新片被點名，陳凱歌的虛無理想情懷，該放手了

《演員請就位2》落下帷幕，當看到陳凱歌的短片《寶貝兒》的時候，閒雲心裡咯噔一下，陳導恐怕要攤上事了。果不其然，隨後諸多官媒點名陳凱歌的《寶貝兒》，直指要害：別以身試法，實施代孕技術或可構成犯罪。

2天過去了，陳凱歌並未作出任何迴應。

這事要完全怪罪陳凱歌，貌似不太合適，畢竟在內審樣片中，陳凱歌也拍攝了警察進入醫院進行調查的鏡頭。

問題出在為什麼播出版中，偏偏又減掉了這一幕？

是陳凱歌剪輯權的喪失？還是節目組或者陳凱歌有意為之？

這恐怕只能由當事人給我們答案了。

但這些年，陳凱歌作品總是用虛無理想化主義來表達自己的思想，卻是一個不爭的事實。

《寶貝兒》從導演角度看，應該是陳凱歌比較得意的作品。

一直追求意境表達的他，在短短30分鐘的時間裡，儘可能地訴說著自己關於社會的一些思考。比如女人和男人的主導地位、比如酒託、代孕和一些底層人的掙扎。

胡杏兒飾演的角色是一個失去孩子的母親，從此生活陷入低谷，在陳宥維開的酒吧裡當酒託、婚託，她生活的目的就是買一個代孕出來的孩子。任敏飾演的角色是一個為了錢，幹了代孕勾當的女孩。

怎麼看，她們都不算是正面人物，但在陳凱歌的美化下，她們成了影片裡的主角。

一如下圖中三人的位置。

任敏和胡杏兒背對背，成為畫面的主角，暗示著兩人都在幹不為人知的勾當，各懷心事。陳宥維的男人角色成了附屬品，全程被兩位女人的思維方式所影響，在胡杏兒傷心的時候，默默地遞上了一杯酒。

女人是整部影片的主角，每當出現男女同框畫面的時候，這種表達出來的意思非常明顯。

閒雲一直認為，陳凱歌對於劇本的把控有種非常痴迷的狀態，甚至高過了當導演，除了僅有的幾部，比如《霸王別姬》《黃土地》，陳凱歌幾乎參與他每一部電影的編劇工作，而且署名都是妥妥的第一編劇。

這樣做的好處有一個，就是幫助他更加牢固地掌控電影的製作，更加便利的表達陳凱歌自己的思想。

當然，缺點也很明顯。導演成了一言堂，沒人能、也沒人敢挑戰他的權威和合理性。甭管他說的是不是合理，演員都要無條件地服從。

陳凱歌會在《演員請就位2》中，不厭其煩的跟演員們講戲，極其追求細節，一個動作、一個臺詞，都要按照他的理解和要求來進行。

比如指教張海宇一定一邊喝啤酒，一邊說臺詞。

張海宇只能按照陳導的要求，邊喝邊說，卡了無數條，直到陳導滿意為止。

也許陳凱歌想追求老演員邊吃飯邊說臺詞的感覺，這沒問題。

但是真正的生活中，誰能做到邊喝酒邊說話呢？

嘴裡面含著水跟含著飯說話，完全是兩個不同的概念。

不相信的大可一試。

但不會有人去質疑陳導，因為他的權威性，沒人敢挑戰。

上一個質疑他的李誠儒，強不強？還不是被陳凱歌好一頓諷刺？

再回到短劇《寶貝兒》。

短片《寶貝兒》的編劇工作，陳凱歌有沒有參與，我們不得而知。但影片的結尾，充滿了陳凱歌電影的典型特點——擺出一個問題，然後戛然而止。

《寶貝兒》聚焦的是胡杏兒、任敏、陳宥維三個人的一些掙扎，高潮則是任敏生下孩子，胡杏兒抱走的一幕。看起來這是最完美、最美好、最理想化的結局，女人得到孩子，男人並不介意，然後會給另外的女孩以愛情。

貌似皆大歡喜。

然後，就沒有然後了，只出現了下面一句話：“代孕是.....明令禁止的行為”

