在1982年，香港電影業出現了有趣一幕：爭鬥十幾年的邵氏與嘉禾突然聯手合作，兩大公司輪流供片，在旗下電影院相繼雙線聯映嘉禾的《奇門遁甲》、《八彩林亞珍》及邵氏的《如來神掌》，後來甚至聯合攝製電影《七小福》。

究竟什麼原因促使“敵人”暫時變為“朋友”？毫無疑問，只有利益！之前的香港電影市場主要是邵氏與嘉禾雙雄爭霸，進入20世紀80年代卻冒出一個新藝城，1982年春節以一部《最佳拍檔》狂賣2600萬港幣，突破香港最高票房紀錄，打垮嘉禾的《龍少爺》及邵氏的《十八般武藝》。隨後，新藝城推出的《難兄難弟》、《夜驚魂》、《小生怕怕》亦榮登同年十大賣座影片之列，論其票房聲勢，儼然已與邵氏、嘉禾三足鼎立！

不過，在邵逸夫和鄒文懷眼中，他們真正的商業對手並非新藝城，而是為新藝城投資的幕後金主--“金公主”（除新藝城外，金公主當時還投資陳勳奇的永佳公司，“永佳”創業作《提防小手》亦以1100萬票房名列1982年香港十大賣座影片）。所謂邵氏、嘉禾、新藝城三足鼎立只是表面，實際則是金公主、嘉禾、邵氏三大華語片電影院線逐鹿香江（內地駐港的銀都旗下院線大可忽略不計）。要知道，如果沒有院線支援，排定最佳上映檔期，再好的影片也難賣座。

上世紀80年代，院線制度成為香港電影業的經濟支柱。除了邵氏、嘉禾可以自產自銷，其他獨立製片公司只能被院線“招安”，依靠他們提供資金拍攝電影。反過來講，金公主院線想獲得穩定的片源，也只有資助新藝城、永佳，甚至後來的徐克電影工作室和李修賢的萬能影業，這樣才有資格挑戰邵氏、嘉禾兩大院線。與此同時，嘉禾聯合邵氏打擊金公主的“雙線聯映”戰略亦危機重重，原來邵氏作品幾十年來都是片場流水線製作，水準參差不齊，所以雙線聯映的結果往往是製作精良的嘉禾電影大收旺場。

邵氏獲利既少，臉上又無光，絕非長久之策。於是，邵逸夫審時度勢，毅然停止製作電影，將旗下院線轉租給德寶公司，成功避開十年之後爆發的港片低潮。此前，德寶製作的電影一直排在嘉禾院線上映，但經歷多次黃金檔期和場次被“正宗嘉禾出品”擠掉之後，終於促使老闆潘迪生決定建立自己的院線業務。不久，邵氏院線改為德寶院線，香港華語片影市仍由這三大院線主宰--直到1988年又出現一條新寶院線，不僅打亂了香港電影的整體格局，更成為港片“由盛而衰”的重要伏筆。

新寶院線的創辦人陳榮美、馮秉仲原是雷覺坤金公主院線的合夥人，他們眼見港片市道正旺（外埠票房遠遠超過香港本土收益），東南亞、臺灣、韓國等地都願意投資港片賺取更大利潤，但因當時三大院線主宰香港電影業，外資雖然偶爾也能投拍港片，卻無法獲得院線黃金檔期及當紅影星主演。有鑑於此，陳、馮二位“太子爺”決定另組獨立於三大院線之外的新寶，專門充當外資和本港獨立製片公司的“中介人”，大家合夥開戲，拍出來的電影不僅可以在新寶院線上映，外方投資還可以帶回本土市場繼續盈利。

如此說來，新寶院線的成立應該是好事一樁。僅1988年，港產電影發行數量就激增到110多部，比1987年多出30部。自此，香港影人賺錢的“黃金時代”開始了，“劉十三”、“鄭九組”（意即劉德華一年拍13部電影，鄭裕玲同時跨九個劇組拍戲）等戲稱亦相繼傳出。事實上，莫說劉德華、鄭裕玲、鐘楚紅、張曼玉這些影星，當年連幕後攝影、武指、燈光、道具都身兼三四組戲，大家賺錢賺到瘋--彼時“如花”李健仁還未入行，後來便經常聽前輩向他回憶慨嘆。他轉述給我時，則是一副心嚮往之、恨未趕上的惋惜神情。

客觀而言，多了一條新院線，對片源的需求自然水漲船高，票房總額也會大幅增長，如此種種儘管看似皆大歡喜，實際卻是隱患嚴重。首先，隨著低成本小製作（包括之前排不上期的劣片）有機會在影院公映，導致濫拍現象愈發嚴重。其次，本土觀眾的消費力跟不上港片產量猛增的步伐，至1992年，港片年產量已超過200部，但觀眾進影院人次卻比1988年減少1900萬人次。再者，由於院線增多、外資充裕，正好促使香港的獨立製片公司宣佈“獨立”，不必再做依附於三大院線的“衛星公司”