1、《鋼琴家》
該片是一部傳記、劇情、戰爭類的影片,由羅曼·波蘭斯基執導,阿德里安·布洛迪、米喬·贊布羅斯基等主演,影片於2002年9月25日在法國上映。影片獲第75屆奧斯卡金像獎3項,4次提名。
影片根據瓦拉迪斯勞·斯普爾曼的自傳改編,描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事。作為一名天才的作曲家兼鋼琴家,瓦拉迪斯勞在納粹佔領前還堅持在電臺做現場演奏。然而在那段白色恐怖的日子裡,他整日處在死亡的威脅下,不得不四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區裡飽受著飢餓的折磨和各種羞辱。在這裡,即便所有熱愛的東西都不得不放棄的時候,他仍舊頑強的活著。他躲過了地毯式的搜查,藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官,在軍官的冒死保護下,鋼琴家終於捱到了戰爭結束,迎來了自由的曙光。他的勇氣為他贏得了豐厚的回報,在大家的幫助下他又找到了自己衷心熱愛的藝術。
影片以第一人稱的視角敘述的故事,平鋪直敘地展示了一個波蘭人眼中的二戰與德國法西斯。看似對於戰爭只能沉默以對的普通人,卻是最接近這殘酷真相的人。
2、《盜夢空間》
該片是由克里斯托弗·諾蘭執導,萊昂納多·迪卡普里奧,瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間,被定義為“發生在意識結構內的當代動作科幻片”。影片於2010年上映。
多姆·柯布是一位經驗老道的竊賊,他在這一行中算得上是最厲害的,因為他能夠潛入人們精神最為脆弱的夢境中,竊取潛意識中有價值的秘密。柯布這一罕見的技能使他成為危險的企業間諜活動中最令人垂涎的物件,但這也讓他成為了一名國際逃犯,失去自己的所愛。
如今柯布有了一個贖罪的機會,只要完成最後一項任務他的生活就會回覆本來面目。與以往不同的是,柯布和他的團隊這一次的任務不是竊取思想,而是植入思想。如果他們成功,這就是一次完美犯罪。但是即使提前做好了細緻專業的安排,也無法預料到危險的敵人對他們的行動早已瞭如指掌,而只有柯布能夠預料到敵人的行蹤。
本片的拍攝計劃誕生於《蝙蝠俠前傳2:黑暗騎士》的拍攝期間,克里斯托弗·諾蘭曾經考慮再度和親密無間的搭檔克里斯蒂安·貝爾合作,但克里斯蒂安·貝爾因為要拍攝《終結者2018》,以及之後克里斯蒂安·貝爾有自己其他的拍攝計劃,所以他建議克里斯托弗·諾蘭尋找其他他中意的演員來擔任男主角。這時候克里斯托弗·諾蘭想起另一位自己很喜歡但一直未曾正式合作的演員萊昂納多·迪卡普里奧。
3、《竊聽風暴》
該片是由弗洛裡安·亨克爾·馮·多納斯馬執導、編劇,烏爾裡希·穆埃,塞巴斯蒂安·考奇,馬蒂娜·戈黛特主演的劇情片。影片於2006年3月23日在德國上映。
影片講述了1984年前東德東柏林史塔西(國家安全域性)的一名秘密探員負責監聽一男劇作家及其女友,逐漸被他們的生活所吸引,轉而同情他們的遭遇,以至最後暗中對他們施以援手的故事。
自從三月中旬在德國本土上映以來,該片11周時間內就輕鬆有超過1千1百萬的票房入賬,同時還帶來巨大的聲譽——巴伐利亞電影節獲得4項大獎;德國國家電影節打破歷史記錄的11項提名並最終獲得7項大獎(其中包括最佳影片、導演、男演員和編劇);歐洲電影節公佈的入圍名單中,以6項提名成為最大的贏家。
