要說《演員請就位》裡，讓我最耳目一新的，除了丁程鑫、王楚然和陳宥維之外，便是張月了。

《三十而已》裡出來的演員，現在最“風光”的並非童瑤、毛曉彤和江疏影等那5個主演，而是“林有有”——張月。

她從個人介紹中最開始的林有有，到後來幾度被稱為新“白百何”，再到爾冬升導演劇組的高光角色，再到最後的終極S卡。

這一路走來，諸多不易，張月用自己的實力證明了，她不止是林有有，不只是新生代演員，她是一個寶藏女孩。

被爾冬升導演一步步推上高光舞臺

“暴脾氣”的爾冬升，千里迢迢從香港來參加《演員請就位》第二季的錄製。

他在酒店的隔離期間看完了第一季的內容，便決定了節目一開始時的毒舌風格。

要說爾導有沒有一點情懷？

我想是有的。

中年女演員F4：黃奕、倪虹潔、馬蘇和溫崢嶸，她們一開始就被劃為市場評級的B級，只能坐在木箱子上；

她們看著一群新生代演員們，憑著一部代表作，或者是零演戲經驗的偶像男團成員們，比她們擁有更好的起點，心情矛盾又複雜。

她們在採訪中，個個都有著心酸的故事，想要來這個節目裡，打個漂亮的翻身仗。

只是，她們還缺少一個機會。

爾冬升導演便毅然決然地選擇了演技派+新生代演員的組合。

這四位F4成員，先後進組。

他想靠一己之力，讓兩代的演員們，藉著作品擦出點火花來。

呆可惜，天不遂人願，第一輪比賽結束，爾導的《隱祕的角落》和《花椒之味》片段，排名都墊後。

他不得不捨棄了溫崢嶸、李智楠和孫千，留下了黃奕、馬蘇和張月。

為了獲得更大的勝算，爾導在24進16的時候，主動學習郭導做派，把S卡送給張月做保送卡。

這是他把橄欖枝伸向張月的第一步。

接著，在16進9的時候，按照節目組的規則要求，劇組裡需要選擇一個有才藝的演員，作為本組的高光角色。

在組內簡單選拔的時候，幾位姐姐們都坐著，只有張月主動地在現場跳了一曲。

於是高光角色就這麼定下來了。

這一輪， 爾導自編自導的《女人+》故事，原本有黃奕、倪虹潔和馬蘇3個演技派撐著，再加一個平穩發揮的張月；雖然時間有限，存在些許瑕疵，但整體是不錯的作品，完成度很高。

