《我就是演員3》開播，第一期最勁爆的話題是於正吐槽李汶翰能力太差。

話題導師PK愛豆演員，又是熟悉的味道，同樣的現象在《演員請就位》的陳宥維、何昶希身上，觀眾已經熟悉過了。

如今，綜藝裡被批又引爆全網嘲諷的李汶翰，到底是拿了祭天還是陳宥維的逆襲“劇本”，關鍵看節目後續有沒有第二個“郭敬明、陳凱歌”現身。

“劇本”如何發展尚不好猜測，但從在話題中心撐了兩個月的陳宥維、何昶希，到如今李汶翰，很明顯，愛豆演員已成競演類綜藝“熱度工具人”。

對節目組來說，擁有一個愛豆出身的“熱度工具人”穩賺不賠，既吸引了大批演員粉絲關注，又給大眾提供了一個宣洩口。

對愛豆演員來說，則是風險與利益共存，雖然免不了被群嘲，但有了話題等於有了機會，陳宥維、何昶希在總決賽上被製作人瘋狂邀約便是典型。

很諷刺的現象，卻也是目前綜藝的致勝法寶，短期內是不可能改變了。但，在這些愛豆演員身上，還有更諷刺的問題。

愛豆演員目前普遍“順而不自知”,想跨界，卻對演員職業缺乏敬畏。

《我就是演員》中李汶翰的《鹿鼎記》劇目尷尬程度不遜隔壁的《三生三世》、《陳情令》，因為他，張一山的猴式演技都變得有層次起來。

他的韋小寶模仿痕跡很重，且是最初級的形態模仿，因為“形”太過“神”又不到位，便把古靈精怪演成了擠眉弄眼，真誠變為傻白甜。

出於對年輕演員的鼓勵，導師張頌文仍舊給了他一個臨場發揮的機會，安排一場設定背景下被刷掉的新人演員與母親影片聊天。

面對這個命題表演，李汶翰的表演效果是看不出效果。

導師看完一頭霧水，沒辦法評判他演的好不好，因為觀眾與導師根本看不出他想表達什麼，最後章子怡不得不CUE張頌文上場示範。

在張頌文的表演中，人物對機會的渴望、生活壓力、在家人面前佯裝的堅強層層遞進，雖不算張頌文的日常水準，卻足夠吊打新人。

兩相對比，表演的層次、人物的共情能力高下立現。

但事後李汶翰的粉絲為愛豆辯解，認為張頌文給出的是70後面試失敗的反應，而李汶翰給出的則是90的真實反應。

在粉絲的分析裡，90後年輕人面對此類問題多是如李汶翰表現的這般豁達，像普遍聊天一樣與家人彙報情況，抱怨一下導演就過去了。

但，他們與李汶翰都忽略了一個關鍵性問題。

張頌文給出的命題是家境一般、三個月跑劇組面試0成功、剛剛經歷了一個角色的最後一次面試，命題決定了人物底色。

演員需要把這些命題資訊傳遞給觀眾，李汶翰給出90後的群體特性是沒問題的，他的問題在於沒有傳遞出命題資訊。

或者說，他GET不到命題裡處於溫飽掙扎狀態、四處碰壁的小演員心態。

莫說90後與70後的心態不一樣，爾冬升電影《我是路人甲》拍的便是一群取自真實的90後小演員現狀，時代特性不一樣，遭遇共情卻是一樣的。

李汶翰的表演更多是站在自己的位置呈現人物心態，然而，他的位置，與命題中的要求卻又是格格不符的。

與當下大多數愛豆一樣，李汶翰也是富二代出身，家境優渥，以藝人身份出道後雖然一直被調侃是“素人”，卻擁有一批死忠粉，不會因溫飽問題掙扎。

而且，即使主業是愛豆，他仍演過6部戲，其中，還有兩部是男主作品。

科班出身的新人演員，也很少有這樣的好待遇。

