《我就是演員》整體上節奏很快，沒有那麼多瑣碎的程式。也沒有給候場的演員，多少畫外鏡頭。評審官章子怡和於正都點評演技，指導老師也是如此。

不像《演員請就位》，有了槓精郭敬明和那些戲精演員的攪合，就被搞得烏煙瘴氣。比如李溪芮之流。

而作為三四線演員的王自健和潘斌龍，二人都貢獻出了很出色的表演。無論是王自健在《我是餘歡水》中的真實，還是潘斌龍在《親愛的》裡面的代入感太深，都讓觀眾覺得真實，感動。

第一期唯一有爭議的地方，就是許君聰和姜潮的表演片段。

他們二人表演的是《西遊記降魔》。表演的過程和結果，大家都看到了，的確是很尷尬。

特別是姜潮，全程擠眉弄眼，表演得比之前的李汶翰還要浮誇。

李汶翰

姜潮在第一期播出後，也因為“全國人民都知道他演技差”，而上了熱搜。

但不管是黑紅還是白紅，上熱搜了就是紅。

他的邏輯跟他的伯樂郭敬明導演一樣，有熱度就夠了，管它是不是燙屁股。

但說實話，許君聰就比較冤枉了。

因為不斷地跟章子怡強調“他們設計的戲，精彩的在後面”，還有跟李成儒爭辯“周星馳是不是牆角”，而迅速被觀眾蓋上“情商太低”的標籤。

許君聰可能很多人不熟悉，但是北方的人，很多人都知道他。

因為他是大名鼎鼎的“劉海柱”。早期靠網劇“劉海柱系列”進圈，後來到北京發展，現在是賈玲的“大碗娛樂”的藝人，跟張小斐是同事。

所以，許君聰比較擅長的是小品式的喜劇，而且是那種很程式化，標籤化一類的人物。

用東北話講，就是很“二愣子”那樣的人。

而且，他的臉型，屬於又瘦又長，從側面看，是一個月牙形的。

也就是說，下巴太長，而且彎。在北方，俗稱的“地包天”臉型。

這樣的外形，其實對於許君聰來說，很吃虧，也很限制他能出演的角色型別。

無論演技多好的演員，外形不合適，觀眾就會出戲。

比如，《大秦賦》四十歲的張魯一演十三歲的嬴政，他越是要表演出天真狀態，觀眾越覺得膈應。

個人覺得，許君聰是個聰明人。

他選擇了周星馳的《西遊記降魔》，用誇張的化妝和造型，把自己的缺點蓋住。

而且，本身是喜劇，好像也符合他的風格。

但他忘記了一點。電影中的喜劇，跟小品喜劇不一樣。

小品是透過舞臺上的肢體語言和密集的包袱輸出，來獲得喜劇效果的。而電影中的喜劇，是靠情節帶動觀眾的情緒，而在觀眾的情緒到達那個點時，透過合適的臺詞，讓觀眾get到笑點。

但這個笑點，只有在這個電影中合適，你放到其他電影中，觀眾就未必會笑。

所以，喜劇是需要前面鋪墊很多的情緒後，才能到達那個笑點。悲劇不一樣，悲劇更多的是透過畫面，臺詞，情節，或者是音樂都能把觀眾剎那間，放進那個悲劇環境，就能引起共情。

