終於吳彤對這一質疑的正面迴應：「越來越多的青年演員流入影視行業，這個群體稱作『愛豆』，我希望在新一季引入這個群體，讓觀眾和業內看到新市場下的新演員的現狀，並給到這些新演員成長的空間。」

而這個話題，也由播前延續到了播後。在昨晚首播至今的38個微博熱搜上，這類話題仍然強勢霸榜。比如熱搜TOP1的#於正說李汶翰能力太差了# #姜潮 現在全國人民都知道我演技差了#，熱搜TOP4的#為什麼這麼多歌手參加我就是演員#。

某種意義上說，這正是這一季的「題眼」——

如果說，第一季做的是「老戲骨」，第二季做的是「一線演員」，那麼，第三季與其說做的是「愛豆」，不如說做的是一群與前兩季有差異化的另一種型別的「演員」，他們介於入門與非入門之間，仍在徘徊、猶豫、試探，同時，他們又是市場的熱門，這種矛盾之下，排斥他們進入其實不如幫助他們進步。

演員之「道」：不懂人性，何談演技？

首期節目看下來後，筆者是十分感動的。

我能感受得到，為了幫助立住本季意義，節目組其實做了很多努力。

整個節目其實形成了一個涇渭分明的「輿論場」，明顯劃分成為「兩種人」，一種是「入門的人」，包括了演技考核官章子怡、製片人考核官於正、表演指導郝蕾、張頌文、劉天池、演員召集人李誠儒，以及部分已經「通」了的演員，這群已然理解表演的人，彼此有一套互通的話語體系，有一個基本共通的審美標準；

另一種人則是「未入門的人」，以臺上的年輕演員為主，比如首期節目的李汶翰，他甚至還沒了解自己內心到底是否熱愛表演，更別談理解演員的本質、演技的藝術；比如王霏霏，她雖然熱愛演戲，但也仍在自我懷疑階段，來到這個舞臺就是想「看看自己能不能成為演員？有沒有成為好演員的潛質？」

然而，恰恰是這兩種人之間語言體系與思維體系的區別、衝突甚至矛盾，才讓觀眾幡然醒悟到演員這個行當「入門」與「不入門」的確存在天壤之別，也才在對撞中，更讓普通觀眾感受到演員這個行當的「道」——

演員，是一個要有極強生命感悟力的職業。所謂演技，其實是對人性的理解、對社會的理解、對世界的理解。這才是很多年輕演員不入門的原因——對複雜人生缺乏理解。

不懂戲，本質是不懂人生。

這個「道」，幾乎貫穿在節目中的每一段表演中。

為什麼李汶翰演不好韋小寶？因為他所理解的韋小寶就是一個「丑角」，所以他的表演就是去做醜態、怪笑。但李誠儒卻指出，韋小寶之所以能夠又得到皇帝信任、又得到天地會信任、又有七個老婆紅塵作伴，這個人物的底色必然是真誠的、仗義的，而不是醜陋的。因為缺乏對人物本質更深度的理解，自然塑造不好深度的人物。

為什麼王自健演得好餘歡水？就是他抓住了這個小人物複雜的矛盾性，既浮誇愛吹牛，又柔軟保護家人。屋內戲的荒誕與屋外戲的走心，形成強烈反差，但又無比真實，這讓觀眾看到人的厚度。

這個「道」，除了這種形而上的、本質的道，還有很多演員之為演員的「道理」。

於正說，「專注才是成功的唯一途徑」；章子怡說，「誰不是一邊破碎一邊前行呢」。

節目之中，金句高能頻出。因為，這些入門的人，都是已經參透了演員這個行當的門道，所以都會在不經意間分享很多多年沉澱下來的肺腑之言，都是很有智慧、引人深思的。你會感受得到，這些人物之所以成功，的確是參悟了一行之道。

事實上，這些年在熱搜上、在熱議上，已經歪曲與標籤化演員這個行當，讓我們覺得演員就是一群享受高光但是內裡膚淺的「名不副實」的名人。但是，這個節目讓人看到，演員，絕非一個膚淺的行業。相反，想要做一個好演員，一定是對人性、對社會，有著深刻人文關照甚至哲學思考的，一定是有思想的人。

所以，節目名字的「我就是演員」在本季題眼與語境之下，也就顯得更加意味深長，尤其「就」字，是個篤定的、確信的表述，「我是演員」和「我就是演員」，一字之差、差別萬千，而這，也是節目組向每位年輕演員發起的直至內心的拷問。

演員之「術」：演技的門道在哪裡？

道，是形而上的，術，則是形而下的。

這個節目，不只是一群「入門的人」對著「未入門的人」坐而論道，更多時候，則是躬身下場，以前輩帶後輩，手把手地打樣、教戲。

首期節目之中，最讓筆者感動的是幾位前輩聯合給李汶翰教戲，目前的他，是對人物情緒缺乏共情，對戲劇環境缺乏理解的零基礎，完全不得法門。於是，張頌文給他創造一個戲劇情境，關鍵詞是「家境一般」、「久未接戲但很努力」、「試戲被拒」，此刻突然接到母親電話如何反應。

他的表現，不僅蒼白、缺乏層次，甚至沒有面對手機鏡頭的對話感、真實感（然而，其實目前很多偶像劇年輕演員幾乎同款水平）。接著，前輩們讓他坐在臺下看張頌文是怎麼演的，結束之後，章子怡、李誠儒還非常細緻地給他講剛才那段戲好在哪裡？張頌文的一步三回頭的處理，表現他的留戀；疊衣服、還戲服的細節，表現他對演員行業的敬畏；蹲下來避開父親抹淚，則是這段戲的「戲點」。

所以，這季《我就是演員》才定義為一次「鍊金之旅」，因為這確實是「煉」一個人最好的方式：

既有打樣、對比，能讓年輕演員知道「什麼是好的」；又有點撥、講解，才能讓年輕演員明白「好在哪裡」。

其實，不止對於年輕演員是鍊金，對於普通觀眾也是科普。人們往往可以辨別什麼是好的演技、什麼是差的演技，但是好在哪裡？往往只是混沌的感覺，卻難有專業的認知，而這個節目中，這些「入門的人」則在這種「術」的探討中，把好與不好拆解的絲絲分明。

而這，也是這個節目的意義所在，如果他能夠從本質上提高國民演技審美，那麼，就不會在存在劣幣驅逐良幣，觀眾將會影響市場，淘汰無法跟上國民演技審美的劣質演員，創造優秀演員更大生存空間、發展空間。

所以，筆者非常理解以及贊同吳彤談本季啟用愛豆的觀點——因為這個正是目前影視市場面對的真實境遇、主要矛盾。

因此，筆者認為恰恰這一季的《我就是演員》不是「偶像劇」式的，而是真正意義上的「現實主義」式的。

演員這個行業很特別，毋庸置疑，它必然是三百六十行中，上熱搜頻率最高的一行。

這個矛盾是該擱置還是解決？

《我就是演員3》選擇了後者，本季剛剛開始，很難說它到底能推動多少、改變多少，但是，它必然開始引起更多人對此的關注以及探討，這本身就是一件好事。