日前，有媒體在深夜“偶遇”徐崢。

這一次與他同行的雖然有年輕女性，但鏡頭中徐崢完全沒有出格舉動，始終規規矩矩。深夜被偷拍，放在徐崢身上早就見怪不怪了，但他這麼安分，讓吃瓜網友都有些不適應了。

到嘴邊的“肉”都不吃，徐崢這麼清醒？

沒錯，徐崢堪稱娛樂圈“人間清醒”的典範。不過，我們說的這塊肉，指的是“綜藝”，而非“美女”。

熙熙攘攘，逐利為本的娛樂圈，大家都一窩蜂的湧入綜藝市場，參加綜藝節目不必拼演技、不用遭罪，關鍵是來錢兒還快，人人都想吃到這塊“肉”。

眼下的娛樂圈，恨不得全員皆綜藝，但徐崢他偏偏要“反其道而行”，喂到嘴邊的肉他都不吃了！

在“浪姐”團綜《姐姐的愛樂之程》中擔任“路演經紀人”的徐崢宣佈退出節目，讓不少觀眾都大為吃驚，甚至大跌眼鏡——錄綜藝“躺著都能賺錢”，這哥們兒是不是傻啊？

徐崢給出的理由是“實在是太忙了”，但這套說辭顯然沒辦法讓人信服。

很多人都不理解徐崢，畢竟“浪姐”團綜《姐姐的愛樂之程》，再不濟也集合了話題、明星、流量和熱度，再加上芒果的平臺，幾乎是明星做夢都想要參加的綜藝首選。

這樣一塊人人覬覦的“肥肉”，明明已經吃到嘴裡了，他徐崢都不嚥到肚子裡去。你說氣人不氣人？

對比“浪姐”中的“端水大師”黃曉明就能看得出來，姐姐們的魅力非同小可，幫“曉明哥哥”成功祛油，效果立竿見影。

實踐出真知，黃曉明都已經“蹚過雷”了，這人怎麼就不知好歹呢？

很顯然，徐崢和黃曉明雖說都一門心思的撲在事業上，但兩人的“路數”還真不一樣。

黃曉明參加過的綜藝不能說是“車載斗量”，但也不在少數。他有“服務意識”，在各類綜藝上都能混得風生水起。“服務意識”這一點，在“浪姐”中被他發揮得淋漓盡致。

黃曉明對姐姐們百依百順、有求必應，被網友們封為“端水大師”。他的“服務意識”，也被營銷成了“求生欲”。

“祛油”的黃曉明，憑著這檔綜藝擺脫“明學”泥淖，成功上岸。

節目剛開播的時候，黃曉明都沒來得及跟姐姐們打照面，進群之後二話不說就先“拜碼頭”發紅包，全員有份、一個不落。

徐崢就不行，《姐姐的愛樂之程》裡，他淨說些“大實話”。

比方說：團魂需要她們自己去找。

再比方說：我也不懂音樂，特別想讓曉明回來。

問題是，黃曉明雖然唱過幾首歌，但他也只是個“野路子”歌手。“懂音樂”這一點，徐崢跟黃曉明算是半斤八兩。

明眼人都能看得出來，《姐姐的愛樂之程》裡的徐崢，跟《乘風破浪的姐姐》裡的黃曉明，風格大相徑庭，黃曉明是“捧著”各位姐姐，到了徐崢這裡就是“不慣著你”。

更狠的還在後頭，節目播了4期之後，徐崢直接撂挑子“辭演”了。對於徐崢的這個動作，疑惑者有之、批評者亦有之，但當我聽到這個訊息的時候，忍不住要起立為他鼓掌了。

人到中年，徐崢也發福了，他身上沒有“油膩”，全都是“精明”。辭演“浪姐”團綜，喂到他嘴邊的肉都不吃了，這就是徐崢的精明之處。