這就有點投機取巧了。

如果想要表達主人公的掙扎，或者由代孕產生的一系列反應，其實完全可以從知道代孕或者抱走孩子的那刻起進行拍攝。

但影片過於描述兩位女主前面的艱澀和痛苦，難免有美化的嫌疑，同時也讓影片看起來虎頭蛇尾。

有人說，影片是短片，不可能面面俱到。

那這說明，你沒真正的看過陳凱歌的電影。

陳凱歌在多部電影中，都有這樣一種通病，用虛無、浪漫、理想主義來表達他的思想。

常用的手法，也是擺出問題，戛然而止，把思索留給觀眾。

《霸王別姬》後，陳凱歌最好的作品《和你在一起》就是如此。

主人公劉成（劉佩琦飾演）為讓從小拉小提琴，非常有天賦的兒子劉小春（唐韻飾演）成名，帶著他到北京拜師學藝，先後碰到了陳紅、王志文和陳凱歌飾演的角色，王志文飾演的江老師像一個隱居的大師，陳凱歌塑造的餘教授則是殿堂裡的權威。

跟著餘教授就能成名成腕，餘教授為了刺激劉小春的感情，給他講述了一個令人心碎的故事——他不是劉成的親兒子，他是在火車站被劉成抱養的。

在極度壓抑下，劉小春做出了最後的選擇，放棄成名的機會，跑到火車站給老爸拉了一首小提琴，兩人擁抱在了一起，但他的眼睛裡依然充滿了渴望，臉上並沒有多少感情。

影片到此戛然而止。

陳凱歌並沒有揭示劉小春這個天才小提琴手，最後能不能成功。

但陳凱歌替他做出了選擇，普通人就得去追求親情感情，那些成功的機會，就留給那些庸俗的有錢人吧。

看起來非常高尚，人物動機也非常感人，但這種理想化的存在，證明了陳凱歌對於普通人的認知總是一廂情願，其實——我們更渴望成功。

親情，我們並不會因為成功而失去。

最近的《白晝流星》備受批評——本質上也是理想化狀態的外放，引起觀眾的不適。

劉昊然和陳飛宇飾演一對少年流浪兄弟、問題青年，積習難改，就因為目睹了神舟飛船成功著陸，內心產生了極大震動和洗禮，命運就此改變。

為了讓這倆問題孩子幡然醒悟，在見到飛船著陸這個高潮後，陳凱歌還增加了李叔生病倒在了大沙漠的片段，想要再次昇華。

然而，這種理想化的設定，觀眾並不買賬。

且不說，兩個孩子怎麼能闖進飛船著陸點，單說飛船降臨和留守脫貧致富之間，到底誰先誰後更加的合理？

追求藝術的理想化，反而看起來更加的虛無縹緲和不現實。

從觀眾的角度看， 也就難以信服。

陳凱歌的長處在於用大量的篇幅進行影片鋪設，但最後呈現出來的思想，其實非常簡單。

《和你在一起》《荊軻刺秦王》《無極》等等，都是如此。

《荊軻刺秦王》無非是要呈現秦王的偉大——並不否認這是一部出色的電影。

《無極》更甚，陳凱歌用了116分鐘，去刻畫一個奇幻世界以及各種情感糾葛和選擇，想要通過莎士比亞式的對白，講述一段深奧玄妙的哲理。結果被胡戈一句惡搞，直接破功：“一個饅頭引發的血案”。

但陳凱歌這些年卻一直執著於此，生怕觀眾看不明白。

更怕觀眾不理解他的深奧。

然而，觀眾理解的點和他要表達的點，並不相同。《寶貝兒》就是如此，陳凱歌大概是希望關注代孕這一類人群的難處。但觀眾會直接給出一個反饋：代孕違法。

陳凱歌是一個理想主義者，但過度完美的理想，會因為沒有觀眾這個基礎而顯得特別虛無。

趙薇在《演員請就位2》上的作品《劇場》，也說了，觀眾其實什麼都知道，他們不是傻子，只是有時候不說。“在藝術面前，其實是人人平等的。不是因為你的藝術修養有多高，你講的話就一定對。也不是因為你毫無見識，你就沒有審美與判斷。”

陳凱歌並不是一個沒有思想深度的導演，他很想把對生活的感受都裝進去，只是袋子裡太多理想化的東西，跟觀眾眼中的現實相比，總顯得格格不入。

陳導，這種理想情懷，真的該放放了。