今日，陳婧霏新歌《消亡史》上線，貫穿全曲的唯美主義色彩，充滿文學性和隱喻意義的歌詞，既有著她一貫“畫面式”的創作風格，又給人帶來了全新的聽覺體驗——把戲劇場景帶入音樂創作，用傳說故事解讀人性本能。

在主歌部分，是舞臺劇表現式的描寫，仲夏月光，金色麥田，炙熱呼吸，表現出了少女情愫萌芽的階段；緊接副歌部分變奏，開始採用詠歎調式的表演形式抒情，浪漫刑場、嫉妒欲妄，又展現了莎樂美由愛生恨的瘋狂轉變。全曲唱罷，陳婧霏已經把王爾德作品的精髓展現在大眾面前，把戲劇的核心重構在了音樂中。

“我欣賞所有極致的綻放，在最美的時候消亡，向生而死。”在看似荒誕的敘事背後，陳婧霏展現的是一種極致之美、之悲。莎樂美的迷人之處，就在於她對愛純粹而本能的追求，她的可悲之處，也在於她對佔有和慾望的執念。這首歌更深層次的情感探索，實際上就是每一個人在感情世界的經歷和審視，也因此能在最後點題處引發聽者共鳴——除了誘惑，我什麼都能抵擋。

作為陳婧霏全新專輯中釋出的第三首歌，《消亡史》比《今晚》和《夏宮》有著更濃重的戲劇性和衝突感，也由此更平添了一份藝術色彩。同時，三首歌又有著一脈相承的創作理念，那就是用故事和意向填充音樂，用電影式的創作手法打造一個可視、可想象的音樂世界。這種理念，來自於陳婧霏個人的導演經歷，也是她區別於其他唱作歌手的鮮明特色。據悉，這張專輯便是她自己的一次電影之旅，除了每一首歌本身代表著一個故事，音樂的創作過程也被陳婧霏打造為一部電影的拍攝過程。

《今晚》的都市情調，《夏宮》的浪漫色彩，《消亡史》的古典悲情，陳婧霏已經用三種不同的“拍攝手法”講述了三個截然不同的電影故事，接下來，她還將帶來怎樣的驚喜，又將如何搭建她的世界呢？下週，撥開雲霧，整專上線。