若干年前，徐崢跟周立波結下過樑子。徐崢參加訪談節目時，講到喜劇中的海派清口和周立波的時候，他多說了幾句。

“掐架王”周立波立馬反擊，諷刺徐崢“扮豬挺像，扮人挺囧”。

結果呢？娛樂圈大浪淘沙，周立波幾乎銷聲匿跡，徐崢則搖身成為中生代演員的中流砥柱，不僅躋身“百億票房俱樂部”，還完成了從演員嚮導演、商人等多重身份的轉變。

今年的上海國際喜劇節，徐崢坐鎮“藝術總監”，請來跟周立波有嫌隙的關棟天，用意不言而喻。

有勇有謀、有城府有手腕，他還是名符其實的“中年流量擔當”。

“囧系列”電影的成功，讓徐崢從追IP到打造IP，賺得盆滿缽滿。他也因此在圈內獲得一個外號——“最牛的產品經理”。

除了“演員”，他還是一個“商人”。徐崢選擇退出“浪姐”團綜，不管是站在演員的角度，還是基於商人的立場，他都清醒的做出了正確的抉擇。

演員，要保護好自己的“羽毛”，與觀眾保持一定的距離，守住“神祕感”。

商人，要有敏銳的商業嗅覺的同時，更要審時度勢，懂得有所取捨。

無論放到哪個身份上面，徐崢始終能夠保持清醒的認知和選擇，這也是為何無論他是主角、配角，或是隻是以監製或導演的身份出現，只要是有他參與的電影，作品的一定不會差。

徐錚，把他自己打造成了一塊活生生的“金字招牌”。

作為演員，無論是在一眾流量明星中，還是實力派演員裡，你都無法忽略掉徐錚的存在。

不知從何時起，“山爭哥哥”成了追星女孩們嘴邊常提起的一個愛稱，徐錚的名字也隨之成為了觀影風向標。有徐錚在，電影差不了。

說起當今影視圈中，“中年男演員”其實一直處於稀缺的狀態。這種稀缺，並不是說沒有優秀的，而是能夠真正擔得起票房、扛得住口碑的“中年男演員”屈指可數。

同為“中年流量擔當”、“百億票房俱樂部成員”，吳京、沈騰和徐崢是男演員的3個牌面。

如果要選出國內將“愛國風”題材電影送上頂峰的人，吳京的名字一定會被刻在電影史的豐碑上。

從《戰狼》到《戰狼2》，再到《攀登者》《我和我的祖國》。吳京堅持“正劇”風格，成績就更不用說了，目前仍是華語男演員中的票房第一人。

不論是基於本身定位，還是他非常“爺們兒”的性格使然。綜藝當中很少能見到他的身影。

“喜劇演員”出身的沈騰，則是各種不同型別綜藝節目的“寵兒”。當然他的綜藝感也沒得挑，總有數不盡的笑料、抖不完的包袱。

不論是演員風格定位，還是綜藝形象，沈騰都幾乎保持了“喜劇+搞笑”風格的一致。這也是為何，頻頻刷屏的他，並沒有讓觀眾覺得“膩”的原因之一。

再回到徐崢身上，他恰恰是遊走在吳京和沈騰的中間地帶——亦莊亦諧。

從最早期的《愛情來電轉駁》到“囧”系列電影，再到後期的《心花路放》，包括他導演的電影，處處都體現出“徐式喜劇”的風格——並非大開大合的搞笑型別，而是更偏向於輕喜劇風格。