以來他的位置來詮釋面試失敗的小演員，人物給出的反應不是壓抑不住的心酸而是抱怨“導演不喜歡我”，絕對本色出演。

在演員之路上，他們太順了，正如李成儒所說：沒餓著。

實力派演員張頌文曾分享過自己新人演員的經歷，一年跑了360個劇組，和同學週一圍面試時被副導演吐槽不會有前途，連照片都不願意收。

很委屈，但這種狀況對於大多數科班演員來說是常態，即使出道前期星運很不錯的郝蕾，也坦言等待是演員的職業特性。

但對大多數愛豆演員來說，他們的演員之路，更習慣捷徑。

有人氣和流量託底，便有一定的資源可挑選，即使表情木訥毫無表演經驗的何昶希，有了人氣愛豆這個頭銜在，也能受到郭敬明提攜。

他們，轉型轉的太順了，可能拿不到大製作、好劇本，卻也不會餓著。

沒“餓”過，便容易忽視機會的寶貴性。

李汶瀚的《鹿鼎記》片段明顯對人物基調的理解不足，如果足夠珍惜這個機會，至少會整理好人物小傳，先把邏輯理順了。

沒餓過，也容易忽視自身填充，把失敗歸為“行業不給機會”、“導演不喜歡我”，因為“順而不自知”，反而忽略了從自身尋找問題。

《我就是演員3》第一期除了李汶翰，還有幾位“老牌”愛豆演員，比如剛憑藉《浪姐》提升人氣的王霏霏和選秀出身的姜潮。

這兩位的現狀，非常典型。

王霏霏的鏡頭很煽情，她哭訴了自己熱愛表演，但回國後因為自己是歌手出身又年齡較大，所以簡歷石沉大海，一直得不到機會。

客觀來說，因為《浪姐》對王霏霏好感很濃，七話與章子怡一樣很期待她的表演，但正如章子怡所說，她的表演看起來“基礎為零”。

沒有因愛豆出身而在舞臺更加有經驗，反而因為是愛豆出身，把“職業病”帶入到表演中去，人物邏輯沒理順，表演缺乏專業性。

但因為是“零基礎”，章子怡對她充滿“無限期待”，是看好她跨界的。

然而，翻開王霏霏的簡歷，你會發現舞臺上看起來像是“零基礎”新人的她，從2011年便開始觸電演戲，參與過7部作品，有兩部女二號。

9年時間，有沒有像對待唱跳一樣努力練習自己“熱愛”的演戲基本功呢？又或者，回國後缺乏機會的這三年，又是否進修過系統化的表演呢？

從她給出的表演效果來看，似乎沒有。

在團隊人氣旺盛時期，她明顯是有表演機會的，但她似乎沒有因此去提升自己的基本功，這種情況，與去年的孟美岐略為相似。

孟美岐在《我就是演員》中也曾被指基本功不紮實，對此，她很大方地透露自己“上過了表演課不超過五節”。

諷刺的是，當時她已經有過兩部主演的電影，但身處其中的愛豆演員，並沒有因此羞愧，反而把沒學習當成演不好的理由。

如果孟美岐後續不能對演員職業產生足夠敬畏，去提升自己的基本功，如今王霏霏面對的局面，她也很難逃脫。

選秀出身的姜潮同樣因順而不自知停滯不前，選秀的人氣與高顏值讓他輕鬆獲得出演偶像劇的機會，當下資源也不算差。

但，演技十年如一日逐漸步入事業瓶頸，如今年齡即將不再符合偶像劇要求，演技又不受正劇認可，才後知後覺地意識到自己要學習專業的表演了。

輿論對愛豆演員的不友好，與他們的“順而不自知”、對演戲缺乏敬畏息息相關，不練好基本功便想轉型，不僅自己走不長，還攪亂了影視圈正常生態。

希望未來想做演員的愛豆們，莫要陷入這種誤區，想得到尊重，先敬畏表演。