影片在德國引起騷動,除了電影本身的藝術品質之外,一個很關鍵的原因是,這大概是兩德統一十六年來第一部不加糖加奶的,認真刻畫東德秘密警察恐怖統治的影片。
4、《一一》
該片是2000年臺灣導演楊德昌的執導的一部刻畫出家庭親情及生命意義的電影,由吳念真、金燕玲、李凱莉、張洋洋等人主演。影片於2009年11月6日在臺灣正式上映,於2000年5月14日在法國首映,同年該片入圍第53屆戛納國際電影節金棕櫚獎和《時代》週刊評選的年度十佳影片,楊德昌憑藉該片獲得戛納國際電影節最佳導演獎 。
NJ是個很有原則的生意人,同妻子敏敏、女兒婷婷、兒子洋洋以及外婆住在臺北某所普通公寓裡。小舅子的一場麻煩婚禮過後,因為外婆突然中風昏迷,他迎來更加混亂的日子。 敏敏公司、家裡兩頭跑,時常感覺自己要被耗空;婷婷一直為外婆的中風內疚,戀愛談到中途發現自己不過是替代品;NJ更是麻煩重重,公司面臨破產,他又不願放下別人眼裡一文不值的自尊。一家人裡,似乎只有洋洋沒有煩惱,他平靜地用照相機拍著各種人的背面,幫他們長出另一雙眼睛,然而,洋洋簡簡單單的一句話,道出更深的悲涼。
影片的重要性在於其把家庭價值重新強調於這個分崩離析的當代都市,同時為寫實主義電影藉典型人物塑成社會模型的手法套於一個家庭之內,以人生狀態取代社會現象,交出了一個非得一看再看不可的示範作。
5、《上帝之城》
該片改編自小說《God's Town》,由費爾南多·梅里爾斯執導,馬修斯·納克加勒、艾莉絲·布拉加、索·豪黑主演的一部劇情電影。影片於2002年8月30日在巴西上映。
1960年的里約熱內盧,政府在貧民區建造了很多安居房,從此這塊地區被稱為“上帝之城”。住在那裡的孩子們幾乎人手一支槍,任何進入此區的貨車都難逃被劫的命運,這裡已成了暴力毒品的天堂,連警察都不願意輕易涉足。從小在那裡生長的Rocket,是個貧窮的黑人小孩,他的夢想是當個攝影家,而和他同歲的阿澤,他的夢想卻是成為一個黑幫老大。Rocket和身邊所有的玩伴一樣,生活已被暴力、流血和毒品所圍繞,然而Rocket卻有一顆超乎敏銳的心,面對殘酷的生存環境,Rocket以攝影記錄了他善感的觀察。十年後,Rocket舉起手中的相機記錄著這個滿目瘡痍的城市,而阿澤也已經實現了自己的夢想,在里約熱內盧他的販毒網路無人能及。
影片以犯罪和驚悚的鏡頭展現了巴西里約熱內盧的貧民窟,這裡是“上帝之城”,也是罪惡之都。影片以主人公的視角去見證貧民窟殘暴、野心、貪婪的一面。電影展現的生存環境,對生活的觀察和揭露,都是大膽的嘗試。而作為真實取景地的里約貧民窟又增添了更為野性和厚重的筆墨。
6、《布達佩斯大飯店》
影片故事發生在20世紀30年代到60年代的歐洲,影片圍繞著一位帶著傳奇般色彩的酒店禮賓員和他的年輕門生展開。在遠近聞名、賓客絡繹不絕的布達佩斯大飯店裡,禮賓員古斯塔夫先生經歷了不少聲色犬馬,其中不乏無價名畫的失竊、名門王族望族的財產紛爭等荒謬軼事;不僅如此,他還跟這家豪華酒店一齊見證了歐洲半個世紀間的戰火硝煙,滄海桑田。
色彩明豔的畫面如同水彩明信片,流暢多元的攝影機運動帶給觀眾新鮮豐富的視角,傳奇的人物和荒誕的表演所營造的真實“夢幻感”,以及當然功不可沒的來自亞歷山大·迪斯普拉特的配樂,嚴絲貼合敘事和足夠好聽。韋斯安德森在影壇的辨識度,已經不只是來自比利懷爾德、劉別謙或是庫布里克,而是全然屬於他自己。
7、《鯨魚馬戲團》
