍵。
陳小春版的《鹿鼎記》，顏值也不是很高。
陳小春剛開播的時候還開播的時候還被嘲“老”，但這也不妨礙他成為經典。
重點，還是劇本以及角色還原度。
2020版的《鹿鼎記》最大的敗筆，就是它根本不是金庸筆下的《鹿鼎記》。
我看了幾集，劇情就像過山車一樣，一開場韋小寶就和茅十八做了朋友，然後第一集後半段就進了宮，之後認識了皇上，第四集海公公和鰲拜就相繼領飯盒了。
感覺這一版裡的韋小寶就只是一個RPG遊戲的男主角，他的任務就是走主線劇情，直到娶完七個老婆。
至於原著裡花了很大篇幅介紹的背景，文字獄、反清復明通通都沒有。
△2020版裡，茅十八見韋小寶第一面就把人當兄弟了？？？原著裡是韋小寶照顧茅十八，把他當作自己聽書裡的大英雄，兩人才有了交情。
人物也相當扁平化。
建寧就是“我的野蠻女友”。
鰲拜是個胖憨憨。
皇帝則是來和韋小寶組CP的。（完全看不出這版的小玄子有當一國之君的睿智與才能）
《鹿鼎記》不好看，因為從根上就爛掉了。
導演把它當鬧劇來拍，喜劇化，誇張化。
“有人說《鹿鼎記》是悲劇，有人說是喜劇，也有人說是正劇，我恰恰覺得它是個鬧劇，這是基於對韋小寶人生際遇的高度抽象。於是，“解構江湖、解構神功”便成為這一版《鹿鼎記》的核心訴求。由此，解構的路徑與畫風漸漸成形——以基本寫實的場景氛圍、以紅配綠的清代LOGO級配色、以卡通畫風的表演特質，完成這一次雙重解構的探險之旅。當然，這種畫風也可以被理解為新表現主義。”（《鹿鼎記》導演力挺張一山：新維度闡述作品，重拍才有意義》，《新京報》）
△張一山接受採訪的時候也說是想把韋小寶年輕化，可愛化。但講真，韋小寶本身的特別之處因為他“三觀不正”，能夠看透很多成年人都不懂的世事，非得迎合新時代的審美，就是緣木求魚。
可原著，壓根就不是那麼一回事。
△《鹿鼎記》後記裡，金庸說道，韋小寶重視義氣，那是好的品德，至於其他行為，千萬不要照學。但很諷刺的是，在2020版裡，留下的，似乎都是金庸不想大家學的那一面。
《情深緣起》
主演：劉嘉玲/蔣欣/鄭元暢
豆瓣評分：3.2
入選理由：
“活生生把《半生緣》演成《上海灘》霸王姐妹花”
唉。
把《情深緣起》這部劇列入這次爛劇盤點，我是有私心的。
因為《半生緣》是我最喜歡的張愛玲的小說之一，當年還和朋友一起做過讀書會一起讀這本書。
對這本小說的印象很深，也有很多感慨，看新版，就覺得很窒息。
網上已經有很多人吐槽過新版的選角，沒有一個角色是符合原著的，最強的炮火對準劉嘉玲，她那個扎雙馬尾的學生裝確實讓人不適。
但是就和2020版的《鹿鼎記》一樣，《情深緣起》的最大問題，不在演員、選角和演技，而是劇本。
2020版《鹿鼎記》的劇本核心不是金庸，《情深緣起》的核心也不是張愛玲。
張愛玲是什麼？她的底色是悲涼的，她寫的人物，都是冷冷的，帶著疏離感。
可是《情深緣起》，早就沒有了這層悲涼。
蔣欣演的顧曼楨，一出場就是熱血女工，她會為工人的不平等待遇打抱不平。
優柔寡斷，連撿到曼楨手套都要猶豫半天該怎麼說的沈世鈞，竟然見面第二天就主動約曼楨，接著為了曼楨和別人打架，第六集就求婚？
這又是從那個瑪麗蘇片場串戲過來的霸道少爺？（如果沈世鈞真的是這種暴脾氣，又怎麼會不敢為曼楨反抗家人）
顧曼璐也是和原著相去甚遠的人物。
不只是劉嘉玲的氣場太像上海灘大姐大。
在原著裡，顧曼璐是一個被原生家庭和封建社會逼瘋的女人。
她對自己的妹妹帶著一種複雜的感情，她為了家庭嫁給了自己不愛的男人祝鴻才，她嫉妒妹妹年輕漂亮可以選擇自己的愛情。
加上她無法生育長期得不到祝鴻才的寵愛，一邊害怕被拋棄，另一邊也對家庭心生怨懟，各種扭曲的情感糅合在一起，顧曼璐才走上逼妹妹“嫁給”祝鴻才這條路。
但是在劇裡，顧曼璐和顧曼楨一直姐妹情深，曼璐還會為了曼禎拿板磚敲祝鴻才，請問這麼一個強悍的姐姐，怎麼可能到後面會送妹妹入虎口，最終毀了妹妹的人生？
△請注意這板磚，已經被曼璐大姐大捏到變形。
荒腔走板。
除了名字各種人物、情感、故事邏輯都不對。
嘉玲姐這3.2分，真不冤。
當然，今年的爛劇絕對不只這些。
只是有些爛得很平庸，沒什麼人看，連個評分都沒有，我就不一一列舉了。
其實看上面這幾部爛劇，可以總結出一些規律：
首先，雖然有些演員總是和爛劇掛鉤（比如林允、賴雨濛、熊梓淇），但是一部劇爛不爛真的不是主要由演員決定的。
好的演員也可能拍爛劇，比如劉嘉玲、蔣欣、宋佳等等（張雲龍和高偉光也不算演技爛的人，高偉光的鷓鴣哨多帥啊），而無論多好的演員，放在不合適的角色裡，就是會尷尬。
△宋佳的演技在《生活像Sunny一樣燦爛》和她在電影里根本不是一回事
其次，很多經典翻拍都讓我們覺得不對味，不是那麼回事，越拍越爛，其根本就是翻拍的時候沒有理解原著的核心。
無論《雷霆戰將》《鹿鼎記》還是《情深緣起》的問題都是一樣，它們的爛，就爛在導演和編劇只想把它們拍成爽劇、偶像劇，然後按現在流行的簡單粗暴的人設和套路去改編。
比如男的必須有霸道Quattroporte/少爺/軍人範，女的則最好有點獨立女性人設，男女之間的互動有多甜搞多甜，多發糖就對了。
可這些故事原本要講的，都不是偶像劇裡那些情情愛愛啊。按照統一的模式去翻拍當然會走樣。
就拿《半生緣》做例子好了，很多人以為，《半生緣》就是講曼楨和世鈞愛而不得的愛情故事。就連馬思純在《我就是演員》上也說，她覺得曼楨的問題就是不夠勇敢。
馬思純的說法，應該代表了現在一部分編劇或者導演的想法，用瑪麗蘇那套單一簡單的思維去套經典。
可實際上，這根本是走偏了。
演過老版祝鴻才的李立群老師就說了，張愛玲前半生的小說，包括《半生緣》，其實都是在講女性的處境。
“張愛玲不是讓大家享受一個愛情故事，而是通過一個殘破的愛情，來談女性的處境多麼需要被重視。”
好的影視作品，就和經典的原著小說是一樣的，它們都需要剝開最表面那層情愛，去講更深層的人性、社會、時代。
努力去反映真實、複雜、深刻，而不是將人物、故事扁平化、符號化、模式，這大概就是爛劇和好劇的差距吧。