更何況，許君聰忽略了一個很重要的點。《西遊記降魔》是周星馳的喜劇。

香港導演王晶說過，周星馳這樣的喜劇天才，三十年內，沒有人能超越他。

他說這番話的時候，是在竇文濤的《鏗鏘三人行》中。

竇文濤隨後問他，“那您覺得沈騰能超越周星馳嗎？”。王晶想了想，說，“沈騰跟周星馳是不一樣的”。

這句話的意思，很明顯了。王晶不認為沈騰是能和周星馳比較的，未來也達不到周星馳的高度。

果然，許君聰的小品化表演，加上搭檔姜潮的油膩，浮誇，這段表演翻車是必然的。

在章子怡和所有指導教師叫停後，許君聰一直念念不忘的是，他後面有個改編，很精彩，但沒有機會表現出來。

於正回答的也很直接合理，如果是在電影院，觀眾這時候，可能都已經走了，不會再看下去了。

而當章子怡點評的時候，許君聰還在做無謂的辯解，而章子怡實際上，就順水推舟了，過去就算了。而許君聰一定要表達，“再忍一會，等後面的片段就精彩了。

這就導致了，李成儒接過話頭，跟許君聰說，“已經忍不住了”。

希望這個編劇“離開西遊記這三個字，去施展他的才華。希望你提高眼界，提高對藝術的鑑賞力，不要總盯在牆角，牆裙子，往高看一看，也不要總盯著八十年代後的無厘頭表演”。

而許君聰的回答是“老師，周星馳不是牆角”，徹底地暴露了情商和理解能力。這句話也是導致“李成儒暗諷周星馳”這個話題，被帶上熱搜的罪魁禍首。

許君聰根本沒理解李成儒的意思。

李成儒的意思是“周星馳的東西，是他自己自成體系的一套，他改的西遊記，也是相對偏門的電影。你可以喜歡，但不要一直盯著周星馳類似這樣的作品，你是達不到他那個高度的，也很難模仿”。

這裡說的牆角，牆裙子，並不是說周星馳的作品很low，而是牆角的地方，是個死地，周星馳的你學不來，應該多看看其他更大眾，容易理解的電影作品。

李成儒說的一點沒有錯啊，國內模仿周星馳最成功的，也就是盧正雨了。

他原來是周星馳的鐵粉，後來成為《美人魚》編劇和執行導演，並且也參演了《西遊記降魔》。

國內輿論都以“周星馳的粉絲”成為周星馳電影的導演，來做為盧正雨的標籤。

但從盧正雨的經歷看，實際上是從粉絲成為周星馳工作人員的過程。

《美人魚》本身就是周星馳的電影，盧正雨作為執行導演，也就是周星馳助手的作用。

都知道周星馳無論做演員，還是導演或者監製，對於自己影片的干涉度是極深的。

即使是別的演員，都要按照他表演的形式，照做一遍，是典型的“片場暴君”。

而且，無厘頭並不是周星馳獨有的創作，只是在他的電影中，被他運用得好，帶著強烈的星爺風格。

同樣，盧正雨後來的電影，就被《北京晚報》做了如下評價:

盧正雨喜劇的個性在於，他把從香港無厘頭喜劇中學到的東西，跟他本人在內地成長經歷中的懷舊記憶、個人趣味以及內地的社會環境和語言風格進行了很好地結合，創造出一種可以稱之為“內地無厘頭”的風格，而且明顯能感覺到他是有意為之。

由此可見，一味地模仿周星馳，是模仿不出來那種背景下的味道的。

而要加入適合自己的背景，環境，臺詞等等個人風格的東西。

李成儒的意思也是如此。

你可以做類似無厘頭的東西，但不要眼光只盯著周星馳的表演。周星馳的高度，你很難達到。那樣的話。會把自己逼到牆角。

可是，耿直大爺李成儒的一番話，許君聰根本沒有聽明白。

還以為李大爺是在貶低周星馳，毫不猶豫地維護了自己的偶像並做了反駁。

而且，在張頌文進行了指導後，許君聰還在辯解，“妖怪們的500年並不長，它們可能以千年為單位，500年對它們來說，可能就是十天半個月”。

這時候，許君聰的好友，潘斌龍都看不下去了，在旁觀席位上說，“他不解釋挺好，在那叭叭地說太多了”。

許君聰跟劉海柱一樣，執念太深，急於為自己辯解，根本聽不見別人的聲音。

太喜歡發聲，又不夠專業和權威。這很性情，但也讓人很不舒服。

這個場景，彷彿讓人看到了電影《東北往事》中的劉海柱。

一腔熱血，奮不顧身地去“路見不平一聲吼”，但在刀光劍影，血肉翻飛後，才發現，這根本不值得自己去維護的。

用東北人話說，這孩子有點虎，鐵柱啊，你可長點心吧！