該片是一部由貝拉·塔爾執導,拉斯·魯道夫、Peter Fitz、漢娜·奇古拉、János Derzsi等主演的劇情片,影片於2000年07月上映。
影片講述了一個位於匈牙利平原上的小鎮迎來了一個馬戲團。最為獨特的是這個馬戲團有一條鯨魚的屍體和一個神秘的王子。自從這個馬戲團來到小鎮上,所有的秩序都受到干擾,最終爆發出一場暴力與善良的衝突。
非常美的黑白攝影帶著一種詭秘的冷調。特別喜歡開頭的星球旋轉那一段,還有一些關於音樂的敘述,充滿哲思和寓意。幾個簡單蒼白的鏡頭卻縈繞著令人毛骨悚然的人性,非常不簡單。
8、《記憶碎片》
該片是由克里斯托弗·諾蘭導演,蓋·皮爾斯、凱莉·安妮·莫斯、喬·潘托里亞諾、小馬克·布恩等人主演驚悚類、懸疑類影片。影片於2000年10月11日在法國上映。2001年,克里斯托弗·諾蘭和喬納森·諾蘭憑藉此片獲得第17屆聖丹斯電影節瓦爾度·紹特編劇獎。
影片講述了患有“短期記憶喪失症”的萊昂納多·謝爾比必須根據自己支離破碎的記憶來找到殺害自己妻子的兇手的故事。
影片營造的支離破碎感覺,讓觀眾切身地體會主角的內心世界。影片為這種徹底得倒敘敘事技巧找到了一個渾然一體的故事,編排倒敘的故事細節需要特殊的思維,而找到一個合適這個框架的題材更需要靈感的光顧。
9、《一次別離》
該片是由阿斯哈·法哈蒂執導,蕾拉·哈塔米、佩曼·莫阿迪、薩蕾·巴亞特等人主演的劇情片。影片於2011年2月15日德國上映。
西敏想離開伊朗,為了自己的女兒能接受更好的教育。為此,她幾乎做好了所有的準備,但丈夫納德卻不這樣想,他還有身患老年痴呆症的父親需要照顧,無法一走了之。西敏一氣之下將納德告上法庭,請求離婚。傷心之餘,西敏回了孃家。失去西敏的納德發現自己的生活一團糟,不得已,他僱傭了女工照顧父親,卻又發現瑞茨不但對父親疏於照顧,更將他綁在床頭。憤怒之下,納德將瑞茨推出了門外,瑞茨失腳滑下樓梯,意外引起流產……
影片將個人層面的親情倫理與社會層面的階層差異縱橫交織,表現出當代伊朗社會相對富有、西化的中產階層與教育程度不高、依然嚴守宗教條規的勞工階層之間的隔閡與衝突。
10、《狗鎮》
該片是由拉斯·馮·提爾編導,妮可·基德曼、哈里特·安德森、勞倫·白考爾、保羅·貝坦尼、詹姆斯·凱恩等主演的懸疑影片。影片於2003年5月19日在法國上映。在 2003年12月06日第16屆歐洲電影獎中獲最佳導演、最佳攝影獎。
影片講述了封閉守舊的美國小鎮闖進了一個神秘女子格蕾斯。她美麗善良,正在逃避歹徒追殺。鎮中的作家湯姆力勸村民留下這個女子,讓她暫時在鎮裡避過難關。然而條件就是格蕾絲要幹各種農活來償還。人們同意了,不久後卻發現格蕾絲是一個通緝中的逃犯。大家要把格蕾絲趕走,最後答應,如果她更賣力的幹活,才可以在這裡逗留。
格蕾絲日以繼夜的勞作,終難逃過不幸的事情發生。一個鎮民在警察搜捕後,強暴了格蕾絲。齷齪的事情拉開了序幕:人們開始隨意的汙辱她,甚至連湯姆,也揭開了善良的面具,格蕾斯淪為鎮上的一條狗,幹活,受罪,善良的心也有了漸漸的改變。鎮上的人怎麼也想不到,這個女子的神秘身世,讓此刻的汙辱成為了他日的滅頂之災。
這不是一部讓人愉悅的電影。並不是說因為它拍得不好,事實上影片的敘事結構嚴謹、構思精巧、風格冷峻、造型佈景令人耳目一新,同時還具有深刻的思想,妮可·基德曼的表演也非常精準。說它不能使人與愉悅,是因為它毫不客氣並且不遺餘力的打破了觀眾的道德心理防線 。