音樂人獲得商業成功後往往容易在聽歌鄙視鏈上向底部跌落，很多時候這反映的不是音樂人走紅後作品質量下滑，而是樂迷預期的整體提高以及部分樂迷的優越感喪失。今天我想做的，如標題所寫，就是以純粹音樂愛好者的角度去盡力客觀評價一下Jony J。

Jony J

後來再看到他，就是2017年夏天的有嘻哈了。那年夏天國產說唱一躍成為流行文化現象，正兒八經的說唱產業也隨即成型，持續至今，勢頭尚可。作為最早衝上浪尖的說唱歌手之一，如今Jony J混得算是非常不錯，可以想到他的創作心態也會與前綜藝時代有相應且可觀的改變。那個夏天過去三年後，為什麼Jony J從我們的歌單上消失了？或許可從以下三個方面來形容、概述及分解。

一，你不管給Jony J什麼beat，他都能做出來一首Jony J歌曲。

這句話顯然不是絕對嚴謹的，理論上講，太實驗或太偏離Jony J舒適區的beat必然會被Jony J以不同方式演繹。但諸位一定不難理解我的意思：豆芽不是一個很依賴於beat打出效果的說唱音樂人，透過排列較密集的歌詞與清晰有顆粒感的個人腔調，Jony J的“押韻陳述體”才是他音樂作品的主體，beat更多起到的是綠葉襯紅花的次要作用，而非像在許多新風格、概念說唱與另類說唱中一樣，其對於最終呈現效果和人聲的比重平起平坐、甚至勝過後者。

換句話講，當我們聽Jony J，我們聽的不是vibe，不是沿海公路兜風音樂，而是能隱約察覺到每隔幾句非得扎你一下的punchline，是一名生活觀察者的就事論事，是Jony J以一種較傳統的說唱格式為媒介的洞見分享。暫且忽略受種種鄙視鏈與潮流走向影響的說唱風格間的高低之別，在這一特定型別的中文說唱歌手中，Jony J已成為一個非常高且合理的標杆，無論你個人欣賞他的音樂與否。

Jony J

二，“押韻陳述體”可以是雙刃劍。

毋庸置疑，Jony J的風格十分鮮明，這種鮮明體現在他人聲駕馭方式所帶來的聽感，譬如他最慣用的一頓噼裡啪啦噼裡啪啦結尾一個三押；也體現在他歌詞的文學性上。細分的話，前者屬於音樂特點，後者相比於音樂特點更像是語言特點，或者說文風。

人腦對於接受語言資訊和對於接受純粹音樂的迴路非常不同，這也是為什麼我先前提出了嘻哈音樂光譜這一理論（有關嘻哈音樂光譜，可以拉到底部閱讀Lu1那條推送），有些聽眾傾向於近電音的說唱，有些則傾向於近詩朗誦的說唱。Jony J在光譜上的位置比較有趣，一方面，他的音樂很大程度基於語言敘述，但同時他的演唱節奏感又極強，渾然不似同樣打敘述說唱牌的那些爵士說唱歌手，類比的話，我們可以或多或少將豆芽參照生涯中期的Eminem，<YSIV>中的Logic和Hopsin這一掛，都屬於能量級（Energy level）較高的“押韻陳述體”型Rapper。

Jony J

而當說唱歌手選擇“押韻陳述體”路線，其優勢是生涯早期可以透過精準選題、議論特定聚焦事件來快速吸睛，以達到粉絲滾雪球效應；弊端則是生涯有起色後，創作者非常容易陷入審美疲勞的陷阱。打個比方，Future做的是氛圍音樂，功能定位是造vibe，所以人們轟趴和去夜店時不介意、甚至往往歡迎播放Future的最新作品；但對於喜歡正經用說唱講事情的Rapper而言，他們的受眾尋找的不是”沉浸“而是”聆聽“，腦回路更多會開在”語言交流“頻道而不是”音樂“頻道，因此，他們會更快地適應並厭倦同一個角色、同一個音色的叨叨，無論他的押韻技巧和flow編排有多高明。

這兩天將Jony J許多歌曲又重新聽過後，我也會有這樣的感覺——最早聽到Jony J覺得不錯一部分層面得益於先前從未聽過這種敘事風格，其中有一個新鮮元素，但聽多了後難免還是會感到他的過度重複自我，彷彿一個人嚼爛舌根讓人聽得耳朵起繭。的確，Jony J在地下時期對於選題有過大量不同嘗試，但在進入地上後，除了勵志打雞血，相信自我，種種不痛不癢小情愫，告誡大家社會上人心險惡要提防，還有什麼？

Jony J

這一點上做得不錯的是PO8，同為詞匠與“押韻陳述體”型選手，帶槍詩人的選題範圍就更為廣泛，歌曲主題的變換也更遊刃有餘，這很大程度上彌補了他作詞語言風格的反覆。

三，受體制所限，一位中國說唱歌手的最好結局不是成為藝術巨匠名垂青史，而是保持安全，悶聲發財，最終大隱隱於市。

美國聽眾評判音樂人喜歡用一個詞，叫“pushing boundaries”，即“推界線”，推的是大眾的觀念，推的是市場的舒適區，推的是先前未有過商業成功的藝術嘗試。像Kanye West，Pharreal Williams，Lil Wayne，Kendrick Lamar等極受世界尊重的說唱巨星，都一度被掛上”推界線者“的頭銜。

但在文化背景和國情大不同的中國，音樂人推界線這件事是市場不太跟得上、且容易觸碰禁區導致自己生涯付之一炬的冒險舉動。這或許也解釋了在第二條中我指出的Jony J成名後選題範圍反而縮小的現象，正因他人紅歌也紅了，擔子大了，一舉一動中需要考慮的利益團體多了，所以創作自由實際上有被削減，創作狀態也必然更為拘謹。

2017年之前沒有人想得到國產說唱音樂能夠突破地下，最大原因即嘻哈文化的”抗爭“和”自由表達“核心與中國的文藝創作環境近乎水火不容。如今我們看到如Jony J和GAI這樣的地下說唱歌手實現商業成功，表面挺光鮮，但他們的實際取捨一點也不容易。

Jony J

沒錢沒名氣的說唱歌手往往有種”光腳的不怕穿鞋的“心態（在豆芽如今被下架的早期作品中完全能感受到這一點），挑戰起藝術界線更義無反顧。但對那些成功將音樂變成可靠職業的說唱音樂人來說，熱愛的事情成了生計來源，他們不僅要時刻保護好現有成就，以防一步錯步步錯自毀長城，更要在那些以往年輕氣盛時容易做出的衝動決定上反覆斟酌、博弈，在”這麼嘗試會不會銷量不好“的念頭上斟酌，和並不太瞭解嘻哈的唱片公司高管們博弈，再加上文中不便深入探討的不可抗力，屬實難於上青天。

且不提，”絕境出靈感“也是非常真實的現象，有時人一掙到錢，安分了，靈感還真就不往外冒了，這是許多藝術家都逃不過的規律。

Jony J

我想我們可以說，Jony J近年在音樂創作上的選擇沒有任何問題，因為將任何人放到他的位置上他們都會做出同樣選擇。但作為說唱音樂愛好者，我還是隱約想見識下在一個不存在創作自由限制的環境中，Jony J會帶來怎樣和今日不同的說唱音樂。