可是一心只想划水的爾導，終究還是被不講武德的郭敬明當場擺了一道，風評終究是被郭敬明的“遺憾、不滿和痛苦”帶偏了節奏。

爾冬升的生氣離場10分鐘+拒絕任何人圓場的操作，終究還是被帶進了坑裡，他們組再次墊後。

僧多粥少，爾導把手中僅有的50票選擇權，看似民主地拋給3位姐姐和張月選擇，實際上已經給出了答案。

中年F4決定抓住此刻，風風光光地殺青，離開這個舞臺。

於是便有了黃奕、倪虹潔和馬蘇，高風亮節地當場將僅有的50票，全部留給張月，讓她以全場第一的身份晉級最後的終極盛典。

張月在爾冬升劇組裡，得到前所未有的追捧。

雖然她站在第一的位置，但她略有些戰戰兢兢。

在終極作品中，爾導劇組全體成員，包括曹駿在內，都來給張月做配，大家眾星捧月般地呵護這個獨苗苗。

這待遇，也就張月獨一份了。

張月的《演員請就位》之路，向我們展現了不同的可能性

自帶“林有有”光環的張月，在《演員請就位》裡，一出場就成功掀起了一波躁動。

不同於遭受網暴的無辜弱小，她一入場就放出狠話：“喜歡玩火的能是乖女孩嗎？我還要更壞一點兒”。

她的這一番話，既自詡了“自己演戲有追求”的人設，又把綜藝效果拉得滿滿的，惹得場下的演員與看節目的觀眾一片譁然。

這效果正是“林有有”帶來的，她藉此拿著S卡，擁有更多的選擇機會。

張月是聰明的，趁著《三十而已》的餘溫還在，她來這檔熱門的綜藝節目，利用“林有有”先刷一波存在感，然後再靠自己的演技說話。

張月初舞臺的作品，是《被偷走的那五年》裡的角色何蔓。

這個選擇其實十分討巧，因為此前就有人覺得，張月長得有點像白百何。

原本在選角的時候，她還開玩笑說，想演顧佳，手撕自己；結果她還是作罷，選擇了白百何的作品。

舞臺形象一上來，她確實無論形態還是說話，都有幾分相似。

張月拔氧氣管的那一段，就真的很令人同情了。她把絕症病人的決絕與對丈夫的愛意都演出來了。

她獲得了導演們的一致肯定，大家也都覺得她有S級的實力。

而張月第二次表演的時候，飾演的是《小時代》中的林蕭。

由於劇情改動比較大，所以張月算是表演了一個全新的人物，這也導致此次的表演不算出彩，焦點幾乎都落在了辣目洋子身上。

進入爾冬升劇組，張月是非常幸運的，有爾導的耐心指導，再加上他擅長給予演員強大的發揮空間；

這一切都讓她有機會更加充分地展示自己的特長，同時還遇到了一群支援她的姐姐們，願意把最好的舞臺機會留給她。

雖然她以小三林有有的形象，成功打開了自己的市場；

可她初舞臺便讓大家覺得，這個長得像白百何的女子，演技也不賴；

而在《花椒之味》中，她的一頂假髮，更是成功地給製片人留下深刻印象。原來造型一變，她也可以有不同的樣子。

接著，她在高光角色時，還大跳勁歌熱舞。

說實話，那段舞臺是非常驚豔的，讓我們一下子又發現，女團出身的她，也是唱跳俱佳的。

委實厲害。

真實的高光時刻，便是終極舞臺的表現

或許我們應該感謝郭敬明，他的一激，讓全場划水的爾冬升導演終於認真起來了。

他用自己的決賽作品《舞臺姐妹2020》，狠狠地內涵了郭敬明一把。

這場戲無論質感、劇情、演技甚至場景，各方面都有肉眼可見的提升。

之前爾冬升手下的三大花旦黃奕、馬蘇、倪虹潔黯然離場，這一場她們又重新回來了。

幾位演技派大花們，在舞臺上毫無負擔地飈了一把演技，又完全沒有掩蓋參賽的張月的鋒芒。

《舞臺姐妹2020》講了同期出道的2個閨蜜：黃奕（小奕）和馬蘇（小馬）年輕時為爭一部戲的主演而反目，當時的小奕拿到了那個角色。

多年後，小奕愛情事業雙滑坡，而小馬卻成了導演，要重拍當年這部戲。

其實她已經內定了自己的表妹小千（孫千飾演）當女主。

只是不知小馬是導演的小奕，聯絡了在劇組裡的溫老師，想帶自己的親妹妹章悅（張月飾演）來試鏡，希望博得機會。

按理說，張月此行必是荊棘重重。

一來，主演已經內定，關係戶是撼動不了的；

二來，導演與推薦自己的姐姐還有前仇舊恨，不給她穿小鞋那是不可能的。

於是，現場張月在試鏡的時候，小馬便百般刁難。

爾導這回真是過了一把癮，讓小馬在diss張月的時候，用了大量的“郭言郭語”，明晃晃地內涵郭敬明。

比方郭敬明曾經說過“臺詞都是編劇精心設計好的，一句都不能改，演員不要有自由發揮”。

於是小馬則對張月說：我最討厭即興表演，我的臺詞一句都不能改。

然後，過程中，小馬對張月橫挑鼻子豎挑眼，讓她挑戰各種角色型別，嘗試快速切換表情神態和誇張的表演。，讓人覺得她就是為了當年的恩怨故意刁難張月。

而張月則一如繼往地表現，不但按要求做到了即興表演，而且還繃住了自己的情緒，不外放。

最讓人驚豔的，便是她穿著紅裙，跳了一段快舞，又跳了一段慢舞，渾身上下都散發著光芒。

尤其是小馬讓她扮作一個風塵女子，現場切換了無數的假設場景。

張月便假裝抽菸，拿著高傲的調子說話的神態，真是絕了。

小馬通過刻意的刁難、旁觀者的譏笑，還有言語的嘲諷，這一系列的操作，成功地激發出張月的怒氣。

但她不僅在導演給出的特定情境下完成了表演，還上演了精彩絕倫的美豔鬥舞。

身穿紅色舞裙的她，與身著黑衣的小馬進行了一場舞蹈對決，在水舞臺上演繹《卡門》片段。

寂靜空蕩的環境中，裙襬和水流不斷碰撞，兩人一同一黑一紅，水花四濺，真的太美了。

於是，小馬不但推掉了自己的表妹，選了張月做這部戲的主角；還特地加了一個姐姐的角色，讓落魄的小奕來演。

這個片段，通過兩位演員情緒地不斷遞增，用舞蹈對“憤怒”進行了解讀，確實讓劇情更有張力了。

不得不說，爾冬升導演真的太會調教演員了。

整季《演員請就位2》看完，我已經快忘記了張月就是林有有了。

在終極盛典的紅毯儀式上，張月以一身簡約的黑色皮質外套搭配百褶長裙的造型亮相。

張月憑藉著對人物細膩的解讀，細節上的把控，以及自身過硬的舞蹈能力，收穫了觀眾的一致好評。

而“張月演技”這一話題也火速上了熱搜，真的讓人驚歎。她在十期的節目裡，竟能有如此大的突破！

結語

從第一期飾演一個生命垂危的病患，到後面嘗試中性風格，再到最後，她成功飾演了一位內斂又有爆發力的女演員，張月的每一次轉變都能帶給人驚喜。

雖然在眾星閃耀和爭議不斷的幾個“頂流”面前，張月的光芒並不耀眼。

因為她是那種溫熱的，慢慢散發著自身獨特氣息的演員。

只不過，一路走來，她確實走得很穩，也很討巧。

張月因林有有成名，她便利用這個效果，開啟自己的國民度。

接著，她跟白百何長得有些神似，甚至因林有有的角色，與白百何的出軌經歷掛鉤；可是，她偏偏要嘗試《被偷走的那五年》。

一方面，因為和角色原扮演者的相似度高，張月便會更容易取得觀眾的好感和信任；

另一反面，“翻版白百何”所帶來的熱度，有時可能遠比一個演員勤勤懇懇演戲所帶來的熱度更為持久。

然後，她又搭上爾冬升創造的高光舞臺，綻放屬於自己的光芒。

當初三位姐姐相互謙讓票數的時候，張月趕緊說了一句，我不要了，這一期我已經有高光角色了。

可見她其實對此已經很知足了。

張月不僅通過《演員請就位2》成功洗去了林有有對她的負面影響，讓自己的演技實力深入人心；同時還展現了她的多才多藝，以及謙遜的性格。

我對她算是路轉粉，刮目相看了。