當大家開始想要將徐崢定位在“喜劇演員”的身份上時，他卻又能給大家呈現出嚴肅、沉重，甚至是狡詐、詭譎的一面。

在黑色公路片《無人區》中，徐崢扮演了前期唯利是圖、為錢顛倒黑白；後面又因為種種原因激發了內心最原始的善與惡的律師“潘肖”。

而到了《催眠大師》和《幕後玩家》懸疑題材的電影中，徐崢同樣能夠手到擒來。

尤其是被視為“對現實具有重大意義”的《我不是藥神》，徐崢所扮演的“程勇”，在帶給大家一笑的背後，也帶來了發人深省的思考。

頒獎禮上他能夠擊敗段奕巨集、邱澤、鄧超和彭昱暢，捧起影帝的獎盃，當之無愧。

喜劇、懸疑、故事、公路……無論是哪種型別的電影，徐崢一直在自我挑戰和提高。

嚴肅的、詼諧的、落魄的、精英的，徐錚的厲害之處在於，他能讓你陷入到他當下飾演的角色中。而當到了另一種截然相反的風格的作品和角色中時，你又能重新投入，卻不會跳戲。

徐崢，毫無疑問的好演員。

而徐崢風格的多變性，對於現在綜藝節目的選人標準和需求而言，簡直是不可多得的人。

既能貢獻搞笑包袱，又能帶來嚴肅的思考；既有咖位，又有流量和看點。一個人就能滿足多方需要，徐崢可以說是許多綜藝節目的最佳人選。

照理說，備受青睞的徐崢，完全有資本可以在綜藝節目市場如魚得水，混的風生水起。可是，縱觀多年來，徐崢在綜藝上的表現，堪稱“人間清醒”。

要知道，近年來真人秀和演技類節目，成為了綜藝市場的大熱IP。可是如若說到這兩種型別節目的先驅，徐崢最有發言權。

2016年，徐崢以常駐MC身份，參加了真人秀《二十四小時》的第一季，雖然豆瓣評分僅在及格線以上，但當時這檔融合了明星+戶外+競技的真人秀，還是獲得了不少的關注。

而到了2018年，作為演技競技類綜藝鼻祖，《我就是演員》的出現同樣博得了諸多關注。

記得當時，憑藉“笑”演技，徐崢與任素汐演繹了一段絕佳的即興短片小品，獲得滿堂彩的同時，也讓大家更加認可徐錚擔任“常駐演技評委導師”的資格。

而他在節目中的一句“好演員的春天到了”，也順理成章的成為了那一年的金句之一。

此後，徐崢消失在了綜藝舞臺。

看看現在的真人秀和演技類綜藝的風評：前者幾乎已經到了窮途末路的階段，大IP被用盡，明星串戲般總是那幾個熟悉的面孔，炮製矛盾成了真人秀的必殺技。

與《二十四小時》類似的《極限挑戰》《奔跑吧兄弟》，幾乎成了強弩之末，難有翻盤機會。

而後者呢？

隨著今年《演員請就位》中，導演間的“廝殺”、S卡的爭議，實力派被淘汰等種種爭議，“演技”早就成了形同虛設，話題永遠圍繞衝突、鮮肉和流量。

不僅如此，這邊《演員請就位》還沒結果，《我就是演員》第三季已然官宣。從曝出的陣容預告來看，倒更像是第二個《愛豆請就位》。

只是如此密集的同類型綜藝接茬登臺，真的就不怕觀眾厭煩嗎？

在真人秀和演技類綜藝口碑日漸崩塌，形式大於內容的時候。

當一種型別的綜藝成為濫觴，再優秀的人身處其中，也自然而然被這腐臭薰染。觀眾不會費心費力去分辨誰是好的、誰又是差的，凡是與這綜藝相關的，皆一視同仁，同給差評。

如此一來，回首再看當初徐崢，退出的選擇，簡直聰明之極。

所謂好演員，所謂真正的國民度、號召力，除了靠作品積累起來之外。還能懂得壯士斷腕、及時止損，審時度勢的考量。

對於明星而言，綜藝是一個巨大的誘惑。

不同於演員之於作品，需要長時間的思考、積累和沉澱。尤其是當下“快消型”的綜藝，能讓演員在短時間內，享受到綜藝帶來的巨大紅利。

儘管，綜藝之於明星，已經成為避無可避、不可或缺的部分，可遭受綜藝反噬的明星大有人在。

就像大家對鄧超在《奔跑吧兄弟》中塑造的“超哥”形象根深蒂固一樣，在一段時間內，鄧超幾乎成了“跑男”的代名詞。

即便是在大熒幕上看到鄧超的演出，有人依然會跳戲，會聯想到指壓板和“天霸地霸動霸tua”。

如此看來，徐崢選擇保護自己的“羽毛”，遠離綜藝市場，是一件多麼正確且清醒的選擇。

這也是為何，他總能在我們看不到的地方，依舊賺得盆滿缽滿。